avril, 2010

Hip-hop: Grandmaster Flash, Le temps des flashbacks


Le pionnier du DJing moderne et père fondateur de la culture hip-hop est de retour aux affaires. A 51 ans, Grandmaster Flash sort « The Bridge », un album d’une incroyable fraicheur, aux sonorités venues des quatre coins de la planète. Plus de 30 ans après ses débuts, Le Message passe toujours

Interview menée par Julien Chavanes

Plus de 20 ans se sont écoulés depuis ton dernier album studio. Pourquoi un si long silence ?

Il me fallait le bon deal. J’ai fait de la télé, des tournées, de la radio, je n’ai pas manqué d’activité. Les labels me sollicitent depuis des années en me disant « Flash, pourquoi tu ne ferais pas un album comme ceci, ou comme cela ? » Et je répondais : « Non je veux plutôt le faire comme ça. » J’ai négocié des dizaines de fois, sans trouver d’accord. Il fallait un bon contrat, avec une bonne compagnie qui respecte ma vision. Ce que je voulais absolument faire, c’est un disque entièrement produit par moi mais qui sonnerait comme une sélection de DJ. C’est-à-dire avec une sonorité différente à chaque morceau, de la diversité, des ruptures et des enchainements. Avec des sons discos, funk, électro, africains, blues… Des sons américains mais aussi français, brésiliens, sénégalais, espagnols, japonais ! Tout ce que j’aime en définitive, tout ce qu’il doit y avoir dans une bonne et grande soirée animée par Grand Master Flash. C’est ce que je voulais absolument et rien ne pouvait me faire dévier de cette ambition. Il me fallait une liberté totale. C’est comme ça que je conçois la musique. Pas autrement.

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Expériences: Beach Boys, la voix du père


Une série de documents dresse un portrait acoustique du père des Beach Boys

Le site WFMU propose quatre enregistrements étonnants tirés d’une session d’enregistrement des Beach Boys dans laquelle on entend Murry Wilson, le père de Brian, Dennis et Carl, dispenser ses conseils incantatoires. Dans le cours de ces discussions pour rendre Help Me Rhonda plus sexy, le paternel lance par exemple un “I’m A Genius, Too!” qui reflète les tensions qui traversaient cette collaboration familiale. Outre le fait de donner un aperçu de l’ambiance qui régnait dans les studios, ses documents sonores permettent surtout de saisir l’attitude singulière de celui qui est souvent désavoué pour son tyranisme.

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House: DJ Clock, l’Afrique du Sud à l’heure house


Une mixtape d’un DJ berlinois présente un aperçu de la scène house sud-africaine

Après avoir exploré quelques déclinaisons contemporaines du hip-hop et du dancehall à travers le monde (mix 1), puis présenté l’influence des structures rythmiques africaines et latines (mix 2), le dernier mixe de la série NGoma continue d’examiner les nouveaux contours de la world music contours de la

Avec cette nouvelle mouture, le DJ berlinois Zhao se plonge dans l’actualité de la scène house sud-africaine et des pays voisins. Black Coffee, Ossie ou Manya perpétuent l’héritage syncopé du kwaito funk avec cette palette de productions caractérisées par des rythmes “drums”, entrecoupés de poussées acidifées, largement popularisés par DJ Mujava.

A ce titre, DJ Clock présente un profil passablement similaire. Issu d’un township de Durban, son premier album “The First Tick”, disponible uniquement en format mp3, ravive immanquablement l’univers synthétique de la house originelle.

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DJ Clock, Dusk’n Dawn

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Nouveaux morceaux de Burial

Lors d’un passage récent dans le show radiophonique de Benji B sur BBC 1Xtra, Kode9 a proposé un set présentant les artistes signés sur son label Hyperdub. Dans cette sélection on retrouve deux morceaux inédits, et non terminés, de Burial. Ceux-ci devrait apparaître sur le prochain dont la date de sortie n’est pas encore annoncée.

