Un documentaire réalisé par Lucie Yeung suit Seun Kuti & Fela’s Egypt 80 durant la période d’élaboration précédant la sortie de “Many Things”.
PART 1
PART 2
PART 3
PART 4
avril, 2008
Jackson Conti marque la rencontre de Madlib et de Mamão, le batteur du groupe du jazz brésilien Azymuth
Avec “Sujinho”, Madlib pousse un peu plus loin son exploration des musiques brésiliennes en s’associant avec le batteur du groupe légendaire Azymuth. À l’origine, l’idée de cette collaboration s’est développée en marge du pèlerinage musical et des différentes rencontres occasionnées grâce à Brasilintime. Ivan “Mamão” Conti a réagi positivement à cette proposition qui a débouché sur un bel album qui relit de manière subtile quelques classiques incontournables des années 60 et 70.
ECOUTER
SITES
VIDEO: Brasilintime, Butaca com discos (Trailer)
Extrait du film Brailintime (Mochilla production)
CONCERTS
02/05/08 Dublin
04/05/08 Limerick
08/05/08 Amsterdam
10/05/08 Rome
Le père du LSD est décédé mardi à l’âge de 102 ans. La découverte de la formule date de 1938, alors qu’il travaillait comme chercheur chez Sandoz à Bâle. En 1943, il testa pour la première fois sur lui-même les effets produits par son invention. Dans les notes relatives à cette fameuse expérience, il écrira notamment avoir ressenti “une sensation d’intoxication caractérisée par une imagination extrêmement stimulée. Une sorte de rêve éveillé, avec les yeux fermés dans lequel se déroule un courant ininterrompu d’images fantastiques, aux formes extraordinaires, intenses et aux couleurs kaléidoscopiques.”
Le groupe Coldplay offre un single en téléchargement et annonce des concerts gratuits à Londres et New York
“Violet Hill”, le premier single extrait du quatrième album de Coldplay “Viva La Vida or Death And All His Friends” sera disponible en téléchargement gratuit sur le site internet du groupe. Cette action durera une semaine à partir de cet après-midi, mardi 29 avril, dès 13 h 15. Les premières informations concernant les deux concerts gratuits seront également proposées à la même heure. Les dix titres de l’album, qui sortira en juin prochain, ont été produits par Markus Dravs et Brian Eno.
Le titre de l’album est inspiré par la peintre mexicaine Frida Kahlo qui, comme le soulignait Chris Martin au magazine Rolling Stone, “après avoir traversé de grosses difficultés dans sa vie, s’est lancée dans une pièce audacieuse intitulée Viva La Vida“.
SITES
ALBUM
- “Viva La Vida or Death And All His Friends”, sortie en France le 16 Juin 2008 (Capitol / EMI)
CONCERTS
16/06/08 London / Brixton Academy
23/06/08 New York / Madison Square Garden
VIDEO, Coldplay, Talk
Trente ans après leurs collaborations historiques, Brian Eno et David Byrne sont en passe de ressortir un projet commun. Selon David Byrne, les chansons ont d’ores et déjà été enregistrées et l’album devrait sortir prochainement. L’ancien Talking Heads travaille également en ce moment avec Fatboy Slim, sans pour autant donner plus d’informations à ce sujet.
Le duo d’Amsterdam propose un mix représentatif de leur approche syncrétique
Juju & Jordash est un duo de producteurs basés à Amsterdam qui se particularise par une approche musicale à la fois rétro et syncrétique. Dans ce mix intitulé Moonship Journey, le duo compose une atmosphère rétrofuturiste dans laquelle cohabite avec une certaine fluidité Omar S, Sun Ra, Tangerine Dream ou UB40.
