Vibrations les avait suivis pour un périple dans le désert à l’occasion de la sortie de leur deuxième album. 5 x 2 places à gagner pour le concert de l’Olympia
Aman Imam, un voyage à la rencontre d’une musique authentique et de grands hommes. Son de guitare chaud non loin du bruit d’un obligatoire générateur, clap de femmes, et groove incroyable, tels sont les éléments immédiatement identifiables de la musique de ces Maliens d’adoption, hommes en bleu, nomades, et soldats luttant pour le droit au voyage dans leurs contrées. Chez Tinariwen, tout évoque le désert, comme si le groupe ne puisait son inspiration que dans cette terre aride, peuplée de légendes. Ces troubadours rock’n’roll enturbannés et poètes soldats diffusent une musique proche de la transe, qui prend aux tripes. Magnifique en concert comme sur disque.
CONCOURS
Pour gagner une invitation pour le concert de Tinariwen à l’Olympia le 7 décembre, envoyez-nous un mail avec vos nom, prénom et adresse postale à concours@vibrations.ch. Merci de rappeler “Tinariwen” dans l’intitulé du message.5 x 2 places à gagner, les gagnants seront avertis par email.
Qui est Scatman Crothers? l’interprète du scat étonnant qui ouvre Coonskin
Né en 1910 dans l’Ohio, Scatman Crothers est un musicien de jazz et un comédien qui débuta sa carrière comme danseur aux côtés de Billie Holiday. Par la suite, on le retrouve dans d’innombrables seconds rôles pour la télévision ou le cinéma et notamment pendant les années 70 dans quelques films blaxploitation tels que Truck Turner, aux côtés d’Isaac Hayes, ou en professeur de karaté dansBlack Belt Jones. Il va également prêter sa voix à de nombreux dessins animés tout en continuant de se produire avec son orchestre de Jazz.
Grâce à son amitié de longue date avec Jack Nicholson, il va pouvoir s’illustrer dans quatre films aux côtés de l’acteur. Notamment dans Vol au-dessus d’un nid de coucou et surtout dans Shining qui restera probablement son rôle le plus marquant avant son décès en 1986. De sa longue carrière musicale, il nous laisse notamment ce scat remarquable extrait de son album I Want To Rock’n'Roll qu’il interprète dans le générique du film de Ralph Bakshi, Coonskin, dont l’épopée est évoquée dans le dernier numéro de Vibrations.
Le open music archive met en place un projet d’exposition à Genève et lance un appel à tous les producteurs, musiciens et DJ’s intéressés à couper, modifier ou réarranger des morceaux n’étant plus soumis aux lois du copyright. Tous les breaks et les boucles ainsi obtenues serviraont à alimenter une banque de son libre de droits. Un CD sera produit à partir de ce matériel et sera distribué gratuitement au public lors d’une exposition qui se déroulera à Genève le 13 mars prochain.
‘Comme à la radio’ est une fausse émission de radio enregistrée une fois par mois depuis un club parisien dans les conditions du direct, qui est ensuite diffusée sur un blog. Le résultat se décline en trois heures de musique triée sur le volet durant lesquelles la soul et le jazz coule à flot et, cerise sur le vinyle, où même les coupures publicitaires sont bienvenues!
Après Les Infiltrés, Martin Scorsese réalise son rêve de toujours. A savoir filmer les Rolling Stones, le groupe qui incarne le rock’n'roll à lui tout seul et qui a escorté toute son oeuvre. Cette rencontre cinématographique donne naissance à un film musical événement Shine a Light. De la préparation à la performance, entrecoupé d’images backstage et d’archives, seize caméras et les plus grands chefs-opérateurs hollywoodiens captent l’énergie légendaire de Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts et Ron Wood lors de leur concert au Beacon Theater à New York. Sortie au cinéma le 16 avril 2008.
Le rapper de Flagstaff s’entoure d’un groupe pour un sixième album et une tournée aux teintes post-rock
Tim Holland, outre sa prolixité intarissable et ses textes ciselés lorsqu’il rappe sous le nom de Sole, est également le co-fondateur de l’incontournable label Anticon. Une institution déterminante de la scène hip-hop américaine, qui a largement participé à en décloisonner les routines uniformisantes. Ainsi, depuis plus de dix ans, il a participé à faire ressortir la charge poétique et innovante d’un courant qui s’enlise facilement dans ses propres clichés. Collaborant habituellement avec Odd Nosdam ou Jel, Sole s’est entouré du Skyrider Band pour ce nouveau projet. Un trio d’obédience post-rock qui permet au rappeur d’insuffler encore un peu plus d’éclectisme et d’improvisation à son répertoire.