Tracklist:

  • Dam-Funk – Hood Pass Intact (White)
  • Jaylib – The Red (Stones Throw)
  • TI ft Dr Dre & Nas – Topless (CDR)
  • Sa-Ra Creative Partners – Bad B*** (CDR)
  • DJ Haircut – Liftoff (CDR)
  • Mayer Hawthorne – Maybe So, Maybe No (CDR)
  • Alan Kaufman – Ivory Fantasy No1 (Joey Negro Edit)
  • Betty Padgett – Get Up & Dance (Luv N Haight)
  • Unknown – Eastside (CDR)
  • Hudson Mohawke – Monde (Warp)
  • Mark Pritchard ft Om’Mas – Wind It Up (Dubplate)
  • Joker – Do It (CDR)
  • D Bridge – Wonder Where (Dubplate)

    ** Kode9 Live In The Studio – Hyperdub Label Showcase **

  • Samiam – Return (Hyperdub)
  • Kode9 – Black Sun (Hyperdub)
  • Cooly G – Love Dub (Refix) (Hyperdub)
  • Iconica – Sahara Micheal (Hyperdub)
  • 2000F & JKamata – You Don’t Know What Love Is (Hyperdub)
  • Dark Star – Digital (Hyperdub)
  • Burial – Untitled (Hyperdub)
  • LV – Take Away (Hyperdub)
  • Burial – Untitled (Hyperdub)
  • Kode9 – Too Far Gone (Hyperdub)
  • Terror Danjah – Sonar
  • Lemon D – Manhattan Melody

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Reggae: David Rodigan, le réél authentique


Sir Rodigan offre une nouvelle sélection de reggae authenthique

Après avoir abandonné ses études d’économie, le jeune David Rodigan se destinait à devenir comédien. Toutefois, c’est finalement grâce à sa passion pour le reggae qu’il est dévenu un des sélecteurs les plus atypiques du reggae. Lorsqu’on voit ce sexagénaire “so british” s’agiter comme un damné sur les morceaux qu’il joue, il ne fait aucun doute que Sir Rodigan a su se construire avec brio une place à part.

Une réputation construite également en grande partie grâce à sa collection légendaire de dublates, de ses sets fougueux et des programmes radiophoniques qu’il dispense depuis la fin des années 70. A partir des années 90, c’est surtout en matière de sound clash que Rodigan a pu imposer ses sélections aux quatre coins du monde. Avec “Real Authentic Reggae Volume 2″, il propose une sélection de morceaux qui nous plongent au coeur du reggae roots d’hier et d’aujourd’hui.

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ALBUM

  • Real Authentic Reggae Vol.2 (Compiled By David Rodigan), (BBE), sortie le 31.03.09

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Jazz: The Soul Rebels, cap sur la Nouvelle-Orléans


The Soul Rebels fera partie des onze groupes venus de Nouvelle-Orléans pour cette édition des Banlieues Bleues

Entre funk, reggae, jazz ou hip-hop, les Soul Rebels unissent leurs cuivres et leurs percussions comme les puissants générateurs d’une musique créole énergisante. Originaires de la Nouvelle-Orléans, ce brass band se distingue depuis de nombreuses années pour l’énergie remarquable se dégageant de leurs prestations scéniques. Ils seront en concert dans le cadre des Banlieues Bleues où, cette année, la Nouvelle-Orléans a été désignée comme invitée d’honneur.

En invitant Donald Harrison Quartet, Terence Blanchard Quintet ou encore Charmaine Neville Band, “New Orleans is Now” constituera une sorte de festival dans le festival qui présentera un aperçu de l’exceptionnelle vitalité musicale qui traverse la capitale créole actuellement. Lors du concert du 14.03, The Soul Rebels Brass Band partagera l’affiche avec les impressionnantes explorations funky de Galactic

CONCERTS

  • 14.03.09 Banlieues Bleues Festival / Paris

  • 21.03.09 Banlieues Bleues Festival / Paris

SITES

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Hip-hop: P.O.S, tambour battant


P.O.S revient avec un album influencé par son héritage punk

Le troisième album de P.O.S, “Never Better”, a été en composé durant la longue tournée qui a suivi la sortie d’”Audition” (2006). Stefon Minneopolis continue de faire évoluer un hip-hop largement influencé par son penchant affirmé pour le punk rock. C’est d’ailleurs durant ses années d’agitateur au sein du groupe hard core Com qu’il hérite de son pseudonyme évocateur, Pissed off Stef. Bien qu’il adopte désormais un nom abrégé, il considère toujours son style comme “une musique pour faire du skate”.

À l’instar des roulements de tambours battants de Drumroll ou des choeurs lointains striés par des riffs de guitare, les productions de “Never Better” proposent un hip-hop transversal et énergétique. P.O.S y déverse un flow impulsif à travers lequel il relate des péripéties chimériques, tout en décapant les dérives du matérialisme ambiant.

