Des photographies prises lors des répétitions au Staples Center le 23.06.09 ont été révélées. Le photographe Kevin Mazur suivait Michael Jackson depuis le Victory Tour au début des années 80.
PHOTOS: Kevin Mazur
octobre, 2009
Des places à gagner pour les concerts de José James et de Gilles Peterson à La Bellevilloise
Pour commencer son aventure, La Rafinerie démontre que son nom n’est pas dû au hasard en proposant coup sur coup deux dates délicates autour de Gilles Peterson. Le 8 juillet, c’est son label Brownswood qui sera à l’honneur grâce à deux groupes de jazz novateurs. D’une part, le New Yorkais José James dont le premier album “The Dreamer” a su insuffler un souffle novateur très remarqué. D’autre part, le même soir, Soil & Pimp Sessions viendront proposer leur jazz sous haute tension.
Le 13 juillet, le Wide Style réunira toute une palette de musiciens autour de Gilles Petterson. Jazzanova, Eddy Meets Yannah, Shuya Okino de Kyoto Jazz Massive, Toshio Matsuura du UFO et Jazzamar vont se retrouver pour une soirée placée sous le signe du groove et de la découverte. Pour gagner des invitations pour ses soirées envoyez-nous un mail avec vos nom, prénom et adresse postale à concours@vibrations.ch Merci d’indiquer “JOSE” ou “GILLES” dans l’intitulé du message.
5 places à gagnerpour le concert de José James et de Soil & Pimp Sessions le 8 juillet
ou
10 places à gagnerpour le concert de Gilles Peterson le 13 juillet
Les gagnants seront avertis par email
Petit florilège non exhaustif de quelques étapes dans la vie de Michael
BAMBIN
La première apparition télévisée d’importance des Jackson 5 a lieu en 1969 lors du “The Ed Sullivan Show” durant lequel ils interprètent “I Want You Back”.
Jackson 5, I Want You Back, “The Ed Sullivan Show” (14.12.69)
SACCADE
Les cinq frères quittent la Motown pour signer chez CBS Records qui leur offre un pourcentage de revenu de 20% sur chaque disque. Un deal beaucoup plus avantageux que le 2.8% syndical offert par le label de Detroit.
The Jacksons, Blame it on the boogie (1978)
DEMIURGE
The Jacksons entament les années 80 en se prenant pour des dieux. Dans le clip de Can You Feel It, un des singles de “Triumph”, les cinq frères disséminent des graines de groove sur la ville, portés par des surenchères de montées à l’intemporalité galactique. En introduction, la voix omnisciente est attribuée à Saint Quincy Jones.
The Jacksons, Can You Feel It, “Triumph” (1980)
The Jacksons Five - Can you feel it
PRINCIER
Les trois dinosaures se retrouvent ensemble sur scène pour ce moment d’anthologie. Au vu de sa conduite étrange, il semblerait que Prince ait été quelque peu dérouté par l’effervescence de l’événement. Il nous offre néanmoins une sortie mémorable!
Michael Jackson, James Brown et Prince ensemble sur scène
LUNAIRE
Avec “Thriller”, Michael impose définitivement ses talents de danseur et, entre autre, réintroduit le moonwalk pour la première fois lors d’un show télévisé pour fêter les 25 ans du label Motown. Cette performance lui vaudra une nomination au Emmy Awards.
Billie Jean, “Special Motown 25: Yesterday, Today, Forever” (25.03.83)
PERCUTANT
Après avoir essuyé quelques déboires à cause des paroles ‘Jew me, sue me, everybody do me/ Kick me, kike me, don’t you black or white me’, le premier clip de They Don’t Care About Us fût tourné à Rio de Janeiro par Spike Lee. Toutefois, fait rare dans la carrière du chanteur, celui-ci sera jugé insatisfaisant et une nouvelle vidéo sera enregistrée dans un décor pénitencier, avec une sélection d’images-chocs liées au racisme. Le clip sera largement censuré et, finalement, Michael réalisera une nouvelle version du 4e single de HIStory avec le groupe de percussions Olodum. On le retrouve au milieu de la population dans les rues de Salvador de Bahia pour cette très bonne reprise.
