L’excellent magazine Waxpoetics vient de sortir un 34e numéro dédicacé entiérement au Jazz. On y retrouve John Coltrane et Freddie Hubbard en couverture et les articles sur Creed Taylor, Melvin Price, Melvin Sparks et bien d’autres.
avril, 2010
Richard Swift continue à défier les catégorisations avec ses expérimentations vintages
Pour son quatrième album The Atlantic Ocean, Richard Swift continue ses explorations vintage à partir des rebuts des musiques populaires américaines. Cette fois-ci, avec l’aide de Pat Sansone de Wilco, Sean Lennon et Mark Ronson, le multinstrumentiste avoue un penchant plus prononcé pour les nappes de pop nostalgiques et les arrangements nonchalamment Motown. Des ambiances qui prennent corps dans le single Lady Luck, qui se trouvait déjà sur l’album gratuit “Ground Trouble Jaw”, ou sur le cartoonesque A Song For Milton Feher. Un hommage à ce gourou de la relaxation, aujourd’hui âgé de 98 ans, qui découle d’une curieuse rencontre.
Alors qu’il venait de finir un premier album autoproduit intitulé “Walking Without Effort”, qui a été réédité par Secretely Canadian, il tomba par hasard sur les enregistrements de “Relaxing Body and Mind” (1962) de Milton Feher. L’un des chapitres portait également le titre “Walking Without Effort”. “Du même coup”, précise Richard, “j’ai acheté le disque. Environ un mois plus tard, j’ai passé à travers une période difficile et j’ai commencé à écouter le disque dans l’espoir d’y trouver du réconfort. Par la suite, nous nous sommes rencontrés pour un enregistrement et nous sommes restés de très bons amis.”
ALBUM
- Richard Swift, “The Atlantic Ocean”
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Richard Swift, Lady Luck, “The Atlantic Ocean” (Secretely Canadian) sortie le 7 avril
SITE
Comme chaque année, le festival londonien Meltdown invite un musicien à proposer une programmation. Après Massive Attack l’an passé, ou encore David Bowie, Patti Smith et Lee Scratch Perry quelque temps auparavant, c’est au tour du saxophoniste légendaire de faire sa sélection pour cet événement qui se déroulera du 12 au 21 juin. Bien que le programme définitif ne soit pas encore établi, il semblerait que John Zorn, Lou Reed et Charlie Haden seront à l’affiche.
Dix disques. Ceux que Linton Kwesi Johnson emporterait sur son île déserte. «Des disques qui allient messages engagés, utopiques ou acerbes avec une musique exhalant une profondeur tangible, une âme bien palpable.»
Charlie Parker “Ornithology”
J’ai découvert Charlie Parker alors que j’avais un peu plus de vingt ans. Un choc. J’adore sa manière de jouer, son style be bop. Son interprétation de la ballade «Embraceable you» est tout simplement splendide.
Thelonious Monk “Straight no Chaser”
J’ai trois ou quatre albums de lui mais celui-ci est mon favori: je me le passe régulièrement, il y a un morceau dessus – je ne me rappelle plus de son titre – qui me magnétise littéralement. Le jeu de Monk est si beau, si personnel. Anti-conventionnel et toujours émouvant.
Burning Spear “Rocking Time”
Je l’ai découvert quand il a dû sortir, fin 60 début 70. C’est le premier album qu’il a enregistré pour Studio One. Il apporte un éclairage lumineux sur la Jamaïque, ses valeurs inaltérables. J’ai par la suite eu le plaisir de rencontrer Winston Rodney.
John Lennon “The Collection”
J’ai grandi en Angleterre en écoutant les Beatles. John Lennon était le plus attachant et «Imagine» demeure une des plus belles chansons jamais composées. J’aime aussi beaucoup «Give Peace a Chance». Sa vision ingénue du monde est très émouvante, similaire à ma propre naïveté.
Don Drummond “In Memory”
Un album solo du fantastique tromboniste des Skatalites. Ce disque est sorti juste après sa mort, à la fin des années 60. Il regroupe tout ce qui a fait de Don un artiste exceptionnel. Il a entre autres un timbre instrumental inimitable, unique.
The Heptones “The Heptones”
Leur premier album pour Studio One. Il contient plein de classiques, des morceaux sublimes comme «Baby», «Why Did You Leave». Quand j’avais quinze ans, j’étais plongé dans le rock steady, juste avant que ce style n’évolue vers le reggae. Les Heptones étaient alors mon groupe favori. Surtout grâce à leurs chansons d’amour, leurs ballades romantiques.
