Little Bobby Rey & His Band, Corrido de Auld Lang Syne (Dance Of The New Year) (2:01)
Les activités sur le site reprennent le 8 janvier
avril, 2010
Sculpture de Brian Dettmer
Un label réactive les vertus de la cassette culture
À l’heure de la numérisation à outrance et des discussions sur le futur de la musique, il n’est pas surprenant que les propriétés culturelles et esthétiques de supports de reproduction sonore obsolètes soient remises au goût du jour. Avec la sortie en 2005 de son ouvrage “Mixtape: The Art of the Cassette Culture”, Thurston Moore payait un hommage indexé aux diverses formes culturelles véhiculées grâce à ces petits rectangles de plastique pour bandes magnétiques.
Les cassettes audio (compact cassette) furent lancées sur le marché vers le milieu des années 60 par Philips. Fait rare, c’est la même firme hollandaise qui, 20 ans plus tard, révolutionnera une nouvelle fois les modes d’écoute en inventant le disque compact. Avant ce basculement numérique, les cassettes constituaient le média privilégié pour écouter, et surtout recopier, des productions musicales. Un monopole d’autant plus long que les dispositifs CD-R, qui existaient déjà vers la fin des années 80, sont gardé très longtemps des prix prohibitifs. Du punk au hip-hop, plusieurs générations de courants musicaux ont ainsi profité de ces vertus reproductives pour promouvoir des esthétiques DIY.
Même si le CD et les fichiers Mp3 semblent les avoir rendus caducs dans les habitudes musicales, les cassettes n’ont cependant pas totalement fini de se débobiner. Dans un premier temps, la plupart des zones non occidentales continuent de profiter en masse des avantages apportés par cette technologie analogique. Ensuite, il existe toute une frange d’artistes ou de nostalgiques qui, à l’instar de Thurston Moore avec son livre “Mix Tape: The Art of Cassette Culture”, participent à canoniser les apports culturels et esthétiques déterminants de ce medium.
Enfin, à l’heure actuelle, toute une nouvelle vague d’artistes, de musiciens ou de labels semblent redécouvrir le charme désuet de la bande magnétique sous des formes. C’est le cas notamment de The Tapeworm, un label proche de Touch, dont le catalogue est constitué exclusivement de cassettes audio. Souvent produites en nombre très limité, on y trouve des pièces musicales, mais également des conférences ou des interviews d’artistes et d’intellectuels. À ce titre, la première édition du label fait office de manifeste. Il s’agit l’adaptation d’un texte de Jean Baudrillard, Xerox et l’Infini, dans lequel le philosophe interroge les questions touchant aux technologies de reproduction.
Joy Frempong explore le monde de l’enfance pour exprimer sa maturité
On avait déjà pu remarquer Joy Frempong, notamment grâce à ses apparitions aux côtés de Stade et d’Infinite Livez. Pour ce premier projet personnel, la chanteuse tempère ses scats félins afin de présenter un inventaire tout aussi convaincant de l’étendue de son talent.
La chanteuse a composé la trame de “First Box Then Walk” à partir de souvenirs d’enfance glanés auprès de ses amis. On y retrouve ainsi une sélection de situations amusantes et poétiques, par exemple cette petite fille qui avait l’habitude de boxer en arrivant à chaque coin de rue afin d’anticiper toute forme de rencontres malveillantes.
Cet univers cocasse est encore renforcé tout au long des 25 seynettes musicales bricolées intégralement par Joy. Une série de sons, de refrains, des juxtapositions plus ou moins puériles, qui démontrent un talent multifacette et offrent des matrice idéales pour exprimer la créativité et la maturité de son art vocal.
ALBUM
- Oy, First Box Then Walk (Creaked Records) sortie le 03.02.10
SITE
OY, First Box then Walk, Web Advert from Damien Pascoe on Vimeo.
