Matthew Herbert vient d’annoncer, sur le blog de son cochon, qu’il envisageait d’enregistrer un album réalisé uniquement à partir de sons de cochons. “The Pig” retracera ainsi la vie sonore d’un cochon, de la naissance à l’abattoir.
avril, 2010
La commémoration du cinquantième anniversaire de Island Records permet de revenir sur l’influence de cette figure majeure de la musique anglo-saxonne
Situés à quelques pas de la station de métro de Notting Hill Gate, les bureaux d’Island records ont su conserver une ambiance tropicale singulière. Mobilier de bois, poster de Bob Marley, gros coussins, deux djembés et une fragrance agréable de fumée, la réception active d’emblée une imagination toute insulaire. Même s’il a vendu ses parts il y a près de vingt ans, il ne fait aucun doute que l’empreinte décontractée du fondateur Chris Blackwell continue de souffler sur la destinée du label.
2009 est sans conteste l’année de la reconnaissance pour ce septuagénaire qui a veillé à la destinée d’artistes aussi hétéroclites que Nick Drake, Grace Jones, Roxy Music et, bien sûr, d’un certain Bob Marley. Passionné de musique et homme d’affaires visionnaire, Blackwell a été consacré récemment comme la personnalité qui a eu le plus d’influence sur les musiques populaires anglaises durant ces cinquante dernières années. Il nous reçoit, en compagnie de son ami de longue date Baaba Mal, pour évoquer quelques épisodes de son parcours singulier. Même s’il avoue ne pas aimer ressasser le passé, les anecdotes reviennent facilement en surface. Elles sont souvent assez cocasses. Comme ce concert à Kinshasa de Millie Small, dont le titre “My Boy Lollipop” (1964) fût le premier succès commercial du label.
En arrivant sur le site deux heures avant le concert, il constate que rien n’avait été préparé. “Nous sommes tout de même parvenus à monter la scène”, se souvient-il, ” et le concert à pu se dérouler devant un stade archibondé. Le problème c’est que seulement 10% du public avait payé son billet. L’autre chose intéressante”, ajoute-t-il, “c’est que Fela, qui était encore inconnu, se trouvait dans le groupe qui accompagnait Millie sur scène”. Il revient également sur sa découverte des musiques africaines grâce aux connaissances expertes de Robert Palmer, sur l’impact des musiques jamaïcaines sur la culture britannique ou encore sur les principaux fondements à partir desquels il a façonné une approche si singulière dans l’industrie musicale. Happy Birthday Sir Blackwell!
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L’univers sonique du collectif Radioclit est un vaste laboratoire d’échanges où l’on puise dans une banque intarissable de sons et de rythmes pour composer des sélections transculturelles
Texte: Joël Vacheron
Au milieu du XVIIIe siècle, Horace Walpole faisait référence à un vieux conte persan, Les Trois Princes de Serendip. Selon ce récit, trois hommes partent pour une mission et, en chemin, ils ne cessent de tomber sur des indices en apparence sans rapport avec leur objectif. Grâce à leur sagacité, ces événements fortuits leur permettront de découvrir des réalités qu’ils n’auraient jamais pu connaître autrement. Suite à cet épisode littéraire, le terme serendipity est fréquemment utilisé en anglais lorsque des situations intéressantes ou plaisantes arrivent de façon imprévue.
Un avion de papier
Cette définition s’applique à la saga de Johan Karlberg et Étienne Tron, le duo formant Radioclit, avec le chanteur Esau Mwamwaya. Évoluant dans des mondes a priori différents, leur rencontre est d’emblée marquée, comme le souligne Étienne, par une suite « d’enchaînements involontaires, mais totalement naturels ». Formé en 2003, Radioclit a participé activement au bouillonnement universaliste qui a singularisé la club culture londonienne durant ces dernières années. Après avoir enchaînés les collaborations avec des artistes tels que M.I.A, Bonde do Rolle ou Santogold, rien ne prédestinait le duo de s’associer à un chanteur inconnu pour produire un premier album. Ceci d’autant plus qu’au moment de leur rencontre, l’activité musicale principale d’Esau Mwamwaya se résumait encore à jouer de la batterie dans une église locale.