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SITES

P.O.S, Drumroll, “Never Better”

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Décès de Joe Cuba

Joe Cuba, surnommé le père du Boogaloo, est décédé dimanche 15 février à New York. Il était agé de 78 ans. Accompagné par son sextet, Joe Cuba deviendra une des figures emblématiques du Latin New York tout long des années 60 et participa activement au mouvement Nuyorican à travers lesquels les enfants d’immigrants portoricains étaient invités à se réapproprier leur patrimoine culturel. À mi-chemin entre le r’n'b de Motown et les rythmes latinos de Fania, composant aussi bien en anglais qu’en espagnol, Joe Cuba joua un rôle de passeur qui intensifia les échanges culturels entre les diverses communautés.

Joe Cuba & Sextet, djtabogo

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Dubstep: Lucky Me, un label comblé


Le label de Glasgow propose un mix de Jamie Vex’d

Le label Lucky Me a été lancé en 2002 par deux DJ’s de Glasgow, Dom Sum et Hudson Mo qui se sont rencontrés alors qu’ils étaient encore deux ambassadeurs de l’abstract hip hop. Depuis, ils n’ont cessé de propager leur affection pour les instrumentaux bidouillés et les beats infectieux à travers la ville. La famille Lucky Me s’est peu à peu agrandie et compte désormais plus d’une vingtaine de personnes actives dans le djaying et le graphisme.

Le site du label propose chaque mois une nouvelle mixtape de très bonne qualité. Ce mois-ci, c’est au tour d’un invité, à savoir Jamie Vex’d de Planet Mu, de proposer un mix qui devrait satisfaire tous les amateurs de collages solubles et d’instrus acidifiés.

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SITE

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Electro: Leif, entre le tigre et le lapin


Le jeune rapper new yorkais prêt à jouer dans la queer des grands

Leif a grandi près de Times Square et il est encore étudiant à l’incontournable Wesleyan University. Peut-être suivra-t-il la carrière d’anciens élèves comme Santigold, Boy Crisis ou MGMT. En attendant, il aime jouer sur les ambivalences. “J’ai toujours beaucoup aimé les productions de booty rap de la scène club de Baltimore” déclare le jeune rapper de 19 ans. “Cependant, ce que j’appréciais par-dessus tout ce sont des artistes féminines telles que Amanda Blank, Kid Sister et Mapei. Elles se saisissent de quelque chose de très masculin pour le rendre totalement ironique”. L’electro rap de Lief s’inscrit dans cette posture assez caustique, également adoptée JD Samson de Le Tigre, Bunny Rabbit ou les Yo! Majesty, qui brouille volontairement les genres en jouant la carte de l’androgynie artistique.

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SITES

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Gang Gang Dance annule sa tournée

Très mauvaise nouvelle pour Gang Gang Dance qui vient de perdre tout son matériel dans un incendie à Amsterdam. Il s’agissait du premier concert d’une tournée de 14 dates dans toute l’Europe et le groupe affligé donne quelques explications sur les conséquences de cet événement dans un communiqué sur le site MySpace.

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Pop: The Whitest Boy Alive, la voie lactée


Erland Øye digne représentant de la house nordic

On ne sait pas si Erland Øye est vraiment l’homme vivant le plus blanc. Toutefois, une observation s’impose. En compagnie de ces trois acolytes germaniques, il prouve qu’en matière de grooves il n’est pas immaculé.

“Rules”, leur prochain album qui est annoncé pour mi-mars 2009, ne va pas démentir cette réputation. Erland Øye déclarait à ce propos : “J’ai le sentiment que “Rules” est un aboutissement de ce que l’on cherche à faire depuis quelque temps. Pour le dire franchement, on voulait être un groupe de rock qui joue de la house music”.

ALBUM

  • The Whitest Man Alive, “Rules” (Bubbles Records)

SITES

CONCERTS

  • 07.04.09 Hive club / Zürich

  • 14.04.09 AB / Bruxelles

  • 15.04.09 La maroquinerie / Paris

The Whitest Boy Alive, Pump Up The Jam (Tape, Berlin 2007)

Whitest Boy Alive, Burning, “Dreams”

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DJ Shadow


Dix disques. Ceux qu’emporterait sur son île déserte Josh Davis alias DJ Shadow. Une sélection étonnamment consensuelle quand on connaît la passion du bonhomme pour le cratediggin, soit la recherche des disques les plus improbables au fond des bacs les plus obscurs.