TRACKLIST
- Art Ensemble of Chicago, Reese and the Smooth Ones (Affinity)
- Sun Ra, Moonship Journey (Innercity)
- Tangerine Dream, Sorcerer (MCA)
- Drexcia, Oxyplasmic Gyration Beam (Tresor)
- Zazou Bikaye Cy1, Lamuka (Crammed Discs)
- UB40, Return of Dr. X (Epic)
- Cabaret Voltaire, Black Mask (Rough Trade)
- Klaus Schulze, Irrlicht (Ariola)
- The Human League, Do Or Die Dub (Virgin)
- Patrice Scott, Raw Fusion (Sistrum)
- Omar S, Psychotic Photosynthesis (FXHE)
- Grackle, Grackle Jungle (Legowelt remix) (Strange Life)
- Newworldaquarium, The Force (Delsin)
- David Sylvian/Holger Czukay, Premonition (Virgin)
- Chas Jankel, Just A Thought (A&M)
- Grace Jones, Unlimited Capacity for Love (Island)
- Kraftwerk, Tongebirge (Philips)
SITES
ECOUTER
VIDEO: Juju & Jordash, Time Slip
Un extrait du triomphe de Prince à Coachella ce week-end avec cette reprise de Creep de Radiohead. Le son n’est pas trop mal mais en ce qui concerne l’image, il vaut mieux regarder ailleurs…
Il y a vingt ans, Theme from S’express atteignait la première place des charts anglais
S’il fallait retenir une date pour commémorer l’éclosion officielle de l’Acid House, le 24 avril 1988 possède un sérieux potentiel. En effet, ce jour-là, Theme from S’express atteignait la première place des ventes de singles en Grande-Bretagne. En ravivant un second été de l’amour, il propulsait du même coup dans les réseaux mainstream une club culture jusqu’alors cantonnée dans les warehouse parties et autres bombances champêtres.
Theme from S’express, ce collage de samples largement inspiré par la scène house de Chicago et la techno de Detroit, allait connaître un succès planétaire. Par la suite, S’express intégrera d’autres artistes tels que Sonique ou Billie Ray Martin mais, même si le groupe allait connaître encore quelques succès en 1988, la clique funky de Mark Moore ne réiterera jamais son coup initial.
À l’heure actuelle, Mark Moore continue à être très actif dans la scène musicale anglaise à la fois comme DJ culte et promoteur de soirée. Pour fêter l’anniversaire, il vient de décryogéniser S’express afin de sortir “Stupid Little Girls” sur le label Kitsuné.
SITES
VIDEO: S’express, Theme from S’express, 1988
Le punk tropical d’Abe Vigoda est emblématique du bouillonnement qui touche actuellement Los Angeles
Initialement, Abe Vigoda est un acteur américain qui s’est surtout fait connaître depuis le jour où le magazine People annoncait, à tort, son décès. Depuis cet épisode rocambolesque, son nom est généralement un prétexte aux boutades. Les Beastie Boys, dans Posse in Effect, et surtout les Bauhaus ne se sont pas gênés pour faire référence à ce mort bel et bien vivant.
Sans aucune relation apparente, Abe Vigoda est également le nom d’un groupe formé par quatre étudiants qui gravitent dans de la scène punk rattachée à The Smell. Un centre culturel situé downtown Los Angeles qui est devenu le terreau de groupes tels que No Age, les Silver Daggers ou Mika Miko. Surfant sur cette vague d’enthousiasme revivaliste, Abe Vigoda propose un étonnant cocktail de punk réhaussé au calypso. Un peu comme si Tom Tom Club et DNA paradaient dans un défilé accompagnés par des orchestres de steel drums.
SITES
VIDEO: Abe Vigoda, All Night and Day
Avec leur nouveau clip pour “Rising Up”, The Roots abandonne les références au kidnapping pour revenir à univers plus politiquement correct en compagnie Chrisette Michelle et Wale.
Après Four Tet, Henrik Schwarz, Booka Shade et Hot Chip, ! K7 vient d’annoncer que c’est le producteur de dubstep Burial qui s’est chargé de la sélection du prochain DJ-Kicks qui doit sortir en juin prochain.
Une des coconuts originales revient sur son épopée avec Kid Creole & The Coconuts
Avec sa moustache fine et son chapeau à bord large, August Darnell continue à évoluer dans un catégorie à part avec son personnage Kid Creole. Inséparable de son trio de Coconuts blondes et gainées, ce Cab Calloway latino proposait l’actualisation d’une esthétique populaire d’après-guerre aux rythmes disco, funk, latino ou hip-hop. Un style et un univers délirants, toujours situés aux frontières du kitsch, que Darnell a toujours su maîtriser avec un talent certain.