Vic Chesnutt rejoint cette mort qui n’a jamais été très loin
James Victor Chesnutt s’est donné la mort le 25 décembre 2009 à Athens (Géorgie, États-Unis). Parmi ses nombreuses collaborations, on compte R.E.M., Laura Nyro, Patti Smith, Lou Reed, John Cale, Mo Tucker, The Jayhawks, Allen Toussaint, P.J. Harvey, Wilco, Fugazi, Godspeed You! Black Emperor, Giant Sand, Calexico ou encore Jonathan Richman.
De son sud natal, Vic Chesnutt avait hérité sa passion pour la musique ainsi qu’une aversion profonde pour les mentalités véhiculées au sein des classes moyennes blanches. “Vers l’âge de 14 ans, ma vie est devenue intenable”, déclarait-il dans une interview accordée en 1994 à Emmanuel Tellier. “Je ne supportais plus les gens avec qui je devais vivre. Ils étaient mauvais, racistes, sexistes… Je me sentais exclu. Les filles ne s’intéressaient pas à moi - elles préféraient les costauds qui me tapaient dessus - et les mecs me crachaient au visage. Ce qui m’a sauvé, c’est cette conviction profonde que je pouvais trouver des gens différents, des gens comme moi, ailleurs, plus loin.”
A 18 ans, un accident de voiture le laisse partiellement paralysé, mais il continue à jouer de la guitare. En 1990, c’est Michael Stipe, le chanteur de R.E.M qui avait produit le premier des quinze albums de Chesnutt. Dans une interview accordée l’an passé durant sa tournée européenne, il déclarait à ce propos, “avant de faire mon premier album, j’étais dépressif et Michael voulait enregistrer mes chansons avant que je meurs. Car il pensait que cela pouvait arriver à tous moments. De cette manière, il m’a sauvé la vie”.
Vic Chesnutt, Yesterday, Tomorrow and Today
TOUTE L’EQUIPE DE VIBRATIONS VOUS SOUHAITE D’EXCELLENTES FETES DE FINS D’ANNEES ! ! !
Un festival qui a le privilège de favoriser des rencontres étonnantes et prolifiques
Cette année encore les collaborations, souvent abritées au sein de créations exclusives, sont l’un des points forts de la manifestation hivernale. Ce n’est pas un hasard si le programme regorge à chaque fois d’événements à couper le souffle. Ce climat de création est le fruit d’une démarche à long terme qui mise sur un relation étroite et fidèle avec les artistes, et non sur des coups d’éclats éphémères. Une atmosphère-cocon qui offre au public des moments inoubliables. Neneh Cherry, Tony Allen, M’Boom, The Last Poets et Living Colour, coup d’œil sur les temps forts de cette programmation 2010.
The Ethnics feat Neneh Cherry
C’est à l’occasion d’un hommage au précurseur Don Cherry que se réunissent le percussionniste Kahil El’Zabar et son Ethnic Heritage Ensemble autour de la digne descendante du trompettiste. Celui qui fut président de l’AACM de Chicago partage avec Don Cherry cette envie viscérale d’exacerber l’aspect rituel de la musique. L’idée essentielle de l’Ethnic Ensemble a toujours été de revenir à l’essence des musiques afro-américaines. De son côté, Neneh Cherry n’a pas son pareil pour faire imploser les frontières entre les genres d’un coup de groove bien senti. Cette collaboration inédite ne manquera pas d’aller chatouiller l’esprit du maître.
CONCERT
- 29/1 : Cachan (Théâtre de Cachan)
PHOTO: Francis Vernhet
L’hiver réserve une place de choix au swing manouche et à ses plus dignes représentants
La liste des soirées enflammées qui se savoureront au rythme des guitares manouches et autres claquements de mains ne cesse de s’allonger. On dirait bien que le public, en ces temps austères, ne se lasse pas d’aller prêter l’oreille à ces dynasties de virtuoses de la six cordes. Pour ces deux prochains mois, pas moins de trois événements promettent des nuits blanches endiablées en compagnie des plus dignes représentants du genre.