Radiohead “Amnesia”
C’est un album dans lequel j’aime me perdre. Il y a tant de couches de son. Je peux le réécouter sans cesse et découvrir de nouvelles choses à chaque fois.

James Brown “In The Jungle Groove”
Une compilation, parue en 1986, qui à mon sens est le meilleur album de James Brown. Il n’y a pas un morceau faible dessus. Et en plus, il y a un édit du break de batterie de «Funky Drummer», un truc pour le moins inhabituel, voire carrément avant-gardiste pour l’époque.

Run-DMC “Run-DMC”
La plupart des disques dont je parle ici, je ne les ai pas écoutés depuis des années, mais ils ont été d’une importance capitale dans mon développement. Ainsi le premier album de Run-DMC, certainement le premier véritable bon album de rap, le premier en tout cas qu’on pouvait écouter d’un bout à l’autre.

Public Enemy It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back”
A mon sens le chef d’œuvre ultime en matière de sampling. Un véritable tour de force, en avance de plusieurs longueurs sur ce que tout le monde faisait à l’époque. Bien sûr, Marley Marl produisait des trucs funky, mais rien qui ne puisse rivaliser avec ça.

Outkast Stankonia”
Un album tellement divertissant. Un concentré des 35 dernières années de la musique black en 75 minutes.

Company Flow “Funcrusher Plus”
Les productions de Pete Rock ou de large Professor sont techniquement parfaites. Un son ultra clean et léché. Et puis ces types-là ont débarqué, faisant comme s’ils ne savaient pas se servir d’un sampler, un peu comme RZA avec Wu-Tang. Sauf que le disque de Company Flow est supérieur. Les paroles, en particulier, sont incroyables.

Depeche Mode “Music For The Masses”
Je sais qu’en Europe beaucoup de gens les considèrent comme un groupe de dance music merdique, mais à mon sens ils étaient incroyables, aussi bien par la construction de leur musique que par sa progression dans le temps. Et bien sûr par leur rapport à la technologie et aux machines.

Mickey & The Soul “Generation”
Un groupe de funk qui a enregistré un album en 1971 ou 72 qui n’est jamais sorti. Dommage, car ce serait certainement le meilleur disque de funk jamais paru, après James Brown bien sûr. Meilleur encore que le «Spacin Out» des Invaders. On va bientôt le publier par le biais de notre label Quannum.

De La Soul “3 Feet High And Rising”
Un disque vraiment en avance sur son temps, qui m’a ouvert d’innombrables perspectives. Une véritable libération pour les oreilles de beaucoup. Un truc incontestablement hip hop et pourtant porteur d’une mentalité complètement nouvelle et inédite.

Metallica “Master of Puppets”
Un disque brillant techniquement, très sombre et rempli de colère.

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Folk: Sophie Hunger, une force irrésistible


Avec la sortie de son “premier” album, Sophie Hunger poursuit sereinement son cheminement

Plébiscitée comme peu d’artistes autochtones l’avaient été avant elle, l’engouement suscité par la chanteuse zurichoise ne cesse de s’étendre. Avec “Monday’s Ghost”, Sophie Hunger confirmait le début d’une carrière aux attraits irrésistibles. Depuis quelques mois, Sophie Hunger profite en effet d’un aptitude à captiver les personnes qui croisent fortuitement son chemin.

Le charme de sa voix opérait déjà sur “Sketches on Sea”, une première collection de morceaux autoproduits qui a rapidement séduit les oreilles averties. Ensuite, c’est surtout sa présence magnétique lors de ses différentes prestations en première partie de Stefan Eicher, de Camille ou des Young Gods qui ont séduit un public pris au dépourvu. Il ne fait nul doute que sa “résidence” à la Boule Noire, du 23 au 28 mars risque bien d’amplifier ce talent endémique.