Kid Creole & The Coconuts est associé au mutant disco inferno qui caractérisait la scène underground new-yorkaise durant les années 80 et plus particulièrement les productions d’artistes rattachées à ZE Records. A ce titre, Darnell avait peaufiné son style au sein du label où il officiait en tant que producteur lorsqu’il était encore membre du groupe Savannah.
Un personnage hors du commun à (re)découvrir grâce à ce petit flashback présenté par la Suissesse Adriana Kaegi. A la fois ex-coconut et ex-femme de Darnell.
SITE
VIDEO, Kid Creole & The Coconuts, Live au Montreux Jazz Festival, Wonderful Thing, 1985
Le Berlinois d’adoption continue son travail de prospecteur en matière de musiques électroniques
Originaire de Pennsylvanie, Jay Haze régatait dans les milieux du hip-hop avant de s’installer à Berlin il y a près de huit ans pour y mener différents projets musicaux. Après un passage par la House, il s’est progressivement laissé influencé par les différentes orientations prises par les scènes musicales de la ville tout au long de la décennie.
À ce titre, ses nombreuses collaborations avec Ricardo Villalobos lui ont permis de se profiler comme une figure centrale de la scène minimale. Un privilège qui n’a pas empêché Jay Haze de prendre continuellement des chemins de traverses. Après avoir été puiser largement du côté du dub et de la soul, son nouvel album, “Love & Beyond” retourne à des sons plus proches de la house originelle de Chicago.
A ECOUTER
SITES
VIDEO: Jay Haze, Feel Your Pain, 2005
Dans la lignée du fameux “Grey Album” de Danger Mouse, cette fois-ci c’est l’afro-beat de Fela qui est incorporé au phrasé de Jay-Z dans ce remix intitulé Nigerian Gangster.
TRACKLIST:
Intro, Army Arrangement, “Best Of Fela Kuti” (2000) et VIP, “VIP” (1979)
Pray, Sorrow Tears And Blood,“Best Of Fela Kuti” (2000)
American Dreaming, Upside Down “Upside Down” (1976)
Hello Brooklyn, Mistake, “Live! (With Ginger Baker)” (1971)
No Hook, Ariya, “Roforofo Fight/The Fela Singles” (1972), (2006)
Roc Boys, Water No Get Enemy, “Expensive Shit” (1975), Mop / movement of the people, “Live in Amsterdam” (1984), Stop The Violence, “Any Means Necessary-BDP” (1988)
Sweet, My Lady Frustration, “The’69: Los Angeles Sessions” (1993)
I Know, Confusion, “Confusion” (1975)
Party Life, Viva Nigeria, “The’69: Los Angeles Sessions” (1993)
Ignorant Shit, Fear Not For Man, “Stalemate” (1977)
Say Hello, Coffin For Head Of State, “The Best Of Fela Kuti” (2000), Mr. Grammarticalologylisatitiona Is The Boss, “Monkey Banana” (1976)
Success, Swegbe And Pako, “Open & Close” (1971)
Falling, Mattress, “Noise For Vendor Mouth” (1975)
Blue Magic, Water No Get Enemy, “Expensive Shit” (1975)
American Gangster, Kalakuta Show “Kalakuta Show” (1976), Wayo, “The’69: Los Angeles Sessions” (1993)
Un freestyle des deux rappers de Chicago filmé lors de leur passage dans le studio de 1xtra en février dernier.
Bjork continue de surfer l’avant-garde en matière de clip, pour preuve cette mise en scène épique du morceau Wanderlust réalisée par Encyclopedia Pictura
Jamie Lidell ne facilite pas la tâche du journaliste en charge de l’interviewer.