Ainsi, le Noël du swing manouche se célébrera à la salle Pleyel avec Biréli Lagrène, Swan Berger et les incontournables du moment : Caravan Palace. Pour débuter l’année en grande pompe, c’est du côté de l’Alhambra qu’il faudra se tourner, histoire d’aller transpirer et vibrer au son de Tchavolo Schmitt, Christian Escoudé ou encore Angelo Debarre.
Et puis, hommage oblige, et puisque derrière chaque guitare manouche se cache l’ombre bienveillante de Django, le centenaire du maître sera célébré sous les doigts de Boulo et Elios Ferré, Romane et d’autres encore. Vous l’aurez compris, le choix est vaste et la fête ne fait que commencer.
CONCERT
23.12.07 Swing Manouche / Paris (Salle Pleyel)
19.01.10 - 30.01.10 Les Nuits Manouches / Paris (Alhambra)
Les disques qui comptent pour Shantel, le DJ producteur qui signe aussi des mix et remixes à l’énergie turbo-balkanique que des bandes originales plus stratosphériques. Justement, le revoilà qui déboule avec « Planet Paprika », un ovni du genre bien pimenté où les musiques pop se concassent et fracassent aux rythmiques festives. Big bang boom !
Lee Scratch Perry & Dub Syndicate “Time Boom De Devil Dead”
Le son de Lee Perry, le parrain du reggae cosmique, sous acide. Le tout boosté par une production d’Adrian Sherwood on ne peut plus aiguisée. L’electro-dub-reggae-classic à son sommet !
Elvis Presley “In 1956″
Avant que le « King » ne devienne gras, avant que l’armée ne l’ait juste tué mentalement, Elvis a sorti cette première session révolutionnaire. Pure énergie sexuelle et sauvage. Il n’y a plus rien de tel en ce moment !
Taraf De Haidouk “Musique de Tziganes de Roumanie”
Paru en 1991, ce disque est toujours un des meilleurs de la chaude extravagance orientale. Extrêmement libidineux, dure, vif et direct. Ça c’est le truc !
David Bowie “Heroes”
L’unique bande-son de Berlin. Le mur était toujours là et la ville était grise et triste. Une bande d’artistes internationaux comme Bowie vécurent à Berlin-Ouest. C’est une sorte d’album de drogués, mais à la beauté éternelle. Enormes chansons et superbes moments. Merci Monsieur Eno.
Caetano Veloso “Circulado”
Une fois, j’ai vécu un horrible vol transatlantique tandis que j’écoutais écoutant cet album. Caetano a alors sauvé ma vie avec son fabuleux mélange de rythmes brésiliens et son doux chant. Percussions massives et section rythmique par le jeune Carlinhos Brown.
Solomon Schwartz Et Son Orchestra “Yiddish Twist & Shout”
Un pirate russe du légendaire Bat Mitzwa Disko Ensemble. Imaginez secouer des bagels et papirosen toute la nuit. Le meilleur du rock juif.
Bregovic & Alkistis Propopsalti “Partechtika”
J’aime vraiment cet album. Une des voix féminines grecques se mêle à Goran et son orchestre des mariages et enterrements. Faites attention au grand moustachu soufflant son sexyphone !
Sergei Prokoviev “Pierre et le Loup”
Un des albums qui m’inspirent le plus depuis mon enfance. Des mélodies étonnantes et une grande histoire : tout ce dont on a besoin. Mon favori pour la vie.
The Police “Outlandos d’Amour”
Trois jeunes types en colère. Trois grands musiciens avec une fantastique dynamique. La première fois que le reggae et le rock s’unifient ou meurent. Et moi j’essaie toujours de copier drumming de Steward Copeland.
James Brown “Revolution Of The Minds”
Un chef-d’œuvre par l’unique parrain de funk et de la soul. Un concert légendaire avec de superbes versions des plus grands succès de James Brown.
