Jusqu’au 28 mars, le white cube de la Chisenhale Gallery accueillent les travaux récents de Florian Hecker. Les long tubes noirs tombant du plafond à hauteur variable, et auxquels sont accrochés les hauts-parleurs, constituent les seuls éléments visibles. Tout le le reste est du domaine de l’écoute.
Avec Magnitude Estimation, 2X3 Kanal, Untitled, Auditory Scene, le compositeur allemand présente quatre nouvelles installations qui lui permettent d’approfondir son approche des relations existantes entre le corps, l’espace et les objets sonores. Mouvements rotatifs, fréquences zigzaguantes, effets d’échos ou d’oscillations, chaque pièce invite à expérimenter les modalités subtiles qu’acquièrent les sons en fonction du positionnement occupé dans l’espace.
A l’aide de ses installation et ses compositions électro-acoustiques, Hecker construit une architecture quasi invisible à partir de laquelle on peut interroger les limitations de nos perceptions spatiales.
EXPOSITION
12.02.10 - 28.03.10 Florian Hecker at Chisendale / London
Installation de Florian Hecker à Sadie Coles (Novembre 2008)
Stan Warnow a finalement terminé le documentaire dédié à son père. Surnommé par certains la « version audio d’Andy Warhol», la carrière de Raymond Scott a les allures du personnage de roman. Une vision monophonique nuancée par son fils dans “Deconstructing Dad: The Music, Machines and Mystery of Raymond Scott”, un portrait intimiste qui révèle les travers humain de cette trajectoire de génie.
Scott a débuté sa carrière musicale au milieu des années 30 par l’entremise de son orchestre. Avec son style rapide et très imagé, The Raymond Scott Quintette connaîtra un succès quasi instantané. Appelé à Hollywood, il est mandaté Warner pour composer des BO de films et de dessins animés classiques tels que Bugs Bunny, Road Runner ou Wily Coyote. Bip bip.
Cette expérience le pousse à s’intéresser de plus en plus aux bruitages. A partir des années 50, Scott fonde le Manhattan Research inc. et profite de ses compétences d’ingénieurs pour développer ou perfectionner des instruments inédits. Qu’il s’agisse de mandats publicitaires ou de compositions électroacoustiques, Scott va composer un univers sonore totalement unique.
Pendant près d’une vingtaine d’années, il va ainsi endosser le rôle de savant fou en créant toute une gamme de nouvelles machines permettant de composer des sons largement en avance sur leur temps. C’est le cas notamment de son Electronium que Berry Gordy s’était procurer pour agrémenter les sessions Motown. Cela a valu à Scott de travailler pour le label pendant plusieurs années en tant que Directeur du département de recherche en musiques électroniques.
FILM
“Deconstructing Dad: The Music, Machines and Mystery of Raymond Scott”, Stan Warnow, USA, 2009, color / black and white, HD, 97 min
Au tournant des années 70 et 80, Kleenex / LiLiPUT faisait partie d’une dynastie punk rock déclinée au féminin aux côtés de The Slits et The Raincoats. C’est l’incontournable John Peel qui, après être tombé sous le charme de ces “Swiss Slits”, avait largement contribué à lancer leur carrière en Grande-Bretagne.
Après avoir déjà sorti un double album rétrospectif, le label Kill Rock Stars permet de revenir sur ce moment important de la scène musicale helvétique en annonçant la sortie d’un album de 24 titres enregistrés live. Il s’agit du regroupement de deux concerts. L’un de Kleenex, enregistré à Bienne en 1979, et l’autre de LiLiPut, enregistré à Zurich en 1983.
Cette période recouvre les années d’activité du groupe qui avait changé de nom suite à une plainte déposée par Kimberly-Clark Corporation, qui avait manacé leur label de l’époque de détruire tous les disques produits sous le noms Kleenex. Il y de quoi se sentir un peu liliputienne.
Le Docks des Sud réunit professionnels et amateurs de la sono mondiale grâce à ce festival à la programmation métissée
Pendant trois jours, artistes et professionnels du monde entier se rassemblent à Marseille pour échanger, développer leurs activités, découvrir de nouvelles tendances. L’occasion aussi, pour une jolie sélection d’artistes du monde, de se produire sur le territoire français et pour les oreilles françaises, de se laisser charmer par ces mélodies exotiques.
Du Nord au Sud, de l’Europe au continent africain, la liste est métissée à souhait. Coup de projecteur cependant en direction de la prolifique scène Zizek de Buenos Aires qui n’en finit pas retourner la planète électronique. L’iconoclaste producteur Axel Krygier, grand bidouilleur de cumbia digitale et le DJ Hijo De La Cumbia, l’un des piliers du mouvement, feront escale à Marseille pour une soirée digne des plus folles nuits argentines.
A l’occasion de l’exposition Musiques et Science-fiction, Vibrations et la Maison d’Ailleurs sortent un CD de 20 titres inédits!
Space rock, cosmic jazz, scifidelic, futurepop: autant d’expressions qui témoignent des affinités électives qu’ont entretenus - et continuent d’entretenir - science-fiction et musique(s). De nombreux compositeurs et paroliers ont eu recours au potentiel métaphorique de la SF pour exprimer leur vision du monde, donnant ainsi une synthèse originale de deux formes d’expressions majeures de la culture du XXe siècle.
A cette occasion, Vibrations et La Maison d’Ailleurs, Musée de la science-fiction, de l’utopie et des voyages extraordinaires se sont associés pour réaliser une compilation. “Galactic Hits : Musiques et Science-fiction” est composé d’une vingtaine de titres inédits. Du folk à l’électro, en passant par l’expérimental, la pop et le surf, quelques superhéros contemporains y explorent les facettes des liens entre musiques et SF.
07.03 au 01.08.10 Galactic Hits: Musiques et science-fiction, Maison d’Ailleurs / Yverdon. Vernissage le 06.03.10 suivi d’un concert acoustique des Young Gods à l’Echandole.
Joy Orbison au moins deux chance de son côté pour faire parler de lui cette année. Premièrement, Pete O’Grady peut se targuer d’avoir réussi à trouver un nom frondeur qui, à peine prononcé, imprime la mémoire de manière quasi immuable. Deuxièment, âgé d’à peine 22 ans, il officie en tant que DJ depuis près d’une dizaine d’années. En matière de productions, il propose une déclinaison de house et de UK garage agrémenté du petit détail qui fait toute la différence.
À savoir, un groove à la fois sec et chaleureux qui n’est pas sans rappeler certaines productions house des années nonante, notamment de Todd Edwards, que Pete cite comme une référence. Construit sur des lignes de basses étouffées et traversé par des choeurs flottants, son dernier single BRKLN CLLN donne un aperçu du talent de Roy Division… zut.
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