VIDEO: Interview de Jamie Lidell (en anglais)
Le groupe Massive Attack s’est chargé de faire la programmation du prochain Meltdown festival qui se déroulera du 14 au 22 juin à Londres. Dans ce panel d’invités hétéroclites, on trouve notamment Horace Andy, Grace Jones, Gong, The Shortwave Set, Une interprétation de la BO de Vangelis pour Blade Runner, une soirée avec Gang of Four et Tom Tom Club, le Saxon Sound System, ou encore Leila et The Cool Kids.
PHOTO: Tim & Barry
Avec Secousse, le duo de Radioclit dessine les nouvelles couleurs prises par la World music
Secousse est la nom des soirées organisées par Radioclit tous les mois au Notting Hill Arts Club. En proposant une programmation tropicale au sens large, le duo à créé une alternative aux routines de la club culture. En effet, comme le souligne Etienne Tron, “même si on reste fan de musique électronique, on cherchait à renouer avec quelque chose de plus chaleureux, de plus tropical.”
Le résultat se présente sous le forme de soirées dans lesquelles un effort particulier est apporté à la décoration. De plus, Radioclit profite de l’inépuisable réservoir offert par la scène world londonienne pour inviter des musiciens et des groupes généralement cantonnés dans des réseaux parallèles.Les deux Indiana Jones y proposent une sélection transculturelle de rythmes et de sons puisés aux quatre coins du monde ou dans les tréfonds d’internet. A titre d’exemple, ce mix qui donne un avant-goût des mutations qui secouent la world music actuellement.
A ECOUTER
SITES
SOIREES SECOUSSE
09/05/08 Londres / Notting Hill Arts Club
13/06/08 Londres / Notting Hill Arts Club
11/07/08 Londres / Notting Hill Arts Club
Le site du trio de DJ’s new yorkais est un passage incontournable pour tout amateurs de old school
Dans la série “Portes ouvertes à Brooklyn”, les quatre membres de The Rub font fort en mettant en écoute une large sélection de leurs mixes. Parmi les différents programmes de leurs shows radiophoniques, on retrouve notamment leur fameuse “History of Hip Hop” qui retrace, chronologiquement et avec les tracklistings, tous les morceaux les plus marquants de 1979 à 1999.
En plus, leur site héberge une excellente sélection de remixes originaux qu’il est possible de télécharger. Sésame ouvre toi.
A ECOUTER
SITES
Plusieurs podcasts du fameux sound system dancehall de Brooklyn à télécharger
Pour fête le 1er anniversaire de leur podcast, Max Glazer et Kenny Meez, les deux sélecteurs de Federation Sounds, misent sur la longueur avec un mix, le 52e, de plus de trois heures. Et si cela ne vous suffit pas, vous pouvez toujours encore vous rendre sur leur blog où près de 15 heures supplémentaires vous attendent.
PODCASTS:
SITES
Une session studio de Portishead interprétant certains morceaux de leur dernier album est visible ici
Une des révélations indie anglaises de 2007 en tournée
Avec leur album “Proof of Youth”, The Go! Team a constitué l’une des révélations de l’année passée avec cet étonnant hip-hop à la fois naïf et psychédélisme bruitiste. Comme le souligne Ian Parton, l’instigateur du projet, “Au départ The Go! Team découle d’une volonté de d’intégrer des mélodies entraînantes dans une sorte de chaos. Ça nous ressemble un peu. On est des personnes très différentes qui n’avaient aucune raison de se rencontrer. A part essayer de s’harmoniser dans un groupe”. Avec leur énergie brute et cette aptitude à fusionner des individualités a priori différentes, le band de Brighton réussi à faire un amalgame contemporain de Sly & The Family Stone et des Stone Roses.
SITES
CONCERTS
25/04/08 106 / Rouen
26/04/08 Théâtre Barbey / Bordeaux
27/04/08 Cooperative de Mai / Clermont Ferrand
28/04/08 Astrolabe / Orléans
29/04/08 La Romandie / Lausanne
30/04/08 Rote Fabrik / Zurich
05/06/08 The Club, La Grande Halle de La Villette / Paris
A VOIR: The Go! Team, Grip Like A Vice
DOCUMENTAIRE: Réalisation Bob Jaroc
Part 1
Part 2
Une heure d’afro-beat en compagnie de l’excentrique Jimi Tenor
Après l’electronica, le funk, la soul ou le psychédélisme, Jimi Tenor continue ses pérégrinations musicales. De retour sur son premier label Sähkö Records, il lorgne du côté de l’afro-beat et de l’expérimentation en compagnie du groupe Kabu Kabu. Il offre ici un live synchronique dans lequel il fait cohabiter de manière surprenante les dieux peuplant les forêts finlandaises et le mysticisme de Fela Kuti ou de Sun Ra.