ALBUM
- Shantel, « Planet Paprika » (Crammed Discs/Wagram)
De Abaji à Tutu, en passant par Emilie Simon, voici une fine sélection des concerts qui vont rythmer les mois de décembre et de janvier dans toute la France.
Les disques qui comptent pour Anouar Brahem, le oudiste et compositeur tunisien qui illustre parfaitement l’esthétique du catalogue, dont il est sociétaire depuis bientôt vingt ans. Une ouverture d’esprit et une exigence sonore que l’on retrouve encore une fois sur son dernier album, « The Astounding Eyes Of Rita », dédié à Mahmoud Darwish, que dans cette sélection esthète.
Wadi Al Safi « Inta omri »
Ce très grand chanteur libanais est certainement une des plus grandes voix que le monde arabe ait jamais connue. Il excelle aussi bien dans le genre classique que populaire. Malheureusement il n’est pas toujours très bien servi à cause d’une instrumentation souvent kitsch et des orchestres pléthoriques. Agé aujourd’hui de 88 ans, il continue à se produire régulièrement en public. Ces disques sont très difficiles à trouver en France.
Taksim Trio « Taksim trio »
Je viens de découvrir ce groupe de musiciens turcs. Il y a une cohésion incroyable entre ces trois musiciens magnifiques, un trio dans la grande tradition du takht (l’ensemble réduit de musique savante arabe et ottomane) mais avec un esprit plus libre et une certaine modernité. Enfin une virtuosité qui ne s’exprime pas dans la débauche démonstrative. Ils jouent du silence, de la suggestion et s’appuient sur l’écoute mutuelle.
Hüsnü Senlendir, le clarinettiste, est renversant.
Ketil Bjørnstad « The River »
J’aime beaucoup la musique de ce compositeur norvégien qui est aussi écrivain. Je trouve son univers tout a fait envoûtant. C’est le premier disque qu’il à enregistré pour ECM. Une musique intense et apaisante en même temps, des thèmes d’une grande pureté.
Pat Metheny « Beyond The Missouri Sky »
Il n’ y a pas si longtemps en me levant un dimanche matin, j’entends cette musique… Ma femme venait de mettre ce disque. Un vrai bonheur. Un disque que j’avais beaucoup écouté par le passé, qui n’a pas pris une ride. En le réécoutant, l’émotion est encore la même. Le thème d’Ennio Morricone tiré du film Cinéma Paradiso est vraiment touchant.
Keith Jarrett « Personal Mountains »
A mon sens, un des plus beaux live édité chez ECM. Des compositions magnifiques de Jarrett (dommage qu’il ne compose plus) et une interprétation époustouflante. Jarrett, Garbarek, Palle Danielsson et Jon Christensen sont au sommet de leur art.
Jacques Brel « L’Intégrale »
Entre 14 et 17 ans j’écoutais en boucle les quelques disques que j’arrivais à avoir en Tunisie. Brel est avec Brassens et Ferré, les trois monuments inaltérables de la chanson française. Des personnalités artistiques rebelles, aux convictions fortes. A l’opposé du politiquement correct ambiant.
Joni Mitchell « Blue »
J’ai acheté ce disque lors de ma première tournée aux Etats-Unis en 1989. ll m’avait été conseillé par un ami musicien américain. Ce disque m’a vraiment fait craquer. Il est sans doute l’un des plus inspiré de cette figure majeure de la chanson anglo-saxonne.
Anne Queffélec et Catherine Collard « Gnossiennes, Gymnopedies & Oeuvres Pour Piano de Erik Satie »
Satie, un compositeur à part. Une musique que j’ai découvert tardivement. Rarement une musique m’a autant interpellé.