John Coltrane “Giant Steps”
Je prends celui-ci parce que c’est le premier que j’ai acheté. Le morceau «Naima» est particulièrement époustouflant. Coltrane est vraiment un des plus grands innovateurs dans le jazz, son style est tellement visionnaire.
Bob Marley “Survival”
J’ai hésité avec «Burnin’». Ce sont ses deux disques les plus politiques, ils imposent des messages très forts et traitent de l’oppression d’une façon incroyablement ardente.
The Gladiators “Proverbial Reggae”
J’emmènerai ce disque sur une île déserte pour la voix sublime du chanteur Albert Griffiths. Le style pratiqué par les Gladiators est vraiment singulier: il découle des traditions orales héritées du folk jamaïcain. Avec des chansons comme «Hello Carol», tout l’album est excellent.
Burning Spear “Marcus Garvey”
Le premier album qu’il a enregistré pour Island. Je l’aime pour les mêmes raisons que j’adore «Rocking Time»: sa dimension spirituelle et sa conscience morale incarnent une esprit jamaïcain idéal.
Propos recueillis par Benoît Sabatier
Krazy Baldhead sort son premier album chez Ed Banger
Le premier album de Krazy Baldhead sort chez Ed Banger. Le producteur français, qui bénéficie d’une solide formation dans le jazz, propose avec “The B Suite” une recherche en quatre temps autour de la note “si”. A l’instar de singles tels que Sweet Night, dans lequel on retrouve les voix funky du duo Outlines, ou des contretemps saturés de The End, avec Beat Assaillant, il continue sur sa lancée en proposant un groove plus downtemo et expérimental que les autres signatures caractérisant le label.
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ALBUM
- Krazy Baldhead, “The B-Suite” (Ed Banger)
CONCERTS
10.04.09 Lille / Lille
11.04.09 B-Suite Release Party - Point FMR / Paris
12.04.09 First / Lyon
SITE
Photo: Manuel Lagos Cid
Kouyaté et Neerman seront à l’affiche de Vibrations Mali au Cully Jazz Festival
Kouyaté et Neerman consacre la rencontre entre le balafon et le vibraphone. À travers cette collaboration, Lansiné Kouyaté et David Neerman explorent les moyens de faire sonner de façon collective ces deux instruments à la fois si proches et si lointains aussi bien dans leur tessiture, leurs sonorités, leur matériau, leurs techniques de jeu que dans l’histoire et les imaginaires qu’ils véhiculent.
Une réciprocité qui a permis aux deux musiciens d’enrichir leurs approches respectives. D’une part, Lansiné sort des schémas traditionnels mandingues en acceptant d’intégrer à son langage de longues plages de silence. David, quant à lui, à réenvisagé en profondeur son approche en retranscrivant pour le vibraphone certains modes de jeu du balafon, notamment l’indépendance rythmique des deux mains.
Cette rencontre, finalisée sous la forme d’un quartet, a débouché sur la sortie l’an passé d’un premier album intitulé “Kangaba”. Une relecture de langages musicaux variés qui dessinent les contours d’un “ambient post exotique”. Kouyaté et Neerman partageront l’affiche avec Oumou Sangaré lors de la soirée “Vibrations Mali”, le vendredi 3 avril au Cully Jazz Festival ainsi que le 30 mars au festival NøF à au Théâtre de l’atelier.
SITE
CONCERTS
30.03.09 Théâtre de l’Atelier / Paris
03.04.09 Festival de Cully (Suisse) / Cully
16.04.09 Espace Vauban / Brest
17.04.09 Pannonica / Nantes
24.04.09 Printemps de Bourges / Bourges
KOUYATE NEERMAN, Le Destin, “Kangaba”, 2008 (NØ FØRMAT!)
Une autre légende de la Nouvelle-Orléans s’en est allé
Le 18 février, 2009, soit un mois avant Eddie Bo, c’est le guitariste et chanteur Snooks Eaglin qui s’en allait à l’âge de 73 ans. Tous deux originaires de la Nouvelle-Orléans, il leur arrivait encore réguliérement de jouer ensemble dans les bars de la ville. Après avoir reçu une guitare à l’âge de cinq ans, Eaglin avait développé son jeu exceptionnel en écoutant la radio et les quelques disques de son père. Il abandonne l’école pour entamer sa carrière à l’âge de 14 ans en intégrant The Flamingoes, le groupe de R&B d’Allen Toussaint qui, cela dit en passant, était d’un an son cadet.
Après la dissolution du groupe, il enregistra ses premiers albums solos de manière un peu hasardeuse, après avoir été repéré par un ethnomusicologue lorsqu’il jouait de la rue. Son jeu et sa voie exceptionnels feront l’objet de sessions folk blues qui seront éditées sur différents labels comme Folkways et Prestige/Bluesville. Malgré ses compétences hors du commun, Eaglin produira très peu d’albums tout au long d’une carrière plutôt vertueuse.