A ECOUTER
TRACKLISTING
- Intro
- Anywhere Anytime
- I Wanna Hook Up With You
- Strawberry Place
- Love Is The Only God
- Hermetic Man
- My Mind
- Hot Baby
- Moon Goddess
- Sunrise
- Tsunami
- Can’t Stay Without You
- Beyond The Stars
SITES
CONCERTS
31/05/08 Tribu Festival / Dijon
14/06/08 Paris Jazz Festival / Paris
A VOIR: Jimi Tenor & Kabu Kabu, Sunrise
Si vous rêvez de voir Prince dans le deux semaines, pas besoin d’aller chercher plus loin…. Enfin si. Il vous faut tout de même être prêt à vous rendre en Californie et découvrir, dans le même temps, ce line up bien envoyé.
Après 30 ans de carrière au Burkina Faso, le chanteur mandingue sort son premier album
À 46 ans, Démé enregistre une mosaïque singulière de mélodies folk-blues, de petites romances mandingues intimistes, et d’influences latines, salsa et flamenco. En language dioula, «Burkina Mousso » est un hommage à toutes les femmes burkinabés «ayant construit ce pays de leurs mains » comme le chante Démé.
Ses textes appellent à la solidarité nationale (« Peuple Burkinabé »), prônent la tolérance envers son prochain (« Djôn’maya »), et tissent des hymnes à la grâce féminine («Sabu »). Le menu s’achève sur deux titres de musique traditionnelle mandingue, une manière de présenter toute la richesse de son répertoire.
Il aura fallu attendre 2008 pour que sorte son premier album enregistré dans le studo précaire d’un centre culturel de Ouaga. Un longue gestation et une issue heureuse qui réjouis Démé lorsqu’il déclare, « Je ne pensais pas pouvoir renaître ainsi musicalement.»
SITES
ECOUTER
- Victor Démé, Djon Maya, Victor Démé (Chapa Blues Records / Makasound)
CONCERTS
16/05/08 Les Nuits Zébrées de Radio NOVA / Paris
17/05/08 La Batterie Guyancourt, Ile-de-France
20/05/08 L’Européen / Paris, Ile-de-France
21/06/08 L’Archipel - Fete de la musique / Granville, Basse-Normandie
28/06/08 Festival d’été du Havre / Le Havre, Basse-Normandie
29/06/08 Festival d’été du Havre Le Havre, Basse-Normandie
VIDEO: Documentaire Victor Démé au Burkina Faso, 12 min.
Thank You, un groupe qui ravive l’esprit punk
À force de faire dans l’originalité, on finit par oublier que les noms les plus simples sont souvent les plus faciles à retenir. Dans le genre cosmopolite, ce trio de Baltimore fait fort en choisissant le poncif le plus cosmopolite possible. Thank you, c’est leur nom, n’a pourtant rien de banal lorsqu’on écoute leurs productions autoproclamées punks.
Plus proche des Talking Heads que des Ramones, ce groupe qui s’est fait reconnaître pour ses performances chaotiques, sort “Terrible Two” à la fin du mois. Ce deuxième album produit par Chris Coady, Yeah Yeah Yeahs, Celebration, TV on the Radio, confirme encore l’approche improvisée et bruitiste de ce groupe prospectif.