They Don’t Care About Us, “HIStory” (1994)
MICHAEL JACKSON - THEY DON´T CARE ABOUT US (with OLODUM)
«Le décès de la vedette de la pop Michael Jackson a été prononcé cet après-midi, après son transfert à l’hôpital dans un coma profond, ont indiqué des sources policières et municipales au Los Angeles Times»
Le groupe Noisettes se produira gratuitement au Jazz Café
Plus jeune, Shingai Shoniwa ambitionnait de faire du cirque. A défaut de jouer les funambules ou les dresseuses de lion, elle se retrouve chanteuse des Noisettes. “L’univers du cirque partage le même esprit rebelle que le rock” déclare-t-elle à ce sujet. “Il promeut un mode de vie à travers le monde qui est à la fois inspirant et choquant.” Même si les Noisettes, littéralement les petits bruits, puisent quelquefois dans l’énergie brute du rock garage et du punk rock, le choc est surtout engendré par le charisme de Shingai. C’est en tous les cas ce que semble confirmer le quelque peu formaté “Wild Young Hearts” (2009), lorsque la ballade d’Atticus ou le retro Never Forget You laissent plus d’espace d’expression à la jeune divette.
Formé en 2003, le trio s’oriente rapidement vers un style indie, largement dilué à coups d’arrangements synth pop ou de quelques mélodies rétro. Après avoir acquis une réputation dans les circuits des warehouses parties londoniennes, ils obtiendront une reconnaissance nationale en ouvrant pour les Babyshambles. Dans un style crossover, auquel de nombreux groupes anglais ont recours actuellement, les morceaux ravivant le r’n'b ou le blues retiennent particuliérement l’attention. Récemment invitée à collaborer avec The Heavy, Buck 65 et Olivia Ruiz, il ne fait aucun doute que Shingai Shoniwa, qui est âgée de 24, devrait faire encore quelques tours de piste.
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CONCERTS
03.07.09 Les Eurockéennes festival / Belfort
08.07.09 Montreux Jazz Festival / Jazz Cafe (gratuit)
The Noisettes ‘When You Were Young’ (reprise de The Killers), BBC Radio 1, Live Lounge
Le chanteur remplace Lauryn Hill au pied levé
Après avoir annulé sa tournée au Japon, Lauryn Hill a également décliné les dates européennes de son agenda. Du même coup, elle sera remplacée par son ancien acolyte Wyclef Jean pour le concert du 11 juillet à l’Auditorium Stravinski. Le fondateur des Fugees, qui a annoncé la sortie de son prochain album avec Akon et TI pour cet automne, interrompera sa tournée américaine pour cette date exclusive. Sous le nom Toussaint St. Jean, il vient également de mettre à disposition une mixtape dénommée “Coming to America Scoob Doo” qui inaugure sa tournée.
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CONCERTS
- 11.07.09 Montreux Jazz Festival / Auditorium Stravinski
Le batteur Leon Parker présente à Lausanne son nouveau concept « Vocal Body Rhythm » en stage et en concert
Il aurait pu devenir le plus grand batteur de sa génération, une sorte de Roy Haynes du XXIe siècle. Mais il a préféré suivre une autre voie. Après trois formidable albums en leader, une participation remarquée au trio de Jacky Terrasson – le meilleur groupe du pianiste, haut la main – et des dizaines d’autres collaborations, Leon Parker a rangé futs et baguettes pour explorer la percussion corporelle.
On pouvait deviner, à son jeu minimaliste, qu’il allait un jour en arriver là. Où ça ? Au corps et à son rythme intérieur. Il appelle ça « Vocal Body Rhythm » ou « Le Tao du rythme ». Bien sûr, il n’est pas le premier à frapper son cuir. Bobby McFerrin, Vinx, Camille dernièrement, ont montré les possibilités rythmiques du corps humain. Mais Leon Parker en a fait son credo.
Une croisade qui l’emmène pour la première fois en Suisse, à Lausanne, où il donnera en juillet un stage de quatre jours et un concert dans l’espace d’un studio de danse. Nul besoin de compétences particulières : le stage est ouvert à tous ceux qui souhaitent explorer leur relation au rythme.
- STAGE ET CONCERT
23-26/7 : Stage, Studio de danse Beatriz Borrajo
25/7 : Concert Solo
- RENSEIGNEMENT
021 311 74 35 ou beatriz.borrajo@sunrise.ch
- VIDEO
Un solo de Leon Parker au sein du trio de Jacky Terrasson
Vibrationsmusic.com offre 500 titres inédits enregistrés au Montreux Jazz Festival
Le magazine Vibrations met au concours 500 titres enregistrés live au Montreux jazz Festival. Soit 50 lots de 10 titres téléchargeables du site liveatmontreux.com. Pour gagner, il suffit d’être l’une des cinquante premières personnes à répondre correctement à la question ci-dessous. Une question qui nécessite de plonger au plus profond de votre culture musicale.
Comment s’appelle le label, fondé par Chris Blackwell, qui fête cette année ses 50 ans ?
- Virgin
- Island
- Atlantic
Il y a 50 lots de 10 titres à gagner
Envoyez-nous un mail avec vos nom, prénom et adresse postale à concours@vibrations.ch. Merci d’indiquer “MONTREUX” dans l’intitulé du message. Les 50 premières personnes qui répondent correctement gagnent chacune un seul lot et seront averties par email.