Sa méfiance des labels le poussa à ne signer aucun contrat de 1963 à 1987 et il gérait ses apparitions publiques de manière parcimonieuse. Même s’il se produisait régulièrement dans le bars de la Nouvelle-Orléans, au Jazz Fest ou en tournée aux côtés de George Porter Jr, Snooks restait fidèle à ses convictions religieuses en faisant sabbat du vendredi au samedi soir.
Sa capacité de mémorisation hors du commun et son vaste répertoire, qu’il estimait à plus de 2500 morceaux, lui ont valu le surnom de “human jukebox”. Pour Ron Levy, Eaglin était le musicien le plus talentueux qu’il ait connu car “il était capable de littéralement répliquer tous les morceaux qu’il écoutait.” Bien qu’Eaglin avait perdu la vue à l’âge d’un an, il affirma à un journaliste d’Offbeat Magazine qu’il avait un jour ramené sain et sauf tous les membres des Flamingoes au volant d’une Studebaker. Les gravillons sur le bord de la route l’avertissant lorsqu’il fallait recentrer se conduite. “That’s the true story, baby”, ajouta-t-il.
Snooks Eaglin, St. James Infirmary
Snooks Eaglin with George Porter Jr., Red Beans
Antony and the Johnsons ont annncé plusieurs collaborations avec des orchestres symphoniques à travers l’Europe dans le cadre de leur tournée “The Crying Light”. Une date a été agendée à Lyon le 21 juillet dans le cadre des Nuits de Fourviere accompagné par l’Orchestre de l’Opera de Lyon. Le groupe a également annoncé qu’ils allaient se produire au Coachella Music and Arts Festival avec Matthew Herbert pour proposer une version reformulée de leur dernier album.
Photo: Divan du Monde / Glaz’art
Il était un des derniers pianistes à incarner l’esprit funk originel de la Nouvelle-Orléans
Eddie Bo est décédé d’une attaque quartier la semaine dernière à l’âge de 79 ans. Né Edwin Bocage, il a été une des figures musicales influentes de la Nouvelle-Orléans aux côtés des Neville Brothers, Dr John ou ou Fats Domino. Son premier single sortait chez Ace Records en 1955 et connaîtra son premier succès six en plus tard avec Check Mr Popeye. Cela marquait le début d’une carrière extrêmement prolifique de plus de cinquante ans, Bo est souvent considéré comme l’inventeur du funk.
Depuis cette période, Bo a travaillé pour plus de quarante labels différents et deviendra une sorte de gourou en incarnant le groove funky qui baignait la ville tout au long des années 60 et 70. Selon lui, la Nouvelle-Orléans qu”constituait l’épicentre d’une énergie mystérieuse qui guide la création musicale” et il restera durant toute sa vie un ambassadeur privilégié. Plus récemment, il collaborait régulièrement avec The Dirty Dozen Brass Band.
Déjà largement plébiscités à l’époque de la Northern Soul, de nombreux morceaux d’Eddie Bo, tel que Check Your Bucket ou Hook & Sling, seront réactualisés en Europe au début des années nonante grâces aux scènes rare groove et acid jazz. Certains de ses morceaux avaient récemment été réédités sur les compilations “New Orleans Funk” et “Saturday Night Fish Fry” (Soul Jazz). Malgré cette reconnaissance tardive, Eddie Bo a toujours trainer la réputation du génie dont l’oeuvre avait été curieusement sous-estimée par l’industrie musicale.
Eddie Bo, Live au Divan du Monde (2007)
Eddie Bo, Check Your Bucket
Francis Baudevin poursuit ses investigations sur l’objet disque
La démarche de Francis Baudevin a toujours été étroitement liée au domaine musical. Mélomane passionné, il s’est constitué au fil du temps une large collection de disques et la musique l’accompagne au quotidien. Depuis de nombreuses années, en compagnie d’Emmanuel Grandjean, il propose dans Vibrations des éclairages originaux sur les liens entre images et musique à travers la rubrique “un disque par sa pochette”. Il propose également une sélection mensuelle pour la Listening Gallery.
Dans le cadre de l’exposition “Earthbound”, en parallèle au Cully Jazz Festival, il présente une série inédite de photographies qui mettent en scène l’objet disque, sa pochette et son intérieur. Il obtient un nouveau cadrage de l’image imprimée de la pochette, en utilisant la perforation du papier de protection du vinyle comme un chablon, focalisant ainsi le centre de l’image.