SITES
ALBUM
- Thank You, “Terrible Two”, (Thrill Jockey Records), sortie le 28 avril 2008
Dix disques. Ceux qu’emporteraient sur son île le chantre so british Jamie Lidell. L’électron libre de la galaxie Warp publie un nouvel ovni rétrofuturiste qui oscille entre soul-funk vintage et connexions plus pop…
Sly and the Family Stone “There’s a riot going on” L’idée de paranoïa massive, le sexe miteux, la guerre, tout cela, cette folie qui ronge, a présidé à ce disque de funk. Le funk comme je le connais : brut, désagréable, anguleux. Sly y est à son top, le plus nu et le plus cassé.
Raymond Scott “Manhattan research” Une compilation des travaux des années 50 et 60 de l’immense M. Scott. Un pionnier électronique, qui a inventé des machines, pour leur donner une âme et en tirer de la belle musique. Ce génie n’était pas qu’un doux dingue : il fut aussi un sérieux businessman, plaçant ses incroyables bandes-son sur nombre de supports.
Prince “Sign ‘O’ the times” Pourquoi embarquer celui-là ? Parce que c’est un double, qui aurait même dû être triple. Parce que j’ai eu ma phase Prince, l’idolâtrant comme un gamin, au point de porter le pourpre comme lui, de pousser des petits cris… Parce que cet album, vingt ans après, sonne toujours autant : rien à jeter, que du funk, racé, élégant, synthétique. Aujourd’hui encore, ce disque est un défi d’un total génie.
Marvin Gaye “What’s going on” Comment oublier la première fois que j’ai entendu “What’s Goin On”. Je me lavais les mains, ma mère préparait le déjeuner. Le soleil coulait dans la cuisine et j’ai mis la radio. Aussitôt, Marvin a hurlé aussi fort que le soleil. Les deux feux se sont combinés et l’eau est devenue froide. J’ai fixé le mur, en transe, et des larmes ont coulé. Cette voix. A vous faire croire en dieu !
Michael Jackson “Off the wall” Les bons vieux classiques, rien tel quand vous avez le blues, seul sur une île. Si “Don’t stop till you get enough” ne vous secoue pas, c’est que vous êtes morts ou trop partis trop loin pour que l’on soit ami. J’ai toujours préféré ce disque à “Thriller”. Une irruption de joie dont j’aurais besoin dans l’île. Apportez-moi mike !
Minnie Ripperton “Perfect Angel” La couverture en dit déjà long. Minnie fait partie de cette série d’artistes décédés trop tôt. Alors, il vous reste à l’imaginer. Comment était-elle ? Comment son âme devait-elle être si douce ? J’ai reçu cet album comme un cadeau d’amour adressé au monde entier.
Parliament “Osmium” Le seul disque de ma collection avec de la cornemuse. Quelle puissance ! Du genre capable d’irradier les habitants de toutes les galaxies, pourvu qu’ils aient des oreilles. Moi, avec ça, je pourrais fumer une banane en pensant que c’est sacrément funky! Le genre de truc à vous bouger le cul par-dessus tête !
Can “Tago Mago” J’ai grandi en voulant fumer de l’herbe comme les grands garçons. Tout ça n’allait pas vraiment si bien jusqu’à ce que je tombe sur ce disque. Ce monde parallèle m’a foutu la trouille ! Des fantômes nageant dans une brume de champignons jaunes. Et puis à peu j’ai samplé cette musique et ma crainte s’en est allée.
Sun Ra “Singles collection” Encore un paquet de bonnes ondes pour l’île. L’histoire du Ra à travers ses antiques singles, qui enjambent de long en large son univers. Ou au moins du système solaire. Fletcher Henderson y croise Batman, sur le spacefloor avec de la disco 3000. Quelle joie !
Brian Eno “Apollo” Comme la vie sur Terre peut parfois vous sembler lourde, il me faut aussi empaqueter quelques gemmes musicales. Idéales pour les nuits étoilées et opiacées où il est temps d’abandonner son corps derrière… Eno connaît mieux que nul autre les bienfaits de l’ambiant. Et dans cette île, il deviendra un bon compagnon.
ALBUM
- Jamie Lidell “JIM” (WARP/Discograph) (sortie le 28/04/08)
Les conférences organisées dans le cadre du mois du Reggae à l’Université des West Indies sont accessibles on-line. On y trouve notamment une conférence du Professeur Michael Veal, l’auteur de “Dub: Soundscapes and Shattered Songs in Jamaican Reggae”.