SITE

Sophie Hunger,Blues

Sophie Hunger, Ne me quitte pas (Concerts à Emporter)

CONCERTS

  • 19.02.09 Bierhübeli / Berne

  • 20.02.09 Volkshaus / Bâle

  • 23.03.09 La Boule Noire / Paris

  • 24.03.09 La Boule Noire / Paris

  • 25.03.09 La Boule Noire / Paris

  • 26.03.09 La Boule Noire / Paris

  • 27.03.09 La Boule Noire / Paris

  • 28.03.09 La Boule Noire / Paris

  • 30.03.09 Cully Jazz / Cully

  • 06.05.09 La Luciole / Alençon

  • 07.05.09 L’EMB Sannois

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Pop: The Cocknbullkid, Da do da do da do do


La jeune chanteuse est de passage en France

C’est sous un nom proche de l’invective que la jeune Anita Blay, un londonienne d’origine ghanéenne, a choisi de se faire connaître. Pourtant, son style et son talent sont bien loin de jouer dans le registre de la provocation punk. Les compositions de The Cocknbullkid renvoient plutôt au glamour mélancolique d’une diva de pop synthétique.

La sortie en juin dernier de son premier single On My Own, n’était pas passée inaperçue. Ceci d’autant plus qu’on retrouvait Joseph Mount à la production. Le leader de Metronomy qui avait également signé le très bon Let The Spirit de Roots Manuva quelque mois plus tôt.

Le premier album de The Cocknbullkid va sortir le mois prochain chez Moshi Moshi Records. Elle sera en concert lors du Festival Super! à la Flèche d’Or le jeudi 12.02.09, où se produira également le duo de Radioclit.

ALBUM

  • The Cocknbullkid, I’m Not Sorry (Moshi Moshi Records), sortie le 09/03/2009

The Cocknbullkid, On My Own,

The Cocknbullkid, I’m Not Sorry (live at Later… with Jools Holland)

SITES

CONCERTS

  • 12.02.09 Paris / Flèche D’Or

  • 13.02.09 Besancon / Larnod (avec Casio Kids et Handsome Furs)

  • 14.02.09 Dijon / La Vapeur (avec Soko et Ladyhawke)

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Punk rock: Bad Brains, hommage en image


Un documentaire sur les Bad Brains est en cours de réalisation

De Don Letts à Henry Rollins, en passant par un clin d’oeil de Lil’ John, l’éventail des personnes qui rendent hommage aux Bad Brains est à l’échelle de l’influence d’un groupe hors-norme. Les Bad Brains, dont le nom est inspiré par le titre Bad Brain des Ramones, se forment en 1977 à Washington DC. Ils proposeront rapidement un mélange bipolaire inédit de punk rock et de reggae.

Seul groupe composé uniquement d’Afro-américains, ils se démarquaient également grâce à des concerts spectaculaires et un jeu très technique qui participa à poser les fondements du mouvement hardcore. Malgré quelques séparations sporadiques, les Bad Brains n’ont jamais cessés de jouer et leur dernier album “Build A Nation”, produit par Adam Yauch des Beastie Boys, est sorti en 2007.

Il existe assez peu d’information sur ce documentaire, si ce n’est que les réalisateurs sont à la recherche du maximum de documents d’époque afin de compléter la post-production.

Bad Brains, bande annonce du documentaire (date de sortie pas encore annoncée)

Bad Brains, Big Takeover (Live au CBGB, 1982)

SITE

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Vidéo: Tim & Barry TV, Don’t watch that!


Tim & Barry offrent une TV de proximité à la scène grime

Tim & Barry est un duo de réalisateurs anglais qui proposent une web TV truffée de petites clips qui privilégient la simplicité et pas mal d’humour grinçant, comme en témoigne cette reprise de “Wearing My Rolex” mettant en scène Paul McCartney et son ex-épouse Heather Mills.

Toutefois, leur terrain de prédilection reste la scène grime que les deux titis couvrent depuis de nombreuses années. Une bonne manière de promouvoir cette scène très peu médiatisée, à travers des petites réalisations qui retranscrivent la spontanéité brute et le caractère résolument DIY qui la caractérisent.

A titre d’exemple, trois vidéos produites par le duo loufoque dans lesquelles on retrouve, d’une part, Tempz et JME qui immortalisent l’ambiance folâtre provoquée par les chutes de neige de la semaine dernière. Dans l’autre, c’est Tinchy Stryder qui donne la réplique à Gang Gang Dance sur leur morceau Princes. That’s all folks!