EXPOSITION
- 27.03.09 au 04.04.09 Galerie Davel/ Cully (15h - 23h)
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SITE
L’Observatoire, salle de Musiques Actuelles de Cergy (95) accueille The Last Poets pour leur unique date en France le 7 mai 2009. La riche programmation des mois à venir propose également bien d’autres surprises comme la venue de Victor Démé, Toots & The Maytals ou les guerriers dub d’Iration Steppas
CONCERTS
27.03.09 Les Hurlements d’Léo + 1ère partie
03.04.09 Kid Loco + Meï Teï Sho
10.04.09 Daddy Mory + Mathieu Ruben + Ronegga
28.04.09 Toots and The Maytals+ Molecule & Thierry Arnold
07.05.09 The Last Poets + Lunik
15.05.09 Victor Démé + Melissa Laveaux
16.05.09 Concert Cross Over
29.05.09 Iration Steppas + Jacin + Blackboard Jungle
30.05.09 Spark Gap + The Smalls and Cie + Hooray Henry
Jeudi 28 mai 2009 à 19h30 au Cabaret Sauvage
LIARS
BLACK LIPS
ARIEL PINK
Tarif de lancement* : 18 € puis 24 €
Vendredi 29 mai à 19h30 à la Grande Halle de la Villette
LIQUID LIQUID
GOBLIN “play DARIO ARGENTO SOUNDTRACKS”
NISENNENMONDAI
Tarif de lancement* : 22 € puis 26 €
Vendredi 29 mai à partir de minuit à la Grande Halle de la Villette: “We Love Sonique”
DIPLO
DJ HELL
BOY 8-BIT
JESSE ROSE
Tarification en cours
Samedi 30 mai à partir de 15h30 dans les prairies et jardins du Parc de la Villette
ERNA OMARSDOTTIR « Digging in the sand with only one hand”
EXTRA LIFE
TUSSLE
DUCHESS SAYS
LIGHTNING BOLT
En accès libre et gratuit
Dimanche 31 mai à partir de 15h30 dans les prairies et jardins du Parc de la Villette
OMAR SOULEYMAN
DEERHOOF
MONOTONIX
DAN DEACON & THE ENSEMBLE
EBONY BONES
En accès libre et gratuit
En raison des futurs chantiers du Muceum et de la Cité de la Méditerranée, le festival Marsatac a décidé de s’installer au Dock des Suds lors de sa onzième édition du 24 au 26 septembre 2009. La programmation sera dévoilée début juin sur le site du festival.
Niño poursuit ses escapades cosmiques avec l’aide de quelques amis
Producteur, DJ, compositeur, musicien, écrivain, arrangeur, Carlos Niño fait preuve d’une boulimie proactive lorsqu’il s’agit de produire des vibrations musicales. Personnalité incontournable de la scène jazz expérimentale de Los Angeles, il est à l’origine notamment de projets tels que AmmonContact, Living Room ou Build an Ark et collabore fréquemment avec Dwight Trible, Deadelus ou Madlib. Il présente également le show radiophonique hebdomadaire Spaceways sur KPFK, dont l’une des sessions “special 1968″ est proposée en téléchargement ci-dessous.
Son nouvel album “High With A Little Help From” lui permet d’organiser une synthèse originale de ces différents projets. En effet, l’album est en grande partie composé de samples enregistrés lors de sessions live. Tel un chiffonnier, Niño a recomposé à partir de ses rebuts une collection d’ambiances vaporeuses d’une surprenante homogénéité. Ces collages sont habités par les aspirations cosmiques de Sun Ra, entrecoupés quelquefois par l’éveil lointain de percussions africaines hypnotiques.
À noter que le label prospecteur Kindred Spirits vient également de sortir “When Planets Explode” de Dorian Concept, ainsi que le premier album de HEAVy, le projet nu soul de Nicky Guiland et Casey Benjamin qui a ouvert pour quelques dates lors de la tournée européenne de Q-Tip.
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ALBUM
- Carlos Niño & Friends, “High With A Little Help From” (Kindred Spirits) Cat. No: KS 027 CD/LP Release date: 12th March 2009
SITE
Prince a annoncé la sortie d’un coffret de trois disques qui sera commercialisé aux Etats-Unis à partir du 29 mars dans le réseau de la chaîne Target. Pour les autres pays, il faudra passer par la filiale britannique du site Amazon. Les albums s’intitulent “LotusFlow3r”, “MPLSound” et “Elixir”. Dans la foulée, Prince a annoncé la mise en ligne de son nouveau site Internet sur lequeil il proposera notamment des archives de concerts et des vidéos.