Un groupe de Nashville redécouvre une vielle gloire de la soul pour produire une association détonante
Pour ce premier album intitulé Kaboom!, The Dynamites se fait plaisir en s’associant avec le chanteur Charlie Walker. Un vétéran de la scène soul qui connut son heure de gloire durant les années 60 et 70, lorsqu’il enchaînait les sorties avec des labels tels que Decca, Champion ou Chess. Même s’il n’a pas été très actif depuis cette période, l’intéressé avouait récemment se sentir un meilleur chanteur qu’à l’époque. Une chance pour le groupe originaire de Nashville, Tennessee, qui peut ainsi agrémenter son rythm’n'blues explosif avec une voix à l’authenticité intacte. Pour preuve, “Slinky”, un titre extrait de Kaboom!, en téléchargement gratuit.
Jermaine Jackson a révélé hier sur BBC6 que la famille Jackson, malgré les remous qui ont pu la secouer ces dernières années, est prête à reformer le groupe mythique dans le courant de l’année prochaine. Il a déclaré que “Michael fera partie de la réunification, un album ainsi qu’une tournée sont fortement envisageables. Pour nous, c’est une manière de remercier les nombreux fans qui nous ont soutenus pendant cette période difficile.”
La chanteuse Lily Allen, âgée de 22 ans, vient d’annoncer qu’elle avait d’ores et déjà décidé de mettre un terme à sa carrière. “Cela ne laisse pas suffisamment de temps pour les choses importantes, comme par exemple d’avoir une famille. Je compte encore sortir un album pour me faire un peu d’argent et j’espère pouvoir arrêter à 25 ans. Mon but est de partir vivre à la campagne et d’avoir des poulets et des cochons”
Un collectif de San Francisco perpétue l’esprit insufflé par des labels comme Impulse ou Strata East
Déjà largement remarquée en 2004 avec “Peace With Every Step”, la formation emmenée par le compositeur Carlos Nino est de retour sur le label hollandais Kindred Spirits avec «Dawn». Build An Ark est un projet imposant qui regroupe une trentaine de musiciens parmi lesquels on trouve notamment Dwight Trible, Nate Morgan, Adam Rudolph ou Phil Ranelin. Avec cet album dédicacé à John et Alice Coltrane, Build An Ark transmet son message à travers une musique improvisée, spirituelle, et mystique. D’une intensité rare, cet album poursuit admirablement l’esprit créatif et les utopies qui ont nourri quelques-unes des grandes explorations de l’histoire du jazz.
Dans la course aux qualificatifs hypertrophiés pour qualifier les palmarès musicaux, on attend encore impatiemment un classement proclamant quels sont les meilleurs albums depuis le Big Bang. Gigwise.com passe tout de même déjà une étape en proposant aujoud’hui sa liste des 50 meilleurs albums du millénaire. And the winner is….
Blazin’ de Ghislain Poirier remixé par Modeselektor en download
Le rapper québécois s’associe au duo berlinois pour un remix du titre d’inspiration dancehall Blazin‘, tiré de son dernier album “No Ground Under”. La voix de Face-T se réduit à un simple “we keep it” et le reste du morceau propose une relecture aux basses profondes, parsemée de quelques sons de sirènes lointains, qui fait écho à certaines productions rattachées à la scène dubstep.
Avec ce premier album, le groupe de Brooklyn promeut une approche foncièrement expérimentale, en toute simplicité
À la première écoute, on peut facilement être quelque peu dérouté par les sonorités vaguement soft rock et worldisante qui émanent de certains morceaux. Des passages évoquent quelques résurgences de pop eighties plus ou moins douteuse où Talk Talk, Gary Numan ou Peter Gabriel semblent s’être acoquinés à des percussions traditionnelles africaines ou à des guitares manouches. De plus, bien que Anand Wilder, Chris Keating, Ira Wolf Tuton et Luke Fasano affichent une déférence pour les Dead Kennedys ou Leonard Cohen, le quatuor définit son style comme étant de la musique world. On dira plutôt qu’avec leur aptitude à se jouer des contradictions, Yeasayer est l’archétype du groupe paradoxal.