Egberto Gismont « Magico »
Egberto Gismonti est pour moi l’exemple même du musicien qui a assimilé différentes cultures musicales pour en faire l’expression d’une musique hautement personnelle et universelle à la foi. Quel merveilleux talent de mélodiste. Dans ce disque Jan Garbarek et Charlie Haden et bien sûr Gismonti sont d’un lyrisme époustouflant
Philip Glass « Glass work »
Je suis décidément très attaché aux thèmes mélodiques. Si mon île est vraiment déserte cette musique fera écho au silence et suspendra le temps.
ALBUM
- Anouar Brahem « The Astounding Eyes Of Rita » (ECM/Universal)
Un festival flottant offre une aventure musicale au gré du fleuve
Un tour de force pareil, cela doit remonter à l’Express de glace, cette fiesta ferroviaire naguère pilotée cahin-caha par la Mano Negra à travers la Colombie de Garcia Marquez. Ou alors à cette même bande à Manu affrétant un cargo pour caboter guitares aux vents du Sud le long des côtes d’Amérique. Voici donc un festival qui ne ressemble à aucun autre, un projet nomade logé sur un bateau et voguant sur le Danube des sources germaniques au port de Belgrade, croisant les villes de Passau, Vienne, Bratislava, Budapest, Vukovar ou Novi Sad, mouillant parfois à quai pour se transformer en guinguette au bord de l’eau. Public et musiciens embarquent à bord, voyagent ensemble, jouent, improvisent, boivent, mangent et dansent qui sur le pont, qui dans les salons qui en bordure du plus long et fleuve d’Europe, sept jours durant.
Voici, en exclusivité, la pochette du nouvel album de Gil Scott-Heron, I’m New Here, à paraître chez XL en février 2010.
Le retour de Sly Stone se précise de manière toujours plus concrète puisqu’il vient de signer un contrat avec le label californien Cleopatra Records. Un album a d’ores et déjà été annoncé pour l’été prochain dans lequel on devrait retrouver des originaux et des versions de ses plus grands succès. À noter qu’une interview exclusive de Sly Stone sera publiée dans le prochain numéro de Vibrations!
Une compilation permet de redécouvrir des versions inédites d’un pionnier du remix
“Tonight, it’s party time, it’s party time tonight”, les voix susurrantes qui introduisent “Weekend” résument bien le parti pris musical de John Morales tout au long des années 80. Porto ricain d’origine, il a grandi dans le Bronx et c’est là qu’il débute en tant que DJ vers le milieu des années 70. Il commence à se professionnaliser dans des conditions assez inhabituelles en étant incorporé en tant que DJ pour l’US Air Force.
Toutefois, c’est surtout grâce à ses talents de producteur que John Morales s’est, dans un premier temps, fait un nom dans la scène underground new-yorkaise. Il fonde M&M en s’associant avec Sergio Munzibai et les deux autodidactes se retrouvent rapidement derrière de nombreux classiques de cette période tels que Axel F d’Harold Faltermeyer ou le Dr Beat de Miami Sound Machine. Ils ont également entamé une longue collaboration avec Salsoul où leur sens des percussions rencontrait un certain succès en matière de club versions.
Morales avait comme habitude de réaliser systématiquement plusieurs versions des morceaux sur lesquels il devait travailler. Il avait conservé les bandes de cette vaste collection de remix inédits qui brosse un des débuts de la house music. Longtemps considérée comme un simple technicien, la reconnaissance actuelle de l’apport artistique des producteurs lui permet de refaire surface sous un nouveau jour.
ECOUTER
Class Action, Weekend (1983)
Expéditions dans des univers en haute résolution
Il y a quatre ans, la sortie de leur premier album “Duck & Cover” avait permis une diffusion plus large des beats à la précision millimétrée d’Alain Decrevel et David Pieffet, le duo très discret qui se cache derrière Reverse Engineering.
Largement inspirés par les BO des films de karaté, de science-fiction ou d’horreur, ils ont toujours agrémentés leurs productions et leurs lives de sons et de voix qui donnent cette forte connotation cinématographique à leur abstract hip-hop.