Les libérateurs de Meaux sont de retour avec un nouvel album porté à maturité
Damage, Dusty et Mahdi, le trio formant Jazz Liberatorz, continuent leur croisade intègre en faveur d’un hip-hop de qualité. “Clin d’Oeil”, leur premier album sorti il y a deux ans, constituait déjà un contribution remarquable de la maîtrise atteinte par ses fervents défenseurs d’une sensibilité fonciérement jazzy.
À force de laisser mûrir le talent, tout en peaufineant leur groove mélodique, “Fruit Of The Past” se présente comme une récolte fructueuse de 26 titres. En convoquant des gros calibres tels que Declaime, Mos Def, Emanon ou Fat Lip, les Jazz Lib régatent plus que jamais en classe internationale.
Une soirée sera organisée au Nouveau Casino pour la sortie de l’album. Dusty et Damage y seront accompagnés par deux musiciens du Soul Clan pour enchaîner une sélection de morceaux qui ont influencé leur parcours depuis les 80’s jusqu’à aujourd’hui. L’album « Fruit Of The Past » sera offert au public muni d’un ticket.
ALBUM
- Jazz Liberatorz, “Fruit of The Past” (Kif Records)
CONCERTS
- 19.06.09 Le Nouveau Casino / Paris
SITE
ILLUSTRATION: Yves Dumont
Dirty Sounds System explore les influences psychédéliques dans la pop française
Un mouvement de redécouverte du patrimoine psychédélique français a été engagé ces derniers mois avec la sortie de “Voyage: Facing The History Of French Modern Psychedelic Music” ou l’exposition “Explorations psychédéliques en France” qui vient de se terminer au CAPC Bordeaux. Avec leur nouvelle compilation qui sort officilellement aujourd’hui, Clovis Goux et Guillaume Sorge ont consciemment opté pour ne pas s’inscrire dans l’historiographie traditionnelle.
Le duo de Dirty Sound System propose ainsi une sélection d’artistes qui ne sont généralement pas associés à ce courant. Avec une sélection de de titres incluant Bernard Laviliers, Nino Ferrer, Brigitte Fontaine, Christophe ou François de Roubaix (souvenez-vous de vos premiers trips en écoutant le générique halluciné de Chapi Chapo), “Dirty French Psychedelics” témoigne plutôt à quel point la chanson française était largement soumise à des impulsions psychédélisantes tout au long des années 70. Un aperçu de ses fantasmes dirty est retranscrit dans ce mix du duo proposé sur le site fluokids.
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Est-ce l’annonce des ventes du single “Bonkers” qui a poussé Dizzee Rascal à annuler son concert aux Nuits Sonores ce week-end? Nul ne le sait. Une chose est certaine, sa collaboration “grime-house” avec le producteur Armand Van Helden a déjà doublé le record de vente pour un single cette année.
Boum ! C’est le son de Buraka Som Sistema. Déflagration dans les clubs, les salles de concert, sur les blogs, dans les rédactions… Le premier album du groupe lisbonnais, le génial « Black Diamond », est un mélange abrasif de kuduro, baile funk, drum’n'bass, grime, hip-hop… La synthèse la plus aboutie des sonorités métisses qui sévissent aujourd’hui sur les dancefloors du monde entier. Buraka, c’est deux MC’s (Kalaf et Andro) et deux producteurs (Joao et Rui). Mais c’est bien plus que ça. La preuve par les mots avec cette interview réalisée lors de leur passage à l’Élysée Montmartre, début mars.
Interview par Julien Chavannes
L’histoire du groupe commence donc dans le quartier de Buraka, à Lisbonne ?
Rui : Pas tout à fait. En fait, Joao et moi avons grandi dans un quartier appelé Amadora. Nous étions dans la même école. Amadora est un quartier très cosmopolite de Lisbonne, avec beaucoup de mélanges. C’est vivant, populaire. Et c’est juste à côté de Buraka. On a pris ce nom parce qu’on aime bien sa sonorité, tout simplement. Et puis dans Buraka, il y a beaucoup de ces boites africaines qui nous ont fait découvrir d’autres sons. Mais on vit toujours à Amadora. Avant Buraka Som Sistema, on avait un groupe de rock tous les deux, mais ça ne nous plaisait pas plus que ça, on voulait quelque chose qui nous ressemble davantage. On s’est acheté des machines et on a essayé de faire du son.