Avec sa succession d’enchevêtrements parfaitement maîtrisés, “All Hour Cymbals” est une forme de tourbillon qui transfigure des sources éclectiques dans une vision résolument fraîche et inédite. Ils conditionnent l’imprédictible, tout en atteignant cet équilibre difficile qui permet de rendre familiers les arrangements les plus incongrus. Dans la veine de groupes tels que TV On The Radio ou d’Animal Collective, Yeasayer régate à contre-courant, avec aisance et indifférence, pour proposer un projet original parfaitement abouti.
ALBUM
Yeasayer, “All Hour Cymbals”, (We Are Free / Differ-ant)
Deux soirées concert sont organisées par l’APCAA (association pour la promotion des cultures arabes et africaines) pour illustrer une réalité musicale moderne de proximité culturelle et d’échanges artistiques.
Le groupe roumain est dans la lignée des grands maîtres tziganes, qui pioche allégrement dans les musiques d’Europe Centrale jusqu’au Nord de l’Inde, via les Balkans. Urs Karpatz est formé de huit musiciens polyphoniques et polyrythmiques à la malice authentique.
Youssou N’dour, Salif Keita, Carlinhos Brown, ou encore Richard Bona firent appel à cet immense batteur. Né d’une mère marocaine et d’un père sénégalais, Mokhtar Samba rend hommage à ses héritages africains de façon majestueuse.
Ou le rendez-vous annuel des groupes romands, organisé par l’association E La Nave Va autour d’une thématique aussi saugrenue que festive : la météo. Attention, d’ordinaire il est question de gros rock. Avec cette année : Giant Robots, Favez, Ärtonwall, Pendleton, Bandini, Rosqo…
Leur titre D.A.N.C.E a tourné sur toutes les radios et a permis aux Français de Justice d’exploser leurs ventes. Derrière le tube, une musique de club puissante et saccadée, une inventivité rare, expérimentale, et la remise au goût du jour de sons 80’s.
Un power trio aux compositions diablement percussives. Toujours en quête de nouveauté, Honey For Petzi fait évoluer son post-rock de manière surprenante : électroniques, voix, claviers. En concert, ils sont tout simplement ébouriffants. A voir absolument.
Le jeune pianiste Colin Vallon peut prétendre au statut d’étendard d’une scène locale trop peu exposée. Son album, Les Ombres, sorti en 2005 sur Unit Records, fait état de ses talents techniques, ainsi que d’un point de vue artistique déjà très personnel.
Asa. Prononcez « Asha ». Elle est la cousine musicale et nigérienne de la chanteuse Ayo. Joli brin de femme et de voix, elle se porte comme un charme dans une pop aux douces émanations reggae.
Asa. Prononcez « Asha ». Elle est la cousine musicale et nigérienne de la chanteuse Ayo. Joli brin de femme et de voix, elle se porte comme un charme dans une pop aux douces émanations reggae.
Blotti au creux de l’hiver, ce doux festival continue d’année en année son bonhomme de chemin. Face A, puis B, puis C, et toujours chaud et rond. A voir, entre autres : Chapter, Alela Diane, PollyAnna, David Fenech, Rollin Hunt, Stars Of The Lid, Serafina Steer, Catherine Jauniaux, Rio En Medio, Axolotl, Weyes Bludh, Heatsick…
Sophie Hunger est une jeune Zürichoise qui commence à séduire son petit monde, même romand, tant avec ses chansonnettes folk en anglais qu’avec ses petites balades en Suisse-Allemand. Arpèges de guitare, douceur incontestable, elle joue aussi le jeu du mystère en n’en disant que le moins possible… Tout d’une grande.
22/11 Paris (la Maroquinerie), 10/12 Paris (l’Européen)
Les troubadours rock’n’roll enturbannés et poètes soldats touaregs de Tinariwen diffusent une musique proche de la transe, qui prend aux tripes. Magnifique en concert comme sur disque
Les troubadours rock’n’roll enturbannés et poètes soldats de Tinariwen diffusent une musique proche de la transe, qui prend aux tripes. Magnifique en concert comme sur disque.
6/12 La Roche-sur-Yon, 7/12 Paris (Olympia), 8/12 Murs Erigne
En 1977, le guitariste Argentin débarque à Paris pour faire partie du Octeto Electrico de Astor Piazzolla. Thomas Gubitsch se dédiera par la suite à la composition de musique contemporaine et à la direction d’orchestre. Et le voilà qui réinvente le tango…
« C’est probablement le meilleur ténor du monde », dit une fois de lui Ornette Coleman. Le saxophoniste californien Pharoah Sanders, qui en est à plus d’une trentaine de disques en solo, commença dans les années 60 aux côtés de John Coltrane. Une référence !