Le deuxième album des représentants romands sortira le 25.01.10 (Jarring Effects). En attendant ce ”Highly Complex Machinery”, voici un single, dans lequel on retrouve M-Sayyid, ainsi qu’un large aperçu des directions prises par RE ces derniers mois.
ALBUM
- Reverse Engineering, ”Highly Complex Machinery” (Jarring Effects) sortie le 25.01.10
TELECHARGER
Reverse Engineering, Miracle that glows (feat. M.Sayyid) 4.15
Antipop Consortium, Capricorn One (Reverse Engineering REmix - UNOFFICIAL) 3.14
SITES
Georgia Anne Muldrow fait l’étalage de son talent dans un album en hommage à MJ
“Elle est incroyable. Elle est comme Roberta Flack, Nina Simone, elle est quelque chose de différent. Je n’ai jamais entendu quelqu’un chanter comme ça. Elle est une religion”. Voilà le type de compliments quelque peu emphatiques qui font toujours bon entendre lorsqu’on est une chanteuse inscrite dans la tradition soul. Toutefois, quand de telles louanges sont prononcées par Mos Def, dans une interview pour le New York Times, on peut surtout présumer légitimement de l’immense talent de Georgia Anne Muldrow.
Flirtant souvent avec l’expérimentation, elle a su affirmer un style très personnel et autonome en se chargeant notamment de l’intégralité de ses productions. Avec “Kings Ballad”, dont le titre éponyme est inspiré par les derniers jours d’un “ami de la famille” dénommé MJ, elle ne déroge pas à ses habitudes. Ne faisant recours à aucun sample, elle a composé, joué et chanté intégralement chacun des 19 titres qui jalonnent cet album. Nul besoin de se livrer à la surenchère en matière de références. Il ne fait aucun doute que cet album “mo’ fonky” de la compagne de Dudley Perkins, qui l’accompagne sur quelques morceaux, trace de nouvelles orientations en matière de nu soul. A suivre.
ALBUM
- Georgia Anne Muldrow, “Kings Ballad” (Ubiquity) sortie le 09.02.10
SITE
Two Gentlemen, Irascible et AMG ont chaussés leurs bottes et leurs perfectos de cuir rouge pour nous offrir, durant tous le mois de décembre, un nouveau titre gratuit à télécharger par le biais de ce calendrier.
Distribution de claques aux Trans Musicales de Rennes. Eric Delhaye revient sur les moments forts de la 31e édition du festival rennais
Courage, chante The Whitest Boy Alive, et on comprendra plus tard pourquoi. Le quartette d’Erlend Øye essuie les plâtres, jeudi 3 décembre, du retour des Trans Musicales de Rennes dans une de leurs salles historiques, le Liberté enfin rénové. En fait de plâtre, plus orfèvre que maçon, The Whitest Boy Alive cisèle d’emblée un des concerts de cette 31e édition, avec sa pop housy (deep pop ?) au groove retenu, qui se danse mains dans les poches et sourire aux lèvres. Puis la soirée s’étiole. Ainsi le r&b rétro-futuriste de VV Brown (doo-wop, pop, funk… on connaît la formule), surproduit et lissé, n’arrive pas à la cheville des Noisettes (pourtant pas le meilleur groupe du monde). A l’étage surpeuplé, Beast prétend marier Ennio Moricone et Nina Simone dans ce qu’il qualifie de trip-rock, en fait le croisement convaincant de Moloko et de l’electro-indus, porté par la grande voix (on pense à Eartha Kitt) de Betty Bonifassi.
Stereogum présente une nécrologie des groupes qui ont splittés en 2009
A l’heure des hommages de fin d’année, retour sur Speech Debelle qui a gagné le Mercury Prize 2009 grâce à son premier album “Speech Therapy”
Sur son poignet gauche, Speech Debelle s’est tatoué une bandelette de notes musicales dans laquelle est insérée l’intrigante formule « Pain is Love ». Souvenir d’une adolescence exempte de romantisme mièvre, cette phrase caractérise adéquatement une chanteuse ambivalente dont les expériences vécues façonnent chacun des mots. Une posture sans artifice qui lui permet avec « Speech Therapy » de signer un premier album admirable d’authenticité.