Photo: Wonder Knack
Le batteur Sly Dunbar et le bassiste Robbie Shakespeare se produiront lors de la soirée en hommage à Chris Blackwell du Montreux Jazz Festival
Le duo Sly & Robbie se produira dans le cadre de la soirée dédiée au fondateur d’Island Records, Chris Blackwell. Un choix qui semble inévitable au vu de l’importance du duo dans l’évolution du label et, plus généralement, sur l’évolution et l’influence de la musique jamaïcaine tout au long de ses trente dernières années.
Avec des titres tels que Bam Bam, Murder She Wrote et leurs innombrables collaborations avec le panthéon du reggae, ils ont redéfini le style à plusieurs reprises. De plus, en proposant leurs bons offices à Grace Jones, Joe Cocker, Bob Dylan, Khaled ou Sting ils ont pérennisé leur légendaire sens du groove dans toutes les déclinaisons prises par la pop music. D’ailleurs, avec près de 50′000 productions revendiquées officiellement (et près de 200′000 officieusement), Sly & Robbie pourraient bien être les musiciens vivants les plus prolifiques.
Parmi cette production pléthorique, on retiendra tout de même un disque en particulier. Le 1er avril 1979, Serge Gainsbourg sortait son album “Aux Armes et Cætera” qui inaugurait la tradition du reggae en France. A propos de cette collaboration, il déclara, “il y a une telle puissance dans cette rythmique. C’est tellement dynamique. Pourtant, si je me rappelle les angoisses de ces six jours, les interrogations… C’était six jours à 400 km/h”. L’expérience se passe très bien et Serge invitera le duo à l’accompagner pour son retour sur scène ainsi que sur l’album “Mauvaises nouvelles des étoiles” (1981) qui ne connaîtra pas le même succès qu’”Aux Armes et Cætera”.
CONCERT
- 12.07.09 Montreux Jazz Festival / Miles Davis Hall
WORKSHOP
- 12.07.09 Montreux Jazz Festival / Petit Palais ( gratuit, 15h)
La 43e édition du Montreux Jazz Festival se déroulera du 3 au 18 juillet 2009. Une édition pour tous les goûts et toutes les bourses
«Seize jours, 1000 musiciens, plus de 1000 heures de musique», le Montreux Jazz Festival ne connaît pas la crise de la quarantaine. Pour cette 43e édition, le MJF continue d’étendre une programmation diversifiée et exclusive qui alterne dinosaures et découvertes. Entre, d’une part, des artistes tels que Yuksek, Birdy Bam Bam, Alela Diane, Emily Loizeau, Antony and the Johnsons ou Mr. Lif et, d’autre part, le retour de B.B. King, la confirmation sur prise de Chaka Khan, Herbie Hancock ou une soirée “double bill” avec Kool & The Gang et Earth Wind & Fire, le festival est à même de satisfaire toutes les sensibilités.
Parmi les nombreuses belles surprises de cette cuvée, on notera notamment la soirée du 9 juillet durant laquelle se produirant Raphael Saadiq et Q-Tip. Deux jours plus tard, se sera au tour de Grace Jones de réveiller ses vieux démons sur la scène du Miles Davis Hall. Dans le cadre des 50 ans d’Island Records, trois soirées spéciales rendront hommage au label et Allen Toussaint (16.07) profitera également de l’événement pour sortir son nouvel album. Avec le Jazz Café, le MDH, le studio 41 et les workshops, le festival continue également de promouvoir une politique de gratuité de très haute qualité. Pour preuve, on y retrouvera entre autres cette année les Noisettes, Passion Pit, Alice Russell, Esser, N.A.S.A, We Have Band.
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Les disques qui comptent pour Anthony Joseph, le Trinidadien de Londres dont la verve tropicalisée et le verbe créolisé s’inscrivent dans le tout-monde. Collectionneur de vinyles, le chanteur a la classe de proposer une sélection de classiques, plus que de faire étalage de raretés pour frimer en société.
Recueillis par Jacques Denis
Marvin Gaye “Hear my Dear”
Mon préféré de Marvin, une douce mais grondante lettre d’amour à son ex femme, qui contient quelques joyaux comme “Sparrow”, “I met a little girl”, “You can leave but its going to cost you” et le sci-fi funk de “A funky space reincarnation”.
Nara Leao “Pede Passagem”
C’est en 1994, dans un bac des bonnes affaires à Notting Hill Gate, que j’ai déniché un pressage original de ce vinyle Philips de 1964. Depuis, il est sur ma platine chaque été. De tendres sambas et bossas par la “muse de bossa-nova”, comme la version du classique de Chico Buarque “Ole Ola”, sans doute mon titre préféré de cet album.