Photo: Jean Biollay
La rencontre entre le plus fou des souffleurs Jurassien et le plus barré des guitaristes New-Yorkais
On connaît bien dans nos contrées le talent et l’humour de Lucien Dubuis, saxophoniste et clarinettiste dégingandé à l’accent fleuri, dont la musique n’a d’égal que son sourire banane. Crossover tempétueux aux accents presque adolescents, son trio fait fort bien d’inviter le célèbre guitariste Marc Ribot, toujours prêt à se mêler à d’aussi dingues musiciens que lui. Une formation que les aléas géographiques rend rare, et dont les occasions musicales sont passionnantes. Après une série de concerts aux côtés de John Zorn, le New-Yorkais fait escale en Suisse pour trois dates exceptionnelles. Il n’est à point douter que la musique ira loin, en s’enchevêtrant dans des grooves mastodontes, ou dans la plus décapante des loufoqueries.
16/4 : Berne (Bee-Flat), 17/4 : Martigny (Caves du Manoir), 18/4 : Düdingen (Bad Bonn)
En seulement cinq jours, l’immense festival berruyer fait le tour des musiques du moment
Camille, Adele, Groundation, Tiken Jah Fakoly, Israel Vibrations, blonde Redhead, Sébastien Tellier, The Qemists, Alela Diane, The Dø, Dub Trio, Zenzile, Gonzales, Justice, The Hivers, Gogol Bordello, Antipop Consortium, Dub Pistols, Pete Philly & Perquisite, Tumi & The Volume…
Immense bastringue que le célèbre printemps de Bourges, avec une programmation qui, sans vraiment faire bouger la musique, peint le portrait des tendances de l’année avec assez brio. Il y a tout : les petites dernières à grandes voix Adele, Alela Diane, et Yaël Naim, les bobos inventifs : Sébastien Tellier, The Dø, Camille, les toujours cools : Pete Philly & Perquisite et Antipop Consortium, et même les rarement en concert en France, tels les Néo-Zélandais de Fat Freddy’s Drop, dont la belle voix soul et le dub minutieux ne cessent de faire des adeptes hors des autoroutes musicales. Un programme où tout le monde trouvera finalement son compte.
Le site du Printemps de Bourges
15-20/4 : Bourges, divers lieux
Le festival de Coutances privilégie cette année un jazz voyageur, décliné et richement coloré
Elisabeth Kontomanou, Pura Fé, Tinariwen, Dave Douglas Quintet, Wayne Shorter Quartet, Antibalas, Orchestra Baobab, Keziah Jones, Yaron Herman Trio, Stimmhorn, Buika, Tumi & The Volume…
Il y a autant de grosses pointures que de nouveaux artistes à découvrir dans cette 27e édition de Jazz Sous Les Pommiers. Eparpillés dans le centre ville, les esplanades, caves, jardins ou théâtres accueillent cette année des artistes venant d’horizons plus multiples que d’ordinaire, avec pour volonté de présenter un jazz « ouvert, vivant, aventureux et innovant ». Ainsi retrouvons-nous dans le programme des incontournables : l’exceptionnelle guitariste amérindienne Pura Fé, les bluesmen touaregs de Tinariwen, le combo afrobeat new-yorkais Antibalas, l’exceptionnel rapper d’Afrique du Sud Tumi & The Volume… De quoi se faire une bonne idée de la richesse de la production mondiale estampillée « world » du moment. Un projet spécial nommé « Un dimanche en fanfare », accueille comme son nom l’indique huit fanfares de cinq pays différents qui circuleront dans l’enceinte du festival. A noter la présence de la magnifique algérienne Diwan De Biskra dirigée par Camel Zekri, la festive russe Pakava It’, se produisant pour la première fois en France, et La Bête A bon Dos, étonnante formation française.