Etat de la recherche en minimal dub en quatre patterns
Moritz Von Oswald semble se remettre des problèmes de santé qui l’ont contraint à être hospitalisé pendant quelques semaines. C’est ce que semble confirmer la confirmation récente de la sortie du premier album de son projet avec Max Loderbauer, aux claviers, et Sasu Electric (Vladislav Delay / Luomo) à la batterie et aux percussions. The Moritz Von Oswald Trio. Fidèle à une approche minimale caractéristique, “Vertical Ascent” est composé de quatre “Patterns” numérotés.
Ce mini album, proposé en écoute partielle sur le site d’Honest Jon’s, vise à reproduire le groove bruitiste dégagé lors des performances live du trio. “C’est ouvert et libre”, déclarait-il à ce propos, “avec des longues chansons qui sont généralement plutôt calmes. Mais j’essaie toujours de garder des rythmes qui ne s’éloignent pas trop de l’idée des clubs. Je désire produire une ambiance atonale, dissonante agrémentée d’un sentiment sombre.»
The Moritz von Oswald Trio, Bimhuis Amsterdam (23.06.08)
La proposition d’aposer l’éfigie de Bob Marley sur les billets de 5000 dollars jamaïcains à créer quelques polémiques. Notamment du côté de son fils Ziggy qui remarquait que son père n’apprécierait pas trop d’avoir sa tête imprimée sur un symbole par excellence du “Babylon System” qu’il a tant combattu de son vivant.
La protégée de Matthew Herbert de passage aux Nuits Sonores
La vingtaine tout juste entamée, Mica Levi peut se targuer d’avoir réussi un début de carrière prometteur. Sous le nom de Micachu and The Shapes, elle propose un son bricolé très cru qui tranche radicalement avec sa formation musicale très classique. Son premier album “Jewellery” a en effet été produit par Matthew Herbert himself qui semble avoir été séduit par ce mélange cette pop iconoclaste empruntant aussi bien au grime et à l’electronica.
Formée au violon dans des écoles prestigieuses, elle a d’ailleurs été commissionnée pour composer un morceau qui a été exécuté récemment par le London Philharmonic Orchestra. Toutefois, elle préfère utiliser des instruments beaucoup moins orthodoxes, dans la plupart du temps trafiqués ou fabriqués de toutes pièces. C’est le cas de cette guitare gratouillée à l’aide d’un marteau ou d’une roue à plectre.
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CONCERTS
23.05.09 Nuits Sonores / Festival Lyon
30.05.09 Festival Kilbi / Düdingen
Micachu & The Shapes, Lips
SITE
Après “Dub Come Save Me” et “Alternately Deep”, Rodney ‘Roots Manuva’ Smith a annoncé qu’il allait sortir cet automne un album comprenant des versions de “Slime and Reason”.
Le brass band exceptionnel de Chicago sera de passage au New Morning pour une date unique. 10 places à gagner!
Au commencement, on trouve Phil Cohran. Trompettiste génial et multi-instrumentaliste cosmique de Sun Ra dans les 70’s, il sera également le mentor des Earth Wind and Fire. Quelques années plus tard, il s’occupe de l’éducation musicale de ses enfants et neveux en fondant le Phil Cohran Youth Ensemble. Une fanfare de cuivre qui deviendra par la suite, avec l’introduction d’un batteur, l’Hypnotic Brass Ensemble.
Biberonnés au jazz, funk et hip-hop depuis leur premier souffle, les membres de l’Hypnotic Brass Ensemble ont placé la virtuosité en matière de fanfare dans des sphères dans lesquelles peu de groupes peuvent rivaliser. Ce n’est par conséquent pas une surprise si des personalités telles que Damon Albarn, David Byrne, Q-Tip, Madlib, Jay-Z, Erykah Badu ou Mos Def ont été décoiffé par la force unique des HBE. Barack Obama aurait même déclaré “Je ne peux plus me passer de ces gars, ils sont un réconfort pour l’âme”.
Pour gagner des invitations pour le concert du Hypnotic Brass Ensemble, envoyez-nous un mail avec vos nom, prénom et adresse postale à concours@vibrations.ch Merci d’indiquer “HYPNOTIC” dans l’intitulé du message.