Mighty Sparrow “Congo man”
Un des premiers disques que j’ai connu, mon grand-père le jouait à chaque Noël. Quand je suis venu à Londres, il était dans mon porte-document. Du calypso classique avec un groupe qui swingue et des paroles bien relevées, cet album est l’un des tout bons de Sparrow, ne serait-ce que pour “Congo Man”, “Patsy” and “Get to hell out”.
Bob Marley “Exodus”
Le lieu de mes tantes, El Socorro, Trinidad, les block parties, la fumée de l’herbe, les nuits chaudes et pluvieuses en écoutant “Turn your lights down low”.
John Coltrane “A Love Supreme”
Le plus spirituel que le jazz ait pu offrir ! Mon disque du dimanche matin.
The Stooges “Fun House”
Probablement le meilleur album de rock’n'roll de tous les temps. Le funk, le punk et le free jazz y entrent en collision. Inspiration appropriée.
Rashaan Roland Kirk “Volunteered Slavery”
Rashaan en direct et le souffle féroce sur “Three for the Festival”, sans oublier ma version préférée de “Say a little prayer”. Sublime.
Agent K “Feed the Cat”
Quand le broken beat britannique rencontre le jazz, cela donne un disque vraiment profond et spirituel qui sonne de mieux en mieux avec le temps. Mes pistes préférées : “Ladies first” et “Feed the Cat, la bande-son pour faire l’amour.
Aretha Franklin “Young gifted and Black”
Miss Franklin à son excellence, avec Donny Hathaway aux claviers. “First snow in Kokomo” est une merveille, mais “Rock steady” est une des chansons les plus funky qu’elle ait jamais enregistrées, tandis que le thème titre est simplement un cri du coeur déchirant.
D’Angelo “Voodoo”
La définition la plus essentielle de la neo-soul. Un son lourd et un album profondément soulful. Ecoutez “The Line”, “Send it on”.
ALBUM
- Anthony Joseph “Bird Head Son” (Heavenly Sweetness/Naïve)
L’album de remixes de “Coba Coba” en écoute
Après le succès rencontré par “Coba Coba” en début d’année, le groupe péruvien Novalima vient de sortir un album de remixes dans lequel leur fusion afro-latino est encore rehaussée à coup de dub, de salsa, de hip-hop ou de house. Une manière de pousser encore un peu plus loin leur goût pour les fusions électroniques et les influences transnationales.
A ce titre, lorsqu’ils ont entamé leur collaboration en 2001, les quatre membres du groupe étaient encore éparpillés aux quatre coins du globe. En alignant notamment des contributions du Néo-Zélandais Mark de Clive Lowe, du Britannique Toni Economides ou du rocker espagnol Gecko Turner, cette collection de 14 remixes perpétue le goût du voyage tout en gardant les pieds bien ancrés dans les rythmes traditionnels péruviens.
ECOUTER
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CONCERTS
27.06.09 Lille / Cultures Equitables
06.07.09 Paris / Cabaret Sauvage
Novalima, Coba Guarango, “Coba Coba Remixed” (2009)
Novalima - Coba Guarango from Cumbancha on Vimeo.
A l’heure la sortie de l’excellent compilation “Panama! 2“, le label de Brighton en profite pour rafraîchir quelque peu son site internet. Un détour incontournable pour les amateurs des “cultures musicales les plus vibrantes”.
SITE
Trailer de “Panama! 2″, Soundway
La chanson française envisagée depuis la Grande-Bretagne
Le très bon blog musical du quotiden The Guardian invite régulièrement ses lecteurs à proposer leurs recommandations en fonction de thèmes variés et souvent un peu loufoques. Les plus romantiques peuvent se remémorer les chansons d’au revoir, celles qui font pleurer ou qui évoquent l’absence de l’être aimé.
Dans un registre plus scabreux, on trouve des classements de chansons abordant la maladie mentale, la mort, ou les pistolets. D’autres conseillent à propos des meilleures chansons matinales, celles pour courir, cuisiner ou, bien entendu, faire l’amour. L’exercice semble particulièrement plaire puisque certains thèmes dépassent souvent le millier de commentaires. D’une fois à l’autre, une sélection est ensuite opérée afin de ressortir les chansons les plus sollicitées.
Cette semaine, la chanson française est à l’honneur avec une invitation à proposer les meilleures Songs in French. Le thème semble être particulièrement inspirant mais les choix ne manquent pas de surprendre. Le Freak par Chic, Michelle des Beatles, Denis Denis de Blondie ou encore Oh oh oh de De La Soul, un rapide survol donne un aperçu assez surprenant des goûts britanniques en matière de chanson française. En fait, les chansons doivent contenir au moins une phrase en français. Il ne faut tout de même pas en demander trop.