Gang Gang Dance feat. Tinchy Stryder, Princes, “Saint Dymphna” (2008)

SITE

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Soul: Raphael Saadiq, la répétition des motifs

Le chanteur est plus crooner que jamais

Pour son troisième album, Rafael Saadiq, nous propose un voyage sans contrefaçon au temps de la soul originelle. Sur Love That Girl, Saadiq réveillait déjà les souvenirs en empruntant la même voix veloutée que le My Girl des Temptations. Pour la vidéo de son deuxième single 100 Yard Dash, ce sont également les références esthétiques 60’s qui sont convoquées.

Entre le glamour des pochettes de Motown, la lascivité des génériques de James Bond et des textes résolument guimauves, Saadiq semble avoir trouvé des contrées qui lui conviennent. Un univers à retrouver sur scène, lors de son concert au Bataclan en avril prochain.

ALBUM

  • Rafael Saadiq “The Way I See It” (Sony)

SITES

CONCERT

  • 15.04.09 Paris / Le Bataclan

Raphael Saadiq, Love That Girl

Raphael Saadiq, 100 Yard Dash (Remix)

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Pour gazouiller avec les stars

Une liste des différentes adresses Twitter (qui signifie littéralement gazouiller) de musiciens est disponible sur google. On y retrouve quelques vieux amis improbables tels que Tom Waits qui avoue ne pas s’être amusé depuis 1962, David Lynch nous parle du temps et les Beastie Boys ne disent rien.

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Electro: Dan Deacon, messe pour le temps présent

Entre raves purgatives et electronica éclairée, ses rythmes balancent

Entre compositions électroacoustiques savantes et rengaines festives pour préadolescents écervelés, Dan Deacon paître avec une désinvolture admirable dans le vaste champ des musiques électroniques. Look de nerd, compositeur prolixe et performer exceptionnel, ce natif de Baltimore n’a pas tardé à générer un véritable culte autour lui. Même si ces compositions aspirent à une quiétude expérimentale, ses concerts s’apparentent plus à des performances artistiques et sont réputés pour provoquer une frénésie rare au sein du public.

Une amie présente lors d’un concert à Brooklyn en décembre dernier, en compagnie des Dirty Projectors et de So Percussion, décrivait ainsi cette expérience singulière: “Muni de son micro, il manipule avec dextérité le bric-à-brac d’appareils et d’instruments électroniques avec lesquels il travaille. Posté au milieu d’une foule déjà conquise, il se transforme en grand ordonateur, en chorégraphe de spectateurs-acteurs qui se laissent totalement prendre à son jeu en se déplaçant au grès de ses indications. Des vêtements, trempés de sueur, volent au dessus des têtes. Le public hurle, tape des mains, se lance dans un pogo endiablé, se déplace de gauche à droite ou d’avant en arrière. Une nuée de mains se lèvent à l’unisson et toutes ces chorégraphies chaotiques s’achèvent par une sorte de gigue formidable. On ne sait plus s’il s’agit d’un concert ou d’une messe païenne, le résultat est ahurissant! Dan Deacon orchestre avec humour les chorégraphies et les musiciens qui l’accompagnent.”

Pour les agoraphobes, il est toujours possible de se replier sur les nombreux titres que Deacon met à disposition sur son site.

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ALBUM

  • Dan Deacon, “Bromst” (carpark) sortie le 24 mars

Dan Deacon, Crystal Cat (Pitchfork Music Festival 2007)

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Hip-hop: K’Naan, ménestrel et rêveur

Le nouvel album du rapper d’origine somalienne s’intitule “Troubadour”

Après la bonne surprise occasionnée par “The Dusty Foot Philosopher” (2006), K’Naan s’apprête à faire un retour attendu. Ses premiers singles ABC’s (dont le remix de Chubb Rock est en écoute sur notre jukebox) et Dreamer participen à amplifier les attentes.

“Le peuple somalien est sans voix”, remarque le rapper qui a choisi le hip-hop pour sensibiliser l’opinion sur les maux qui frappent son pays d’origine. Fuyant Mogadiscio à l’âge de 11 ans, avec sa mère et son frère, K’Naan s’est intéressé au hip-hop de manière “mécanique”, comme un mode d’acclimatation accéléré. 18 ans plus tard, K’Naan a fait du chemin et s’entoure de Mos Def et Damian Marley pour jouer le “Troubadour”.