Un mix du MC new yorkais en download
Évoluant dans la même galaxie que DJ Rupture, le trio Noble Society et les soirées de Dutty Goodz, Jahdan affiche également un penchant marqué pour les basses cosmopolites explosives. Chef de file des dernières déclinaisons reggaeisantes de Brooklyn, le MC s’était déjà fait remarquer grâce à son EP “We Are Raiders” dans lequel il rehaussait sa fibre roots de cadences empruntées à la Cumbia ou au Dubstep. On le retrouve notamment dans le titre “Brooklyn Anthem”, qui représente bien l’incorporation du dubstep dans les productions urban new yorkaise.
Autant d’influences que l’on retrouve dans ce mix réalisé pour XL8R. Associé au DJ et producteur Matt Shadetek, Jahdan propose un enchaînement hétéroclite qui donne une bonne idée des diverses orientations adoptées actuellement par le New York tropical.
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SITE
Brooklyn Anthem, Jahdan & 77Klash (Craziest Riddim)
Le groupe Congolais peut enfin faire sa tournée européenne
Il ne fait pas toujours bon être originaires d’Afrique lorsqu’il s’agit de venir se produire en Europe. On se souvient des déboires rencontrés par de nombreux groupes qui, ces dernières années, se sont heurtés à des décisions discriminatoires toujours plus flagrantes pour obtenir leurs visas.
Les Kasaï Allstars, tout comme Konono N°1, en ont fait les frais en étant contraints d’annuler l’intégralité de leur tournée européenne l’été passé. Une situation abusive qui, outre de contrecarrer les activités des organisateurs, à priver de nombreux artistes d’une source de revenu essentielle pour la poursuite de leurs activités.
Porte-paroles de la diversité culturelle dans leur pays, ce groupe formé autour Hubert Mputu rassemble une vingt-cinq musiciens provenant de la province multiethnique du Kasaï. Une région au centre de la République démocratique du Congo qui souffre de pauvreté endémique malgré les nombreuses concessions diamantifères.
Inspiré par les musiques rituelles traditionnelles, le Kasaï Allstars propose une musique polyrythmiques amplifiée à l’énergie brute. Leur premier album, “In the 7th moon, the chief turned into a swimming fish and ate the head of his enemy by magic” (2008), a constitué une véritable révélation.
Kasai Allstars, MPofu
Kasai Allstars Session d’enregistrement de l’album “In the 7th moon, the chief turned into a swimming fish and ate the head of his enemy by magic” (2008)
SITE
CONCERTS
19.03.09 AGEN - LE FLORIDA
20.03.09 MASSY - CENTRE CULTUREL PAUL BAILLIART
21.03.09 AULNAY SOUS BOIS - LE CAP
22.03.09 CARHAIX - ESPACE GLEN MOR
24.03.09 BOURGES - MAISON DE LA CULTURE
25.03.09 TOURCOING - LE GRAND MIX
26.03.09 AMIENS - FESTIVAL DU TEMPS DU JAZZ
27.03.09 AMIENS - FESTIVAL DU TEMPS DU JAZZ
28.03.09 AMIENS - FESTIVAL DU TEMPS DU JAZZ
30.03.09 BREST - LE QUARTZ
Le jeune producteur joue le chef d’orchestre du XXIe siècle
Tout le monde le sait, YouTube a permis à toutes les sensibilités musicales, de toutes les contrées, de s’offrir une petite lucarne pour exprimer leurs talents au reste du monde. Le résultat prend la forme d’un univers exagérément détonant. Sans surprise cette explosion visiophonique devait rapidement faire le bonheur des bidouilleurs de toutes sortes en mal de matériel brute.
L’expérience élémentaire du bootleg s’est largement démocratisée grâce à certains sites spécialisés dans le brassage. C’est par exemple le cas de TubeDubber qui permet à quiconque de faire des juxtapositions entre sons et images. Un manière de s’essayer à l’art d’un Christian Marclay qui, dans “UP and OUT“, superposait les sons de “Blow Out” de de Palma avec les images du “Blow Up” d’Antonioni.
Dans un registre un peu plus élaboré, et surtout caustique, l’artiste multimédia Oliver Laric interroge le satut des fans en présentant différents épigones de 50 Cent qui s’essaient à l’art du vidéo-clip sur In Da Club. On lui doit aussi une série cette série de duos improbables dans lesquels claviers et vocaux sont superposés pour interpréter des chansons de Stevie Wonder.
Dans le domaine, la palme revient certainement à Kutiman, de son vrai nom Ophir Kutiel, qui nous livre des remixes assez bluffants composés exclusivement à partir des parties sonores, et visuelles, extraites de YouTube. Son site Thru You recèle ainsi d’une dizaine de morceaux à travers lesquels il parvient à créer ces rencontres improbables entre des musiciens disséminés dans le cyberspace. Un lien permet de voir également les morceaux originaux sur le net. Très instructif.