Quelles seraient vos recommandations ?
L’illustrateur des pochettes de Fela expose son travail
Bien qu’elle reste encore largement inconnue, l’oeuvre de Lemi Ghariokwu a participé activement à donner à l’essor de l’afrobeat et, plus généralement, à la visibilisation de l’art africain. C’est à lui, en effet, que l’on doit plus d’une trentaine de couvertures d’albums de Fela Kuti et ses travaux se sont largement répandus à travers le monde depuis les années 70.
Une exposition rétrospective itinérante, intitulée “Art’s Own Kind”, est présentée actuellement à Londres. Outre les originaux de pochettes, on y trouve également de nombreuses toiles qui illustrent l’engagement politique de Lemi, ainsi que l’énergie qui animait la République Kalakuta et le Shrine au temps de Fela. Tout au long de sa carrière, le peintre, qui âgé aujourd’hui de 53 ans, a produit plus de 2000 couvertures pour Bob Marley, E. T. Mensah, Osita Osadebe, Gilles Peterson ou Antibalas.
Documentaire (en anglais) sur Lemi Ghariokwu
EXPOSITION
- 08.06 au 06.07.09 Londres / Rich Mix Cafe and Mezzanine
SITE
Le festival de Samoi-sur-Seine célèbre sa trentième édition
“Les portes, les fenêtres que Django a su ouvrir tout au long de son oeuvre, nous devons, pour que sa mémoire vive les explorer à notre tour. Nous devons tenter de couvrir les territoires du blues, qu’ils soient tziganes, hébreux, balkaniques.”. Pour la trentième édition du festival Django Reinhardt, les organisateurs comptent bien poursuivre le projet d’ouverture insufflé par le génial guitariste.
Pour remplir ce dessein, près d’une centaine de musiciens viendront proposer leurs lectures du jazz actuel. Blues & Roots, Tziganologie ou Racines Croisées, les noms donnés aux différentes soirées évoquent d’emblée la transversalité d’un programme dans lequel on retrouve par tant d’autres Yuri Buenaventura, Avishai Cohen ou Norig.
L’édition 2010 sera également marquée par les actes de commémoration puisque que le guitariste est né le 23 janvier 2010 à Liberchies, un petit village wallon à quelques kilomètres de Charleroi.
CONCERTS
- 25-28.06.09 Festival Django Reinhardt / Ile du Berceau - Samois-sur-Seine
SITE
En parallèle à la sortie de “Secret Agent” de Tony Allen, un concours de remix a été mis en place par World Circuit. Toutes les infos sont disponibles sur le site mis en place pour l’occasion.
Quelques morceaux du troisième album de Nouvelle Vague sont écoute sur le site MySpace du groupe. Master and Servant, Blister in the Sun des Violent Femmes ou “Ca plane pour Moi”, la formule de lifting neurasthénique reste la même, pour le plus grand bonheur des managers de bar lounge.
Le trio multifacette propose sa version musicale de la fission nucléaire
Après une décennie de délits communs, les partenaires créatifs de Sa-Ra sortent enfin leur premier album officiel. En regard des casquettes multiples que les trois freaks autoproclamés ont l’habitude de porter, ce retard ne constitue en aucun cas une surprise.
En parallèle à son album solo, Shafiq Husayn participe à la production du nouvel album de Bilal, de Sleepy Brown, ainsi qu’au deuxième volet du “New Amerykah” d’Erykah Badu. Entre une ligne de vêtements pour la marque de Kanye West et MCM, Taz Arnold vient également de terminer son album personnel. Ca lui donne l’occasion de jouer au fashion guru avec des effets de styles que ne renierait pas Bootsy Collins. Om’Mas Keith, quant à lui, n’a pas planché sur un album solo car il était trop occupé à produire le prochain album de P. Diddy, “Last Train to Paris”, à participer à des reality shows sur MTV ou à mettre en scène la dernière comédie musicale de Jim Jones.
Un goût prononcé pour l’éclectisme qui se retrouve dans “Nuclear Evolution”. Une entité hybride et autonome qui fissionne tout l’inventaire des musiques afro-américaines avec maestria et pose de nouveaux jalons musicaux à l’afrofuturisme.
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ALBUMS
- The Sara Creative Partners “Nuclear Evolution: The Age of Love” (Ubiquity) sortie le 23.06.09
SITE
Warp a dévoilé les premières informations concernant le coffret spécial qui va sortir en septembre à l’occasion des 20 ans du label. Ce luxueux écrin sera bien entendu constitué de musiques avec notamment des morceaux inédits d’Autechre, ainsi que des sélections proposées par le cofondateur Steve Beckett et par les fans du label. Il sera également agrémenté d’un catalogue raisonné de 192 pages dans lequel sont répertoriées toutes les pochettes.
