Lorsqu’on le voit secoué frénétiquement sa coupe hirsute ou se lancer dans un solo passionné, on se demande bien ce qui a pu détourner The Gaslamp Killer d’une carrière de guitar hero. La réponse est très simple, un décalage de quelques décennies. “J’aurais tellement voulu naître dans les années 40″, avoue-t-il à ce sujet,”cela m’aurait permis de passer mon adolescence pendant les années 60. J’ai toujours été fasciné par cette période et je préfère envisager la musique comme elle se faisait à cette époque, plutôt que pendant les années 2000.”
Avec son air de Freewheelin’ Franklin, William Bensussen se sert de sa technique experte aux platines pour reconfigurer les classiques heavy metal ou les sérénades hippies dans des lives rythmés à coups de Kalachnikov. Après un premier EP sur Brainfeeder, “My Trouble Mind”, GLK travaille sur son premier album qui va sortir sur le même label en début d’année prochaine. Pour l’instant, son actualité se concentre surtout sur “A Sufi and A Killer” de Gonjasufi qu’il a en grande partie produit.
The Gaslamp Killer, “We Make It Good Mix Series Vol. 5″ (sept. 08)
Pas de tigre en Afrique ? La soirée proposée par Vibrations le 14.10 entend démontrer le contraire en invitant l’Imperial Tiger Orchestra à ouvrir cette soirée dédicacées à l’afrobeat. En deuxième partie, Femi Kuti viendra transmettre le flambeau de l’afrobeat avec la fougue scénique qui caractérise l’aîné des fils de Fela. Ce concert offre également une occasion de découvrir la troisième génération puisque son fils, âgé de 12 ans, joue également du saxophone dans l’orchestre.
Le 10 avril, Hank Jones se produira dans la salle du Temple pour une soirée d’ores et déjà historique. Virtuose dès son enfance, Hank Jones a accompagné les plus grands noms du jazz. Agé de 91 ans, il a ainsi traversé le siècle en adaptant continuellement son style aux diverses évolutions musicales. Entre les inclinations jazzy d’Angélique Kidjo et la groove spontané des Staff Benda Bilili, la soirée du 16 avril, présentera un panorama élargi de la richesse musicale intarissable de l’Afrique de l’Ouest.
OFFRE SPECIALE
Pour cette édition, Vibrations propose une offre spéciale pour l’une des soirées ci-dessous à travers l’achat groupé d’un ticket et d’un CD compilation à choix.
Jusqu’au 28 mars, le white cube de la Chisenhale Gallery accueillent les travaux récents de Florian Hecker. Les long tubes noirs tombant du plafond à hauteur variable, et auxquels sont accrochés les hauts-parleurs, constituent les seuls éléments visibles. Tout le le reste est du domaine de l’écoute.
Avec Magnitude Estimation, 2X3 Kanal, Untitled, Auditory Scene, le compositeur allemand présente quatre nouvelles installations qui lui permettent d’approfondir son approche des relations existantes entre le corps, l’espace et les objets sonores. Mouvements rotatifs, fréquences zigzaguantes, effets d’échos ou d’oscillations, chaque pièce invite à expérimenter les modalités subtiles qu’acquièrent les sons en fonction du positionnement occupé dans l’espace.
A l’aide de ses installation et ses compositions électro-acoustiques, Hecker construit une architecture quasi invisible à partir de laquelle on peut interroger les limitations de nos perceptions spatiales.
EXPOSITION
12.02.10 - 28.03.10 Florian Hecker at Chisendale / London
Installation de Florian Hecker à Sadie Coles (Novembre 2008)
Stan Warnow a finalement terminé le documentaire dédié à son père. Surnommé par certains la « version audio d’Andy Warhol», la carrière de Raymond Scott a les allures du personnage de roman. Une vision monophonique nuancée par son fils dans “Deconstructing Dad: The Music, Machines and Mystery of Raymond Scott”, un portrait intimiste qui révèle les travers humain de cette trajectoire de génie.
Scott a débuté sa carrière musicale au milieu des années 30 par l’entremise de son orchestre. Avec son style rapide et très imagé, The Raymond Scott Quintette connaîtra un succès quasi instantané. Appelé à Hollywood, il est mandaté Warner pour composer des BO de films et de dessins animés classiques tels que Bugs Bunny, Road Runner ou Wily Coyote. Bip bip.
Cette expérience le pousse à s’intéresser de plus en plus aux bruitages. A partir des années 50, Scott fonde le Manhattan Research inc. et profite de ses compétences d’ingénieurs pour développer ou perfectionner des instruments inédits. Qu’il s’agisse de mandats publicitaires ou de compositions électroacoustiques, Scott va composer un univers sonore totalement unique.
Pendant près d’une vingtaine d’années, il va ainsi endosser le rôle de savant fou en créant toute une gamme de nouvelles machines permettant de composer des sons largement en avance sur leur temps. C’est le cas notamment de son Electronium que Berry Gordy s’était procurer pour agrémenter les sessions Motown. Cela a valu à Scott de travailler pour le label pendant plusieurs années en tant que Directeur du département de recherche en musiques électroniques.
Au tournant des années 70 et 80, Kleenex / LiLiPUT faisait partie d’une dynastie punk rock déclinée au féminin aux côtés de The Slits et The Raincoats. C’est l’incontournable John Peel qui, après être tombé sous le charme de ces “Swiss Slits”, avait largement contribué à lancer leur carrière en Grande-Bretagne.
Après avoir déjà sorti un double album rétrospectif, le label Kill Rock Stars permet de revenir sur ce moment important de la scène musicale helvétique en annonçant la sortie d’un album de 24 titres enregistrés live. Il s’agit du regroupement de deux concerts. L’un de Kleenex, enregistré à Bienne en 1979, et l’autre de LiLiPut, enregistré à Zurich en 1983.
Cette période recouvre les années d’activité du groupe qui avait changé de nom suite à une plainte déposée par Kimberly-Clark Corporation, qui avait manacé leur label de l’époque de détruire tous les disques produits sous le noms Kleenex. Il y de quoi se sentir un peu liliputienne.
Le Docks des Sud réunit professionnels et amateurs de la sono mondiale grâce à ce festival à la programmation métissée
Pendant trois jours, artistes et professionnels du monde entier se rassemblent à Marseille pour échanger, développer leurs activités, découvrir de nouvelles tendances. L’occasion aussi, pour une jolie sélection d’artistes du monde, de se produire sur le territoire français et pour les oreilles françaises, de se laisser charmer par ces mélodies exotiques.
Du Nord au Sud, de l’Europe au continent africain, la liste est métissée à souhait. Coup de projecteur cependant en direction de la prolifique scène Zizek de Buenos Aires qui n’en finit pas retourner la planète électronique. L’iconoclaste producteur Axel Krygier, grand bidouilleur de cumbia digitale et le DJ Hijo De La Cumbia, l’un des piliers du mouvement, feront escale à Marseille pour une soirée digne des plus folles nuits argentines.
Commentaires