Il y a 5 x 2 places à gagner et les gagnants seront avertis par email
CONCERT
- 03.06.09 New Morning / Paris
Après une fuite sur Internet, le dernier album de Wilco est disponible en streaming sur le site du groupe.
Il y a 20 ans, la fusion de la house et du hip-hop jouait les météorites
Au tournant des années 90, Snap! , Technotronic ou Reel 2 Real larguaient quelques bombes qui allaient instantanément propulser la hip-house comme le style de prédilection des fêtes foraines. Cette fusion de hip-hop et de dance restera ainsi le genre hybride douteux que les puristes de tous bords se plaisent à dénigrer. Une situation rendue d’autant plus facile que durant la même période, NWA radicalisait le hip-hop dans sa déclinaision gangsta et que les envolées introspectives de l’acid rendait le flot des mc’s superflu.
Entre surexposition commerciale et disparition instantanée, les ramifications rattachées à ce courant ont trop vite été occultées. De Rob Base et DJ EZ Rock aux Jungle Brothers, en passant par Fast Eddie ou Tyree, de nombreux artistes explorèrent de manière plus ou moins prononcée les différents points de convergence d’un style trop rapidement enterré. Ce n’est donc pas une surprise de voir un revival de ce style qui rythmait les warehouses de Chicago dès les premiers soubressauts de la house music.
Kanye West ouvrait les vannes avec Stronger. Plus récemment, le Day’n'Nite de Kid Cudi ou la reprise par Kid Sister de I’ll House You, qui découlait de la collaboration en 1988 des Jungle Brothers et de Todd Terry, marque un virage encore plus marqué. Plus surprenant encore, la récente association de Dizzee Rascal et d’Armand Van Helden pour Bonkers scelle le phénomène. DJ Alexander ‘Full Nelson’ Waldron a senti le vent tourner et propose son top 20 ainsi qu’un mix qui participent à la réhabilitation de ce courant. On y retrouve notamment une étonnante reprise du Once in a Lifetime de Talking Heads par KC Flightt (7:45). A voir également, ce documentaire surgissant de nulle part et qui est largement diffusé sur Internet depuis quelque temps.
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Kid Sister, I’ll House You
Documentaire sur la Chicago Hip-House (1989)
Catch it! Bin it! Kill it! Le slogan britannique pour éviter la propagation des la grippe porcine semble être une source d’inspiration pour certains. C’est en tous les cas ce que semble démontrer ce titre d’Aaron Jervis et Jay Dolphin.
Aaron Jervis et Jay Dolphin, Swine Flu Skank
PHOTO: Ryan Muir
Björk interprète une suite composée spécialement pour elle
Les Dirty Projectors, le groupe polyrythmique arty new-yorkais, continue de s’attirer les faveurs de parrains prestigieux. Après David Byrne en début d’année, Björk rejoignait le groupe la semaine passée afin de participer à un concert de charité dans une librairie de SoHo. Elle a ainsi pu interpréter une suite de six chansons composées spécialement pour elle par David Longstreth.
Le compte-rendu et les photographies de cette rencontre intimiste est accessible sur le site de Stereogum. Deux ans après “Rise Above”, les Dirty Projectors viennent de sortir une cassette chez Domino intitulée “Bitte Orca”. En download, la reprise de Hyperballad sortie sur la compilation de reprises de “Post”, ainsi que le titre issu de la récente collaboration avec David Byrne dans le cadre du projet “Dark was the Night”.
Dirty Projectors Knotty Pine, “Dark was the Night”, (4AD Records), 2009
Dirty Projectors, Hyperballad, “Enjoyed: A Tribute to Björk’s Post,” (Stereogum), 2009
Dirty Projectors, Stillness Is The Move, “Bitte Ocra” (Domino), 2009
SITE
Le chanteur surfe sur la vague funky house
Agé de 25, Donae’o endosse déjà le statut de vétéran du UK Garage. MC alternant sensibilité soul et patwa jamaïcain, Danae’o s’est profilé comme une des voix attitrées de la vague UK funky qui déferle actuellement dans la club culture londonienne. Avec Devil in a Blue Dress, African Warrior et Party Hard, dans lequel résonne le “Day O (Banana Boat Song” de Harry Bellafonte, ce Londonien d’origine ghanéenne a enchaîné une succession de singles très remarqués et s’apprête à sortir son premier album intitulé “Party Hard”.