Le rapper dilettante est de retour avec “Cassette City”
Il y a quatre ans, Raj Haldar s’était signalé en autoproduisant un album de bootleg dans lequel il mariait “The College Dropout” et “Last Registration” de Kanye West avec le “Pet Sounds” des Beach Boys. Le remixer ajoutait sa touche personnelle en y intégrant également des beats et des phrasés de son cru et “West Sound”, qui pouvait être téléchargé gratuitement, a très rapidement connu un large succès. Le producteur originaire de Philadelphie enchaînait avec “Order of Operations”, un premier album jazzy qui a connu un accueil chaleureux malgré une diffusion plutôt confidentielle. Après un tel take-off, on aurait pu supposer que Lushlife allait surfer la vague.
Il lui aura tout de même fallu près de quatre à pour donner une suite à ces coups d’essai remarqués et, à l’écoute de “Cassette City”, on peut vite comprendre pourquoi. Raj Haldar, qui dispose d’une formation poussée en piano et en composition de jazz, a pris le temps nécessaire pour fignoler les moindres détails. Même si les emprunts ne sont pas aussi directs et la démarche moins spontanée que dans “West Sound”, “Cassette City” propose des productions très orchestrées qui infusent aussi bien les embruns iodés des Beach Boys, les bidouillages de Four Tet ou les références aux classiques hip-hop des 90s. Un projet particulièrement abouti auquel ont participé également Camp Lo, Ariel Pink, Greg Saunier et Ezra Koenig de Vampire Weekend.
SITE
ALBUM
- Lushlife, “Cassette City” (!K7/Rapster), sortie le 23 juin 2009
Dix disques, ceux qu’emporterait sur son île déserte Saul Williams. Pour cette sélection, le slammer touche-à-tout choisit de prendre un album par genre musical qu’il affectionne.
Mike Ladd Negrophilia“The Album”
Cet album m’aiderait à revoir tous les aspects nécessaires de mon histoire… Mais aussi à penser à son auteur, parce qu’il est mon ami.
Aretha Franklin “The Best Of”
Ça serait cool d’avoir, en un album, tous les univers, du rocksteady au gospel, dans lesquels elle puise son inspiration. Parce qu’elle représente le pouvoir d’une femme.
Sade “The Best Of”
Le pouvoir d’une femme… J’aurais du mal à choisir parmi ses albums. Sade représente la subtile beauté, la subtile essence d’une femme.
Babatunde Olatunji “Drums Of Passion”
La batterie et le beat sont le cœur battant de la création. C’est un disque qui pourrait probablement m’aider sur cette île.
Miles Davis “Sketches Of Spain”
Parce que j’ai besoin des cuivres… Et aussi parce qu’il y a un grand orchestre sur cet album, cela m’apporterait un côté « classique » dont j’ai aussi besoin.
The Mars Volta “Deloused In The Comatorium”
Ils explorent beaucoup de genres : c’est une musique riche, un concentré de rock’n’roll. Le tout résumé en un album.
Ghostface Killah “Supreme Clientele”
Cet album me permettrait de retrouver Public Enemy à travers le Wu Tang… J’ai d’abord songé à « It Takes A Nation To Hold Us Back »…
Mantras By The Tibetan Lamas
Cela me serait d’une grande aide pour la prière et la méditation sur cette île vierge.
Bob Marley “Exodus”
J’ai besoin de ces bases. Bob Marley n’a rien enregistré de mauvais. J’aurais d’ailleurs très bien pu en prendre un autre.
Gilberto Gil & Jorge Ben
Juste au cas où quoique ce soit de sexy arrive sur l’île.
Propos recueillis par Jacques Denis
Marsatac annonce quelques uns des artistes qui seront présents cet été, du 24 au 26 septembre 2009, pour la onzième édition du festival.
- Archive (UK)
- Felix Da Housecat (US)
- DJ Krush (JP)
- Raekwon (US)
- Bumcello (FR)
- Etienne de Crécy (FR)
- Buraka Som Sistema (PT)
- General Elektriks (US)
- Art Brut (UK)
- Beat Torrent (FR)
- Radio Slave (UK)
- Molecule (FR)
- The Mighty Underdogs (US)
- We Have Band (UK)
- Mix-Up Beyrouth (FR/LB)
- Speed Caravan (FR)
- Krazy Baldhead (FR)
- Success (FR)
- Nils Petter Molvaer (NO)
- Y.A.S. (AF/LB/FR)
- Jack de Marseille (FR)
- South Central (UK)
- Aftershock (FR/UK/IT)
- etc.