SITE

ALBUM

  • K’Naan “Troubadour” (EMI), sortie le 24 février

K’Naan, Dreamer, “Troubadour”

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Souvenir de Chine de Larytta

Larytta, Souvenir de Chine (Réal. Körner Union)

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Nouvelle mixtape des Roundtable Knights

La nouvelle mixtape hivernale des Roundtable Knights est arrivée:

Tracklist:

  • Loco Dice, M Train To Brooklyn
  • Woolfy Vs Projections, Return Of Starlight (Invisible Conga People Remix)
  • Jagged, Langenthal
  • Robert Dietz & Markus Fix, Sunshower
  • David Kena, Discoteca
  • Mowgli, Pa Po Pon (Nat Self Remix)
  • Jesse Rose, Touch My Horn
  • Mastiksoul, Cumbia De Bogota
  • Heinrichs & Hirtenfellner, Tromp It
  • El Guincho, Kalise (Round Table Knights Remix)
  • Consistent, Midnight Blend (Oliver $ Remix)
  • Matt Star, Kuhle Fliege (Hugo Remix)
  • Analogik, Hov (The Menu Sarracen Remix)
  • DMX Krew, Bad Boy
  • Chad VanGaleen, TMNT Mask
  • The Whitest Boy Alive, High On Heels
  • Hot Chip, One Pure Thought (Geese Remix)

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Electro: Filastine, Black Block System


Deux mixes de Filastine à télécharger

Qu’il s’agisse d’une manif Anti-G8 à Seattle, d’un concert chez des zappatistes à Mexico ou dans une performance digne de KLF, Filastine parcourt le monde et semble être sur tous les fronts. Porte-voix de causes sonores dissidentes s’exprimant aussi bien en anglais, en japonais ou en arabe, ses compositions brutes recouvrent un spectre large de sensibilités altermondialistes déterminées.

Après “Burn It”, un album convaincant sorti il y a deux ans, Filastine revient déployer son militantisme avec un “Dirty Bomb” explosif. Un cocktail de collages hétérogènes, entre dubstep et réminiscences industrielles, qui brossent un portrait post-exotique des musiques du monde tout en pointant les fondements d’un universalisme musical.

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SITE

Filastine (live à Ninkasi Kao, février 2008)

CONCERTS

10.02.09 Olympic / Nantes

11.02.09 La Laiterie / Strasbourg

13.02.09 Fleury Goutte d’or / Paris

14.02.09 Run ar Puns / Chateaulin

22.02.09 La Plateforme / Lyon

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Folk: Décès de John Martyn


John Martyn restera l’une des figures légendaires de la scène folk britannique

Fils de deux chanteurs d’opéra, John Martyn, né sous le nom de David McGeachy, entame sa carrière dans l’effervescence folk du milieu des années 60. Avec son mariage de jazz, de folk et de funk, il proposait une formule qui a largement inspiré plusieurs générations de musiciens. Tout au long d’une carrière de quarante ans dédiée à la recherche de nouvelles formes musicales, Martyn aura collaboré avec Eric Clapton, Phil Collins ou Lee “Scratch” Perry.

En 1973, “Solid Air”, dédié à son grand ami Nick Drake, constitue à ce jour sa réalisation majeure et l’imposa comme une figure centrale de la scène folk. Par la suite, Martyn passera quelque temps en Jamaïque où il travaille notamment avec le producteur Lee “Scratch” Perry. Deux morceaux de “One World” (1977) découlent de cette collaboration. Cet album, enregistré en plein air, intègre des bruits naturels ambiants, lui vaudra d’être considéré comme le “Père du Trip-hop”.

Après son divorce avec la chanteuse Beverley Kutner vers la fin des années 70, Martyn avouait avoir “enclenché le bouton de l’autodestruction” et entame une “période vraiment sombre” marquée par des abus d’alcool et de drogue. Il retrace les tourments causés par cette rupture dans un album cathartique, “Grace and Danger” (1980). La suite de sa carrière sera encore marquée par sa difficulté à gérer ses excès et Martyn devra se faire amputer d’une jambe en 2003 à cause d’un kyste mal traité.

À ce propos il déclarait récemment, “si j’avais réussi à plus me contrôler, je pense que ma musique aurait été beaucoup moins intéressante. Au bout du compte, ce qui est important ce n’est pas les personnes, c’est la musique”. John Martyn est décèdé le 29 janvier 2009, il était âgé de 60 ans.

John Martyn with Danny Thompson, “Solid Air”

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Concours Maroc Urbain à Genève

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