Kutiman, qui jusqu’ici était surtout connu pour son groupe de funk teinté d’afrobeat, démontre une étonnante maîtrise. Son projet se démarque également par l’efficacité de sa promotion virale. Après les trois mois de travail nécessaires pour produire les sept morceaux, seuls une vingtaine de mails ont été envoyés pour annoncer leur mise en ligne. Une semaine plus tard, apparemment grâce à Twitter, le site comptait plus d’un million de visites et le phénomène ne cesse de s’accroître. Il ne fait aucun que Kutiman pourrait bien devenir le prochain “Danger Mouse” à s’imposer dans l’art du bootleg via Internet.
Récemment, YouTube UK annonçait qu’il allait cesser de diffuser des musiques sous copyright. Une situation qui risque de s’étendre et qui marque un tournant significatif dans la bataille entre les plateformes de partage et droits d’auteurs. Ces bootlegs dessineraient-ils l’avenir de la musique sur YouTube?
SITE
Kutiman, “Just a Lady”
Kutiman, “Mother of All Funk Chords”
Oliver Laric, 5050
Alain Bashung est mort samedi 14 mars à l’âge de 61 ans. Vibrations l’avait rencontré en novembre 2002, à l’époque de l’album L’imprudence. Pour un long entretien focalisé sur la musique et le son où, de Miles Davis à Glenn Gould, de John Cale à Richard Harris, l’Alsacien revient sur ses influences.
«L’imprudence» forme un ensemble, avec des échos, des transitions, des passages. C’est presque une suite.
Cet album n’est pas loin du concept-album. Je ne le dis pas trop parce que les mots vous emprisonnent. A un moment je n’étais pas contre isoler des petites plages pour les mettre toutes seules. Mais l’ensemble s’est constitué naturellement. A la fin de certains morceaux, le pianiste continuait de jouer, des choses comme ça. Ça me suffisait, il n’y avait pas besoin d’en rajouter.
On a l’impression que le disque devait s’arrêter avec l’avant-dernier morceau et ses mots qui sonnent le glas: «Restons-en là…»
Oui, c’est ironique. «Restons-en là»… et il y a un morceau de neuf minutes qui suit! C’est de l’humour!
Les gens vont plutôt trouver le disque grave.
Quand on arrive au poème de Desnos «Jamais d’autre que toi», les gens vont se dire: «Ouh là… il est pas bien en ce moment», et puis à la fin, ils vont penser: «alors là, ça s’arrange pas, il est foutu!» (rires). Il faut beaucoup d’humour pour rentrer dans la gravité, parce que la gravité devient tout de suite lourde quand il n’y a pas d’humour. Tous les gens avec qui j’ai travaillé ont un humour féroce. Mais ils aiment bien se faire peur.
La scène suisse était autrefois aussi timide que mal organisée. Barrière des langues, pas de statuts d’intermittents, petit marché… Débrouillarde et riche de ses échanges culturels, elle propulse aujourd’hui hors de ses frontières pléthore d’artistes très intéressants, tous styles confondus. Avec “Swiss Vibes, from Jazz to Pop”, Vibrations a sélectionné au sein de la scène suisse dix-sept nouveaux groupes à découvrir sur un CD réservé exclusivement à nos abonnés.
Elisabeth Stoudmann, la co-fondatrice de Vibrations Magazine, vient de lancer son blog dans lequel elle nous fait partager ses passions pour la musique, la culture et l’Afrique. On y trouve ainsi des chroniques de disque, des reportages, des billets d’humeurs ou encore des interviews exclusives ou déjà publiés dans le magazine Vibrations. Il ne fait aucun doute que cette adresse ne tardera pas à être un passage obligé pour tous les amateurs de musiques africaines.
SITE
Le label Warp fêtera ses vingt ans à la Cité de la musique les vendredi 8 et samedi 9 mai dans le cadre d’une série d’événements qui se poursuivra à New York, Berlin, Londres avant de s’achever à Tokyo en novembre. Une vingtaine d’artistes du label investiront l’ensemble des espaces de la Cité de la musique. Outre les sets DJ et les concert, il y aura également des installations et des projections de clips et de films. On annonce déjà la participation d’Aphex Twin & Hecker, de Pivot, Andrew Weatherall, Flying Lotus, DJ, Mujava, etc. Le programme complet sera annoncé à l’occasion d’une conférence de presse début avril.