Après le Requiem, c’est au tour de Melody d’être revisitée. Avec son dernier album “Climax”, Molecule réussissait un crossover entre Rhythm & Sound et High Tone. Ici, il nous offre cette version dub de “Melody Nelson”, sur laquelle la voix de Serge Gainsbourg semble effleurer des pylônes.
CONCERT
- Molécule se produira le jeudi 18.06.09 au point FMR dans le cadre de la soirée Electronik & Dubadelik
Le dernier album de Fat Freddy’s Drop en écoute
Avec un univers graphique à mi-chemin entre les Freak’s Brothers et Scientist, la pochette du dernier album de Fat Freddy’s Drop affiche d’emblée un penchant marqué pour les environnements psychédéliques. En présentant un dosage maîtrisé d’influences diverses, “Dr Boondigga & The Big BW” ne se contente pas de puiser dans l’inventaire ressassé des vieilles triperies. Largement stimulé par la soul et le dub, ce deuxième album se détache quelque peu de l’orientation reggae qui caractérisait l’encensé “Based On A True Story”. Les sept Néo-Zélandais, toujours portés par la voix suave de Joe Dukie, n’en conservent pas moins leur style unique et entrainant.
ECOUTER
ALBUM
- Fat Freddy’s Drop, “Dr Boondigga & The Big BW” (2009
SITES
Fat Freddys Drop, The Camel (feat. Alice Russell)
DJ Spinna offre une mixtape en attendant la sortie de son nouvel album “Sonic Smash”
Le docteur ès Beat est sur le point de sortir un nouvel album, “Sonic Smash”, attendu pour le 30 juin chez High Water Music. Même si, depuis toujours, c’est l’univers mélodique vaporeux de Stevie Wonder qui influence le producteur new-yorkais, le premier single Summer Madness, emprunte son titre à Kool & The Gang. Pour patienter durant le compte à rebours, il nous rappelle à l’ordre en balançant “The Recall”, une mixtape qui devrait enchanter tous les amateurs du genre.
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ALBUM
- DJ Spinna, “Sonic Smash”, (High Water Music), sortie le 30.06.09
SITES
Un mix downtempo pour bien finir la semaine
Le site Culture System propose un mix intéressant qui, bien arrimé sur un lit d’infrabasses, se déploie vers des horizons très variés. Entre quelques couches de percussions orientales, une touche de piano, des effets dubisants, il y a quelques années on aurait probablement affilié ce genre de mélanges au trip-hop ou à l’ambient. On y retrouve notamment les productions plus grime de Two Fingers, le projet monté par Amon Tobin et Doubleclick, l’electronica légère de Xihilisk, qui offre son dernier album gratuitement ou encore un bon remix de DJ Slouch, dont la dernière mixtape est accessible ici.
Gill Scott-Heron se produira à trois reprises en France cet été CONCERTS ANNULES (VOIR COMMENTAIRES)
Gil Scott-Heron a débuté sa carrière vers la fin des années 60 en tant que poète et, par la suite, ses productions musicales ont eu une influence majeure aussi bien d’un point de vue politique qu’artistique. Point de convergence de nombreux modes d’expression afro-américains, sa trajectoire a pourtant suivi les aléas d’une vie sans concession, singularisée par de longs silences et les apparitions sporadiques.
Ses derniers concerts en France datent de 2001 et l’annonce de sa venue cet été constitue un événement que beaucoup attendaient sans trop y croire. Il se produira à Cognac et à Paris dans le cadre du Festival All Stars dans lequel sont également annoncés Leon Ware, Ernesto Tito Puentes, Eddie Palmieri, Don Blackman, etc.
Scott-Heron va entamer son “comeback” le 10 juin prochain au S.O.B’s de New York, là où il s’était produit pour la dernière fois sur scène il y a deux ans. Une interview réalisée à cette période est accessible à cette adresse. Gil Scott-Heron y interprète également trois morceaux.
CONCERTS
- 24.07.09 Cognac / Blues Passion
28.07.09 Paris / New Morning - Festival All Stars
30.07.09 Paris / New Morning - Festival All Stars
Gil Scott-Heron, We Almost Lost Detroit, (Londres, 15.03.90)
Gil Scott Heron, The Bottle, S.O.B’s (New York, 9/13/07)
Sonic Youth propose a mis en écoute l’intégralité de son dernier album sur Facebook.
Le dernier album de la diva autoproclamée en download
Même si Amanda Seales peut se targuer d’être une diva, elle ne se contente pas uniquement de l’exprimer par le chant. Entre ses études à Columbia University, le théâtre, le journalisme musical et la publication d’un livre de poésie, elle a su démontrer qu’elle avait plus d’un talent à faire valoir.