Underworld et The Misterons tentent le grand écart avec “Athens”
Après le succès rencontré par la série DJ-Kicks, dont un 30e volume acidulé vient d’être orchestré par Chromeo, le label !K7 prouve qu’il sait toujours faire preuve d’originalité en matière de compilations. Avec “Athens: Underworld vs. The Misterons”, le genre est même poussé vers un certain degré de maîtrise en matière d’assemblage hétéroclite.
Actifs aussi bien dans le domaine de la musique électronique que dans le graphisme, grâce à leur agence Tomato, Karl Hyde et Richard David Smith incarnaient parfaitement l’esprit DIY qui a soufflé tout au long des années 90 dans les domaines créatifs. Leur statut iconique avait été consolidé de manière définitive grâce à Born Slippy, l’hymne de “Trainspotting”.
Accompagnés par leurs collaborateurs Darren Price et Steven Hall, probablement The Misterons, ils offrent un trip d’une fluidité surprenante. Depuis l’introduction de “Journey in Satchidananda” d’Alice Coltrane, jusqu’aux beats appuyés d’un remix afrobeat de Laurent Garnier, en passant par le superbe Rectify de Moodyman, “Athens” se présente comme une montée tout en contrôle depuis les profondeurs du groove électronique.
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COMPILATION
- V/A, “Athens: Underworld vs. The Misterons” (!K7)
La BBC lance son concours du meilleur morceau de l’année 2009. Parmi les 100 titres sélectionnés, Masiteladi d’Amadou et Mariam est le seul représentant francophone.
Richie Havens et The Young Gods fêtent Woodstock
L’année touchant à sa fin, c’est le dernier moment pour fêter le 40e anniversaire du festival de musique le plus mythique de l’histoire pop. Le 15 août 1969, c’est Richie Havens qui avait l’honneur de faire l’ouverture des 32 groupes qui allaient se succéder durant près de trois jours. Alors qu’il était encore quasi inconnu, et initialement programmé pour passé en cinquième position, cette opportunité devait constituer un événement décisif pour sa carrière.
Le charisme dégagé par Havens durant ce show de trois heures sera restitué dans le film culte “Woodstock”. “J’ai dit aux cameramen de ne pas me filmer”, déclarait-il à propos de cet heureux coup du sort, “mais ils l’ont fait quand même. C’est comme ça que je me suis retrouvé dans le film”. 40 ans après avoir fusionné toute une génération au son de Freedom, Havens, qui est âgé de 66 ans, prouvait qu’il avait su conserver son charisme rocailleux en signant un album admirable l’an passé, “Nobody Left To Crown” (2008).
En deuxième partie de cette soirée-anniversaire, The Young Gods propose leur relecture de la bande-son du documentaire de Michael Wadleigh. Entre idolâtrie et réalité, cette recontextualisation permet de questionner l’actualité de cet héritage musical.
CONCERT
- 05.12.09 Paris /Cité de la Musique
- 06.12.09 à Fri-Son Fribourg (avec Richie Havens également)
Extrait du concert The Young Gods play Woodstock (Fête de la Musique à Genève en 2005)
Stef Kamil Carlens et ses complices de Zita Swoon viendront fêter leurs 15 ans à Paris en compagnie d’Arno, John Parish et Miossec. Dans le même temps, un double album intitulé ‘To Play, To Dream, To Drift, An Anthology’ vient de sortir. Il est constitué de deux CD’s présentant une sélection des temps forts de leurs albums studio, ainsi que des morceaux jusqu’alors inédits.
CONCERTS
- 08.12.09 Paris / Alhambra
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