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Donae’o, Devil in a Blue Dress
Donae’o, African Warrior
SITE
Vincent Gallo réactive sa facette musicale grâce à RRIICCEE, son projet furtif d’”improvisation”
Vincent Gallo sera prochainement en tournée avec RRIICCEE. Un projet expérimental qui regroupe l’ex-guitariste de Hole, Eric Erlandson, ainsi que Nikolas et Simon Haas. En règle générale, aucun morceau n’est préparé avant les concerts, le groupe ne s’inscrit dans aucun genre prédéfini et aucun enregistrement n’est envisagé.
Comme le souligne Gallo à ce propos, il s’agit plutôt de créer “une atmosphère consciente et fragile entre quatre personnes qui communiquent spontanément grâce à la musique afin de créer une composition”. Il ajoute “Improvisation n’est pas le mot exact pour décrire ce que nous faisons. Il s’agit plus d’un acte de performance et de composition simultanée dans lequel on essaie d’éviter les clichés musicaux ou les jams.”
Malgré les conséquences aléatoires de cette démarche sans filet, il ne fait aucun doute que le charisme impitoyable de l’artiste multifacette devrait, à lui seul, contenter une bonne partie du public.
CONCERTS
- 16.06.09 Paris / La Boule Noire
VIDEO
SITE
Le chanteur et écrivain Angel Parra met à disposition l’intégralité de sa discographie sur son site. Un belle manière de découvrir le vaste répertoire de l’auteur du récent “Mains sur la nuque”. Un ouvrage semi-biographique qui revient sur le coup d’état militaire du 11 septembre 1973 qui marquera le début de la dictature de Pinochet au Chili.
Le clip de La Perla avec Rubèn Blades
René “Residente” Pérez et Eduardo “Visitante” Cabra, les deux demi-frères formant le duo Calle 13, continuent de rythmer leurs portraits satiriques de la société portoricaine à coup de reggaeton, de hip-hop ou de salsa. Comme le souligne Yannis Ruel dans le numéro 113 de Vibrations: “Joyeux lurons adeptes de la satire sociale, le tandem perfectionne son rôle de bouffon au sens noble du terme, avec une conscience politique aussi aiguisée que son humour noir, sans précédent dans la cour de la musique latine.”
Pour leur dernier single intitulé La Perla, ils se joignent au chanteur et politicien panaméen Rubén Blades pour narrer le quotidien de ce barrio de San Juan. “Il y a encore dix ans”, précisait Residente, “La Perla était un territoire indépendant du reste de Porto Rico: Les autorités et la plupart des gens ne pouvait pas y descendre. En même temps, ses habitants conservent un mode de vie plus portoricain que celui de toutes ces urbanisations qui détruisent le pays. Il y a une sorte de mysticisme, quelque chose de magique qui fait que La Perla est un barrio légendaire.
Des places à gagner pour le festival Mix Up
“Beauvais, the place to be?”, c’est la question que pose le programmateur du Mix Up Festival, Lucas Blaya. C’est en tous les cas le statut que la ville de Picardie convoite l’espace d’un week-end lors de la nouvelle édition du Mix Up Festival. Comme son nom le suggère, la programmation joue sur l’éclectisme en proposant une sélection pointue qui laisse augurer quelques bonnes surprises.
Tout au long de ces 17 heures de musique, il sera possible d’apprécier entre autres le punk africaniste des The Ex & Getachew Mekuria, le groove instrumental de Beat Assaillant, le break beat chaotique de DJ Fresh ou encore le dubstep de Rusko. Le DJ résident du Fabric Live, habituellement associé à son acolyte Caspa, a particuliérement le vent en poupe en ce moment.
CONCOURS
Il y a 5 x 2 places à gagner pour chacune de ces trois soirées et les gagnants seront avertis par email
SITE
Tour à tour nostalgique ou suffisant, dix disques que Kurtis “Mantronix” Mantronik emporterait sur son île déserte.