Son potentiel musical se serait même déclaré par accident. “Je viens de la poésie”, précise-t-elle pour évoquer son parcours, “Je n’avais jamais réussi à caler mes rimes sur des rythmes jusqu’au jour où, d’un seul coup, c’est devenu possible. C’était lors de l’enregistrement d’une émission télévisée et il y avait un groupe également présent. Deux jours plus tard, je jouais avec eux. Quand les choses se déroulent ainsi, il ne faut pas se poser de questions”.
Amanda a rapidement su imposer sa forte personnalité, même si cela n’a pas toujours été facile. Par exemple lors du Floetry Remixed’ US Tour, il y a deux ans, lorsqu’elle a dû remplacer Natalie Stewart au pied levé. Surpris, le public ne lui a pas réservé un accueil très chaleureux. “C’est un peu comme d’aller voir OutKast sans Andre 3000″ s’excuse-t-elle presque, “j’ai tout à fait compris cette réaction”. Peu importe, cet épisode semble désormais bien lointain et, avec Q-Tip comme conseiller, elle n’a pas tardé à affirmer son talent et sa générosité.
Pour preuve, “Spandex, Rhymes and Soul” un dernier album assuré et voluptueux qu’elle offre gracieusement. Merci Amanda!
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Pour fêter les 30 ans de Rapper’s Delight, Dan the Automator propose un concours de remix
L’histoire du hip-hop a généré passablement de légendes, mais l’épopée de Rapper’s Delight constitue sans conteste le mythe originel qui inaugure les premières querelles en matière de street credibility et de droits d’auteur. En effet, The Sugarhill Gang fût monté par une productrice, Sylvia Robinson, qui s’était déjà largement rôdée dans le r’n'b. Convaincue du potentiel commercial de ce courant, elle préfère éviter les acteurs de la scène et recrute Wonder Mike, Big Bank Hank et Master Gee. Trois novices qui jouaient alors les troisièmes couteaux dans une petite ville du New Jersey.
Construit sur un break de Good Times et scandé par des onomatopées écrites par Grandmaster Caz, le trio n’avait pas grand-chose à revendiquer. Même si cette “fabrication” a d’emblée discrédité le groupe auprès des puristes, cette situation n’a pas empêché le Rapper’s Delight de suivre une trajectoire exceptionnelle. En devenant le premier enregistrement libellé hip-hop, il ouvrait la voie à une nouvelle phase de l’industrie musicale et permettait au label Sugarhill Records de devenir un pièce centrale dans l’histoire du mouvement.
Afin de fêter ce 30e anniversaire, Dan the Automator est sur le point de sortir une nouvelle version du Rapper’s Delight et à cette occasion il propose à tous les amateurs de plancher sur un remix. Toutes les infos sont accessibles sur le site du concours. Date limite: 14 juin 09.
The Sugarhill Gang, Rapper’s Delight (1979)
La vie appartient à ceux qui rêvent haut… DJ Zegon et Squeak E Clean rêvent dans l’espace. Les deux musiciens ont fantasmé durant des années un disque composé par leurs soins et chanté par les héros de leur jeunesse. Le rêve existe. Il s’appelle Nasa.
Par Julien Chavannes
Ca commence sur un skate park et ça finit dans les étoiles. Un scénario qui ne pouvait s’écrire qu’à Los Angeles, à l’ombre des lettres géantes d’Hollywood. C’est là que Ze Gonzales et Sam Spiegel se sont rencontrés. C’est là qu’ils ont eu l’idée d’un disque de l’espace, Star Wars musical doté du plus invraisemblable des castings. Son nom : Nasa, The Spirit of Apollo. Au générique : George Clinton, Tom Waits, David Byrne, Santogold, MIA, Lykke Li, Kanye West, Kool Keith, E-40, KRS One, Gift of Gab, Ras Congo, Seu George, Sizzla, Spank Rock, ODB, RZA, Method Man, Chali 2na, Qbert, Lovefoxxx, Chuck D, Del, Ghostface Killah, Dj Am, Scarface, The Cool Kids, Kool Kojak, Z-Trip, John Frusciante, Fatlip, Amanda Blank… De la vraie pure science fiction. Mais avant d’envoyer cette fusée en orbite, il a fallu aux deux DJedis une sacrée force de persuasion, pas mal de patience, beaucoup de coups de fils et un bon petit paquet de fric. Il a surtout fallu que ces deux là, nés chacun d’un côté du continent Américain, se rencontrent.
Le quatrième album du rapper Wiley sort aujourd’hui, il s’intitule “Race Against Time”.
Tracklist:
- She’s Glowing
- Livin’ It Up
- Eyes Of The Lord
- Hummer Activity
- Off Da Radar
- The Olly
- I Was Like You
- Race Against Time
- Too Many Man
- Where’s My Brother
- Out Of The Game
- Bang
- Zip It Up
- Average Worker
- Time Flies By
- Music I Like
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