Illustration: Benoît Guillaume
Deux morceaux des tigres impériaux en écoute
Même s’il existe une région en Éthiopie du nom de Tigré, les genevois de Imperial Tiger Orchestra clarifient d’emblée tout quiproquo, il n’y a pas de tigre en Afrique. “Nous nous sentons un peu comme des faussaires puisque nous ne sommes pas du tout Éthiopiens, nous sommes donc un peu comme des tigres. De plus, il y a aussi cette phrase dans un film des Monthy Python qui dit “No tiger in Africa”.
A l’heure où les compilations déferlent de toutes parts pour exhumer l’héritage musical éthiopiens, ces talentueux faussaires proposent des contrefaçons originales grâce à leurs reprises finement ciselées de thèmes de Getatchew Mekurya, Mulatu Astaqe ou de Mahmoud Ahmed.
Après avoir déjà partagé l’affiche avec des groupes tels que The Ex ou Tinariwen, l’Imperial Tiger Orchestra a récemment été invité à se produire dans le cadre du Festival des Musiques éthiopiennes, qui se déroulera du 15 au 24 mai 2009, à Addis-Abeba. Qui a dit qu’il n’y avait pas de tigre en Afrique ?
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Imperial Tiger Orchestra, Djemeregne
Imperial Tiger Orchestra, Bati
Imperial Tiger Orchestra, Aynotche Terabu/Tezeta
CONCERTS
21.03.09 Le Bourg / Lausanne
17.04.09 La Meson / Marseille
18.04.09 Le Paradox / + Marabout Fonk System / Marseille
06.06.09 Festival Mai au Parc / Genève
SITES
Pour son nouvel album, intitulé « Préliminaires », Iggy Pop dévoile une facette encore peu connue de sa personnalité, à savoir son amour pour la culture française. L’Iguane, qui a été influencé par l’ouvrage de Michel Houellebecq « La Possibilité d’une Ile », y interprête les « Les Feuilles Mortes » de Jacques Prévert. Il propose également une orientation musicale originale avec quelque balades jazz ou une influence marquée pour la New-Orleans. L’album dont l’artwork a été confié a Marjane Satrapi sortira le 18 mai dans un luxueux coffret.
SITE
Ashley Beedle et Horace Andy réunis pour la deuxième édition de Inspiration information
Après Amp Fiddler et Sly & Robbie, la deuxième mouture de la série Inspiration Information réunit le producteur anglais Ashley Beedle et la voix céleste d’Horace Andy. Le principe de cette collection de permettre à un musicien de collaborer avec une personnalité qui a influencé sa carrière. L’alchimie fonctionné plutôt bien entre des compositions puisant dans le registre de la scène urban actuelle et les thèmes roots atemporels du chanteur jamaïcain.
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Horace Andy / Ashley Beedle, Babylon You Lose
Horace Andy / Ashley Beedle, Angie
Horace Andy / Ashley Beedle, “Inspiration Information 2″ (Strut Records)
SITE
La rumeur ne cessait d’enfler à mesure que les problèmes financiers de Bambi devenaient insurmontables. Cette fois c’est confirmé, après plus de dix ans d’absence des scènes, Michael Jackson a annoncé une résidence de 10 jours à l’O2 Arena de Londres. Pour l’instant, ce sont les seules dates annoncées et il est possible, en fonction de la demande que Jackson joue les prolongations. En tous les cas, les commentaires vont déjà bon train pour pronostiquer les capacités du chanteur à assurer ses performances.
Le sextet déjanté continue à promouvoir son Death Jazz
Les membres de Soil & “Pimp” Sessions se sont rencontrés au début de la décennie autour de Tabu Zombie, un DJ de Tokyo qui avait l’habitude de s’entourer de musiciens pour l’accompagner lors de ses sets. Avec leur présence scénique explosive et leur jazz déjanté, le groupe acquiert progressivement plus de succès que le DJ et cristallisent leur association en 2005 dans un premier album intitulé “Pimp Master”.
Soil & “Pimp” Sessions c’est un peu Bootsy Collins, Rahsaan Roland Kirk et Roger Rabbit se retrouvant pour faire des jams dans un accélérateur de particules. Le résultat se décline dans une fusion de jazz anarcho-punk que leur mentor Gilles Peterson, qui est intarissable lorsqu’il s’agit d’être élogieux à leur propos, a surnommé death jazz. Selon lui, “Miles Davis avait raison de dire que le jazz était mort. Cependant Soil & “Pimp” Sessions l’a ressuscité et ils s’apprêtent à déverser ce death jazz de part le monde”.
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Leur dernier single intitulé SATSURIKU Rejects est téléchargeable ici.