Antonio Carlos Jobim Greatest Hits
C’est incroyable l’effet que sa musique me fait. Pas besoin de drogues, de médicaments, de voir des gens, de faire quoi que ce soit: écouter les chansons de Jobim me plonge dans un bien-être stupéfiant. Je me sens immédiatement cool, presque béat. Ses mélodies sont intemporelles et ensorcelantes, aussi simples que sophistiquées. En Jamaïque où je suis né, «The Girl From Ipanema» passait partout. Ma mère adorait cette chanson. Moi, c’était «So Nice» de Marcos Valle.
Yello Solid Pleasure
Un groupe très novateur. Je passais «Bostich» en club à New York quand j’étais DJ. C’était à la charnière des seventies et des eighties, on appelait déjà ça de la techno. Dans la même mouvance, j’adorais New Order, Depeche Mode et Yellow Magic Orchestra. Et ce titre qui s’appelait «Din Da Da»…
LL Cool J BAD
Son deuxième album, sur Def Jam. Un rappeur que je qualifierais de tout simplement exceptionnel. On s’est rencontré, il est super. Dommage qu’on se soit perdu de vue: il est maintenant à Hollywood, et je ne suis plus du tout ce qu’il fait. Mais ses deux premiers albums restent indispensables.
Kraftwerk Computer World
Je n’en suis jamais revenu que de tels martiens soient en vente libre dans n’importe quel supermarché! Impossible de décrire la force d’un morceau comme «Numbers». Leur influence sur Mantronix était claire. C’est aujourd’hui un de mes vœux les plus chers: travailler avec eux!
Mantronix The Album
Eh oui! Je suis fier de mes disques. Particulièrement de celui-ci, notre premier. On a mis le business dans notre poche du premier coup. Tous les titres me semblent encore forts. On ne souhaitait qu’une chose: innover. Faire du neuf et devenir grands.
Sade Diamond Life
Un peu jazzy, très easy listening, commercial et beau. Ce que ça m’évoque: la Côte d’Azur. Luxe, calme et volupté!
Art of Noise Who’s Afraid of
Quel son! C’est vraiment la production de ce disque qui m’a sidéré. Quelque chose que je qualifierais d’«industrial funkiness». Extrêmement léché mais pas du tout écœurant. Je n’ai jamais réentendu une telle rythmique. Ça sonne eighties, mais toujours novateur. Il me semble que c’est Trevor Horn qui est derrière ce son. C’est un génie: il suffit d’écouter les Buggles…
Just Ice Back to the Old School
C’était un gros challenge pour moi de produire ce disque. Mon but, c’était d’ajouter de l’électronique dans ce rap hardcore. Just Ice parlait de flingues et moi je mettais des sons étranges… Une expérience aussi bizarre que réussie.
AM Gold The Best of the Seventies
Sur une île déserte, cette compilation sera indispensable: pour moi, la musique est énormément liée à la nostalgie, aux souvenirs d’adolescence. Ecouter les tubes qui ont bercé ma jeunesse, comme «Instant Replay» de Dan Hartman, ou du Foghat, ça me renvoie à un sentiment d’innocence et de joie.
Mantronix Incredible Sound Machine
Je l’ai réécouté récemment, et j’ai pris une claque. Je n’ai pas que des bons souvenirs de Mantronix: on rigolait beaucoup, mais le temps nous filait entre les mains. On en a bien profité, mais j’ai toujours l’impression qu’on aurait dû être encore plus grands.
Propos recueillis par Benoît Sabatier
Le morceau funky du moment, signé Fuzzy Logic, marque le retour toujours plus marqué aux origines de la Chicago house. Fuzzy Logic, In The Morning (Feat. Egypt)
Une légende de la pop syrienne en tournée européenne
L’excellent label de Seattle Sublime Frequencies sera en tournée dans toute l’europe durant cet été. Au programme des sets DJs, des projections de films, des conférences et, bien entendu, des concerts. L’occasion sera ainsi donnée découvrir sur scène, le d’ores et déjà légendaire, Omar Souleyman.
Originaire d’une région rurale de nord-est de la Syrie, Omar Souleyman débute sa carrière en 1994 accompagnées de quelques musiciens qui sont toujours à ses côtés. Ils proposèrent d’emblée un style qui amalgame les diverses influences musicales présentes dans leur région natale, agrémentée par quelques effets pop. Avec plus de cinq cents cassettes à son actif, le chanteur syrien est omniprésent sur les présentoirs des revendeurs de cassettes.