Le français à l’imagination débordante s’accompagne du violoncelliste Pierre Lebourgeois et plonge dans les abysses mélancoliques d’un rock originel étonnant. Mi-soprano mi-basse, Nosfell déploie le Klokobetz, sa langue inventée aux riches sonorités.
Une création spéciale conciliant le talent crossover des Parisiens de Nosfell à l’orchestre philharmonique des lauréats du Conservatoire de Paris. Un autre monde, une autre langue, un vrai spectacle…
Les Angevins nomades et passeurs de Lo’Jo déclinent la chanson française aux rythmes des sonorités d’ailleurs. Ils ont fêté leur vingt-cinq ans de carrière cette année avec la sortie de la compilation Tu Connais Lo’Jo ?
Le slammer d’Angers Kwal pose ses textes, chaleureux et bien sentis, sur une toile musicale aux sonorités d’ailleurs qui le rapproche parfois de la nouvelle chanson française… Son premier album Là Où J’Habite est d’ors et déjà un succès…
1/12 Avignon, 14/12 Fontenay-sous-Bois, 15/12 Bois d’Arcy
La jeune Allemande Joy Denalane, originaire d’Afrique du Sud, est l’un des révélations de l’année, un nouveau souffle pour la scène néo-soul. Born & Raised, son album devrait bientôt faire l’unanimité…
11/12 Strasbourg, 12/12 Montpellier, 13/12 Angers, 14/12 Ris Orangis, 17/12 Paris (La Maroquinerie)
Les Nantais d’Hocus Pocus diffusent un hip hop instrumental aussi groovy qu’insolite dans la scène française actuelle. De bonnes vibrations, un bon flow, et une belle présence scénique. A voir.
Le plus helvète des trompettistes de chez Blue Note appartient à la famille dite « française » du jazz, qu’il porte vers des ailleurs électroniques, accompagné qu’il est par des musiciens suisses, comparses de la première heure. En décembre, Erik Truffaz investit le tout Paris…
10/12 : Paris (l’Européen), 11/12 : Paris (Sunside), 12/12 : Paris (Sunset), 13/12 : Paris (New Morning), 14/12 : Paris (Point Ephémère), 15/12 : Paris (la Maroquinerie)
Le pianiste Bugge Wesseltoft, compositeur et producteur norvégien, marque de son empreinte le jazz du futur. Les fans de jazz, de jazz expérimental, de deep house ou d’ambiant se retrouveront dans le post-modernisme du musicien.
Les Anglais de Belleruche sont les derniers petits protégés de l’excellente écurie Tru-Thoughts avec un premier album qui donne le ton : Turntable Soul Music. Une chanteuse au grain soyeux et un groove imparable. Well done…
Les Anglais de Belleruche sont les derniers petits protégés de l’excellente écurie Tru-Thoughts avec un premier album qui donne le ton : Turntable Soul Music. Une chanteuse au grain soyeux et un groove imparable. Well done…
La belle Américaine a un joli brin de voix et des mélodies aux langueurs rétro. Une douceur entre folk 60’s et country moderne. Le premier album d’Alela Diane, The Pirate’s Gospel, est sorti fin octobre et risque fort de faire encore beaucoup parler d’elle.
Africa N.1 est la grosse boum annuelle des Africains de Paris… Avec cette année Manu Dibango, Lokua Kanza, Papa Wemba, Ray Lema, Magic System, Lulendo…
Avec son cinquième album Da Questa Parte Del Mare, le chanteur piémontais Gianmaria Testa offre une réflexion poétique sur le thème des « migrations modernes », un concept aussi nostalgique que puissant, qui s’en ressent tant dans son jeu que dans ses paroles, limpides et généreuses.
Avec son cinquième album Da Questa Parte Del Mare, le chanteur piémontais Gianmaria Testa offre une réflexion poétique sur le thème des « migrations modernes », un concept aussi nostalgique que puissant, qui s’en ressent tant dans son jeu que dans ses paroles, limpides et généreuses.