Le site de Jazz Sous Les Pommiers
26/4-3/5 : Coutances, divers lieux
Un cours magistral du légendaire Steinski en download
En 1983, Steven Stein alias Steinski n’était plus un ado lorsqu’il gagna, avec son compère Double Dee, le premier prix d’un concours de remix organisé par le label Tommy Boy. Du jour au lendemain, le duo sera propulsé au statut de légendes locales. Depuis, “Lesson 1: The Payoff Mix”, ainsi que les mixtapes qui suiveront “Lesson 2: The James Brown Mix” ou “Lesson 3: The History Of Hip-Hop” sont devenus des références incontournables de la technique du cut’n'paste.
Plus de 25 après leur enregistrement, ses fameuses leçons n’ont pas été oubliées et ce statut de pionnier lui vaut encore une reconnaissance des plus grands turntablists du moment. À ce titre, Steinski n’en revient toujours pas de ce jour où DJ Shadow et Cut Chemist passèrent dans son studio et “prirent à tour de rôle des photos d’eux-mêmes en train de porter fièrement notre table de mix!”. Désormais, le bonhomme continue à professer ses collages sonores didactiques sur l’excellente station WFMU et un double CD retraçant ses 25 ans de carrière va sortir le 26 mai prochain.
A ECOUTER
SITES
ALBUM
- Steinski, “What Does It All Mean?: 1983-2006″, Illegal art, sortie le 26 mai
CONCERT
11/04/08 Lausanne / Le Romandie
Le tournée française de Beirut ainsi que les concerts prévus à l’Olympia vont être annulés. Zach s’explique à propos de cette décision dans une lettre publiée sur le website du groupe.
A Letter from Zach
It’s with great regret that I have to tell all of you that Beirut is canceling their summer European shows. My reasons for doing this are many, a lot of them personal, but I still feel I need to provide something of an explanation.
The past two years have been a mindblowing experience. From the first indications that people were putting songs from Gulag [Orkestar] up on their blogs to our incredible tour of Australia and New Zealand that we just completed, everything that has happened has been beyond anything I’d ever hoped could happen with the music I wrote and recorded in my bedroom. Once things started happening, I decided I wanted to do everything as big as possible. So, I set about putting together a large band, and giving that band a huge sound, and making the most spectacular records we possibly could.
I know this can sound like an artist shithead kind of comment, but going through all that really does have its low points along with the highs. The responsibilities of gathering people around your vision, working with great people like those who work directly for the band and those at the label, wanting to insure that every show is as good as humanly possible so that every single person in the audience sees that we put in a real effort, all of that leads to a lot of issues in terms of doing right by people who have done you right.
It’s come time to change some things, reinvent some others, and come back at some point with a fresh perspective and batch of songs.
Please accept my apologies. I promise we’ll be back, in some form.
-Zach
Ces quelques sets enregistrés au Zizek Urban Beats Club donnent un aperçu plus étendu de l’évolution de la scène nueva cumbia, cette fusion de musiques traditionnelles sud-américaines et de dancehall, de hip-hop ou de dubstep, en Argentine.
A ECOUTER
Vibrations vous propose une sélection de quelques artistes de la 26e édition du Cully Jazz Festival à écouter sur le jukebox (en haut à droite)
Baloji, Ostende Transit Ancien membre du crew de Starflam, l’artiste d’origine congolaise sort son premier album solo, Hotel Impala, histoire musicale d’un exil. Le rapper-chanteur pose des réflexions sur sa génération, sur l’africanité, sur une base mélodique qui mêle r’n’b, slam, et hip hop. Attention: le concert de Cully est annulé.
Archie Shepp, The Reverse (Alternate Version 1) Le célèbre saxophoniste ténor souffle depuis les années 50, et a vu passer plusieurs jazz sous ses doigts. On le retrouve ici aux côtés de Chuck D, le rapper emblématique de Public Enemy. La rencontre de ces deux générations donne à ce titre une force expressive hors du commun.
Medeski Martin & Wood, Cat Creeps
Leur dernier disque s’appelle Let’s Go Everywhere. Et en effet, lorsque les trois compères se rendent en studio, on ne sait jamais trop ce qui va en sortir. Une complicité qui rend chaque rencontre passionnante, comme le prouv