Un succès qui tend à s’étendre hors des frontières syriennes grâce notamment au succès rencontré par la rétrospective qui lui a été consacrée. On le retrouvera à Villette sonique, ainsi qu’au Sonar Festival dans le cadre des “New Frontiers” avec Konono Nº1, Mulatu Astatké & The Heliocentrics, Culoe de Song, Buraka Som Sistema et Mujava. Pour les autres dates de sa tournée, il sera accompagné de Group Douhe.
SITES
Omar Souleyman, Leh Jani
CONCERTS
31.05.09 Paris / Villette Sonique (concert de Omar Souleyman uniquement)
02.06.09 Paris / Les Instants Chavirés
03.06.09 Paris / Les Instants Chavirés
17.06.09 Genève / Cave 12
18.06.09 Genève / Cave 12
19.06.09 Barcelone / Sonar (concert de Omar Souleyman uniquement)
20.06.09 Toulouse / Rio Loco Festival (DJ set de Alan Bishop)
Le documentaire de Bruno Natal sort sur le label Soul Jazz Records
Déjà très remarqué dans de nombreux festivals à travers le monde, Dub Echoes, l’excellent documentaire de Bruno Natal sur les origines et l’impact du dub, est sur le point de sortir sur Soul Jazz. De Lee “Scratch” Perry à Kode9, en passant par DJ Spooky ou Sly & Robbie, on y retrouve une liste impressionnante de personnalités payent leur tribut à cet art des “versions”.
À quelques semaines près, cette sortie permet également de célébrer les vingt ans de la mort de King Tubby. Souvent considéré comme l’inventeur du dub, il a été assassiné le 6 février 1989 par un inconnu dans le quartier de Waterhouse à Kingston. Le DVD sera également accompagné d’un double CD dans lequel s’alternent morceaux d’hier et d’aujourd’hui.
DVD
- Bruno Natal, “Dub Echoes” (Soul Jazz Records), sortie le 11.05.09
SITE
Dub Echoes, Bande annonce
A Berlin, les beaux gosses jouent de la rumba congolaise
Les Beaux Gosses de Berlin regroupe une vingtaine de musiciens, danseurs et chanteurs originaires du Congo, d’Angola, du Mozambique et de Grande-Bretagne répétant dans un local au sous-sol d’un magasin africain d’articles de mariage de Berlin.
Le groupe propose une rumba congolaise actuelle et festive. En véritables ambianceurs, ils savent impressionner leur public grâce à toute une gamme de chorégraphies. A. J. Holmes, un des membres fondateurs du groupe vivant à Londres et autoproclamé “The King of the New Electric Hi-Life”, propose son mix d’Afropop.
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SITE
PHOTO: Joël Vacheron, Londres, 23.04.09
La jeune rappeuse s’apprête à sortir son premier album
Quelque part entre la voix juvénile et fougeuse d’une Roxanne Shante et les introspections acoustiques posées d’une Tracey Chapman, Speech Debelle est d’ores et déjà considérée comme un heureux phénomène en Grande-Bretagne. Les deux premiers singles, The Key et Searching, ont séduits grâce à leurs univers chaleureux et la sincérité rare qui s’en dégagent. À travers des textes qui traduisent une personnalité à la fois vulnérable et aguerrie, Speech a entrepris son premier album comme « une séance de thérapie » dans laquelle elle peut conjurer quelques péripéties d’un parcours bosselé.
Si Wayne Lotek a signé la plupart des productions de “Speech Therapy”, Roots Manuva n’était pas très loin et il se montre très admiratif de la nouvelle condisciple du label Big Dada. Selon lui, “Il n’est pas nécessaire de l’associer à la scène hip-hop britannique. Speech est tout simplement une artiste. Elle livre beaucoup de son âme. Je ne suis pas de sa famille, mais j’éprouve pour elle la même fierté que son père, que son cousin, son frère ou son beau-frère. Elle est incroyable!”
ALBUM
- Speech Debelle, “Speech Therapy” (Big Dada) sortie le 01.06.09
Speech Debelle, Go Then Bye, “Speech Therapy”
SITE
Burial et Four Tet sont sur le point de sortir un 12″ intitulé “Moth/Wolf Cub ” sur TEXT, le label de Kieran Hebden. Un aperçu des morceaux est écoutable à l’adresse suivante ici
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