Beyonce a causé une surprise de taille lors de la cérémonie des American Music Awards dimanche soir en interprétant sur scène son hit “Irreplaceable”, accompagnée par le groupe de country Sugarland. Suite à cette performance, la chanteuse a déclaré “qu’une bonne chanson peut-être chantée dans n’importe quel style musical“
Sortie du dernier projet d’envergure de Gorillaz cinq ans après “G-Sides”
Après s’être frotté à l’opéra avec “Monkey” et dans l’attente du documentaire Bananaz, Damon Albarn et le dessinateur Jamie Hewlett ressuscitent leur groupe virtuel cartoonesque. “D-Sides” contient des titres inédits, ainsi qu’une sélection de faces B de “Demon Days”. Il est agrémenté d’un CD de remixes par DFA, Stanton Warriors Soulwax, Hot Chip, et Junior Sanchez.
Le site de la Fondation Ali Farka Touré vient d’être lancé. On y trouve notamment des informations sur les activités et les projets de cette organisation, ainsi que de nombreuses photographies de l’artiste ou des morceaux d’artistes lui rendant hommage.
Un ensemble de Chicago perpétue l’esprit du Brass Band en y insufflant une bonne dose de groove
Originaire de Chicago, le Hypnotic Brass Ensemble est un brass band composé de huit cuivres et d’une batterie qui, à l’instar du Youngblood Brass Band, propose une approche réactualisée du brass band. Tous les membres de cet orchestre partagent des liens de parenté étroits et désirent perpétuer la philosophie de Kelan Philip Cohran. Un compositeur qui débuta sa carrière en tant que trompettiste et cornettiste au sein du Sun Ra Arkestra et qui, par la suite, participa à la mise en place de l’AACM avant de créer le légendaire Artistic Heritage Ensemble.
Fort de cet illustre héritage, le HBE s’est fait progressivement connaître en multipliant les ponts entre le passé et le futur de la black music et par ses concerts improvisés dans l’espace public. Les collaborations récentes avec Mos Def, le soutien de Gilles Peterson ou encore ce documentaire réalisé par le New York Times, ont notamment contribué à asseoir la renommée de ce projet cuivré.
Un certain nombre de morceaux et de vidéos peuvent être téléchargés directement ici.
ECOUTER
Hypnotic Brass Ensemble, Funky Drummer (live avec Mos Def)
Suite de la “mètode de Rocanrol” par Pascal Comelade. Où il est question de ses collaborations avec Robert Wyatt, PJ Harvey, Sergei Lopez et Alan Vega.
“En France si je devais faire quelque chose avec quelqu’un, ce serait Elli Meideros”. Pascal Comelade parle des gens avec qui il aimerait travailler.
Avec une mise de $8′000, c’est Andey Key qui a remporté la mise lors de la vente aux enchères de la collection du Elvis is Alive Museum sur eBay. Convaincu que le King n’est jamais mort, il compte poursuivre la mission entamée par le fondateur du musée, Bill Beeny. Selon Key, il existe suffisamment de personnes doutant de la mort d’Elvis pour rendre le projet rentable. Il compte rappatrier le musée à Laurel, Jackson ou Hattiesburg dans le Mississippi. Des villes situées non loin de Tupelo, le lieu de naissance du King. Key a d’ailleurs précisé que “si Elvis veut revenir dans le coin pour le vernissage, il est le bienvenu”.
La “mètode de rocanrol” du musicien catalan est personnelle, subjective et passionnante
“Entre 1950 et 1960, on a reçu des milliers d’informations. On n’a pas fini de les ingurgiter”. Ecoutez Comelade parler de sa vision du rock, aujourd’hui, demain et après-demain. (Attention, les fichiers mettent un peu de temps à se charger).
Un bref communiqué de presse à été posté sur le site de la Kanye West Foundation/Loop Dreams Teacher Training Institute après le décès de la mère du chanteur avant-hier. Dr Donda West, âgée de 58 ans, est décédée suite à des complications survenues après une opération de chirurgie esthétique. Elle avait travaillé pendant 31 ans en tant que professeure d’anglais à la Chicago State University et venait de fonder, avec l’aide de son fils, la Kanye West Foundation. Une institution qui vise à aider les jeunes en difficulté à intégrer le système scolaire. Dans ce communiqué, Kanye West et sa famille proposent aux fans de faire un don à la fondation en mémoire du Dr West, plutôt que d’envoyer des fleurs.
Blackitude, Juice Aleem, Busdriver devant l’Elektrowerks, Londres, 16/11/07