SITES
Soil & “Pimp” Sessions, Storm, “Planet Pimp” (Brownswood Records)
Soil & “Pimp” Sessions, Crush
Les texans continuent leurs explorations mélodiques de l’environnement naturel
Michael Muller et Rob Lowe ont choisi de donner le nom d’un parc naturel à leur projet musical et, dès le début, les deux Texans n’ont cessé de s’inspirer des couleurs et des fluctuations de notre environnement. Dans “River’s Arm” (2008), ce sont les métaphores aquatiques qui permettent à leurs compositions de s’écouler langoureusement, comme un seul courant.
Avec “All Is Wild, All Is Silent”, le duo s’est muté en sextet et se sont désormais les pleines arides et désertiques de leur Texas natal qui servent de terreau pour inspirer leur univers cinématographique. Quelque part entre les plaintes solitaires de Bon Iver, le postrock de Tortoise et les ambiances mélancoliques de Sigur Ròs, Balmorhea retranscrit l’écho lointain des mythes qui hantent les grandes étendues.
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CONCERTS
19.04.09 Treibhaus / Lucerne
28.04.09 Sonic / Lyon
29.04.09 Buzz Club / Lausanne
Daniel Dumile réintègre son personnage cartonnesque
Fidèle à sa réputation cryptique, Daniel Dumile, continue à brouiller les pistes quelques semaines avant la sortie de son nouvel album. Désormais, c’est sous le nom de DOOM qu’il faudra appeler cet artiste connu autrefois, entre autres, sous le nom de MF Doom. Une petite facétie banale pour celui qui alimente régulièrement les gossips de la planète hip-hop.
Certaines rumeurs l’ont fait passer pour mort, d’autres suspectent que c’est un quidam qui le remplace lors des interviews, voire même lors des concerts. Pour d’autres encore, ses performances seraient jouées en playback. Autant de petites intrigues auxquelles son label Lex répond avec complaisance afin d’entretenir le buzz. Il n’empêche que Dumile n’a toujours pas montré son visage et continue à préserver une bonne dose de mystère autour de son vengeur masqué.
Pour cette nouvelle mission, il s’est entouré de Ghostface Killah, renommé pour l’occasion Tony Starks, ainsi que de Reakwon.
DOOM, Cellz, “Born Like This”
DOOM - Angelz, (Feat. Tony Starks), “Born Like This”
ALBUM
- DOOM, “Born Like This” (Lex Records) sortie le 24.03.09
Sorti en 2007, “Cause 1″ rassemblait une palette de groupes de la scène indie afin de récolter des fonds pour aides les ONG actives au Darfur. La situation ne s’étant pas améliorée, Waxploitation propose une nouvelle compilation dont l’ensemble de la recette sera reversée à Médecins Sans Frontières, Human Rights Watch et Oxfam America.
Tracklist:
01 Black Moth Super Rainbow: “Happy Melted City”
02 The Decemberists: “After the Bombs (Live)”
03 Devendra Banhart: “White Reggae Troll”
04 Diplo: “Wassup Wassup (Samim Remix)”
05 Federico Abuele: “Luna Y Sol”
06 Gnarls Barkley: “Mystery Man”
07 LCD Soundsystem: “Starry Eyes (Original)”
08 My Morning Jacket: “Highly Suspicious (VHS or Beta Remix)”
09 Matthew Dear: “When She Don’t Need Me”
10 múm: “Asleep in a Hiding Place”
11 Neon Neon: “I Lust U [feat. Cate Le Bon] (DJ Eli Escobar Remix)”
12 RJD2: “Wherever”
13 Sharon Jones & the Dap-Kings: “It Hurts to Be Alone”
14 Tim & Eric: “Petite Feet [feat. Sylvia Gordon] (Devlin & Ghostdad Remix)”
Un compilation rend hommage au groupe iconique de Düsseldorf
“Même si les Neu! s’étaient séparés après le premier morceau de leur premier album, ils auraient tout de même changé l’histoire du rock’n'roll”. C’est ainsi que David Toop décrit l’influence du groupe fondé en 1971 par Michael Rother et Klaus Dinger, deux ex-membres de Kraftwerk. A la différence des envolées mélodiques qui caractérisaient le krautrock de cette période, les deux musiciens inaugurait une approche audacieuse dont l’influence n’a jamais véritablement cessé de se faire ressentir.
De David Bowie à LCD Soundsystem, en passant par Radiohead ou les producteurs de techno minimale, les sonorités industrielles et métronomiques de Neu!, tout comme le graphisme épuré des pochettes, semblent défier l’obsolescence. Brand Neu! consacre l’actualité du groupe grâce aux relectures de musiciens aussi variés que Cornelius, Kasabian ou Oasis (!). Cette compilation propose également deux morceaux des membres orginaux de Neu!.
ALBUM
- Brand Neu! (Feraltone / Gronland) Sortie le 11.05.09
NEU!, Hallogallo, “Neu!” (1972)
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