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Dix disques. Ceux qu’Arto Lindsay, guitariste et chanteur, emporterait sur son île déserte («quelle horreur!»). Foncièrement créatif et inclassable, il est une des stars de la constellation new-yorkaise «d’avant-garde permanente». Il est aussi un producteur éclairé pour ses amis brésiliens Caetano Veloso, Marisa Monte, Vinicius Cantuaria et, récemment, le bloco afro Ilé Ayé de Salvador de Bahia.

Miles Davis On The Corner
C’est un disque qui a marqué ma vie et influencé énormément ma musique. C’est le mélange d’un groove emprunté à Sly & The Family Stone et de préoccupations harmoniques alimentées par son rapprochement avec la musique classique et contemporaine. C’est un disque très chaud et à la fois très réfléchi, qui marque un changement important dans la musique de Miles et établit un cadre de référence dans la musique improvisée.

João Gilberto Disco Branco
En général, les gens ne comprennent pas le sens de la bossa nova. Elle n’est pas l’expression de la saudade, ni de la mélancolie. Elle est arrivée à une nouvelle conjonction entre discipline et liberté. La concentration extrême de João Gilberto pour arriver à cette nouvelle construction harmonico-mélodico-rythmique est ici surhumaine.

Prince Sign ‘O’ The Times
C’est probablement le plus haut moment atteint par Prince. Il est un musicien très expérimental, qui a osé des choses très intéressantes avec ce disque. Il y joue un thème absolument hors du tempo!

Caetano Veloso Joia
C’est une expression très concentrée de l’art de Caetano. Ce fut en écoutant cet album que j’ai trouvé des analogies et similitudes entre la musique et la sculpture. Quelque chose que j’avais pressenti avec la musique concrète, et que j’ai confirmé à travers ces chansons. C’est un disque très raffiné, très peaufiné, au lyrisme exquis.

Morton Feldman Piano and String Quartet
Feldman est un compositeur génial. Cette musique semble statique, mais c’est juste une illusion. C’est une musique contemplative qui, pour moi, a la même fonction que certains travaux de Giacinto Scelsi: aider l’auditeur à percevoir sa propre perception.

Gal Costa Cantar
Un disque produit par Caetano. De loin, le meilleur album de Gal. Très bon choix de répertoire, des arrangements parfaits, des musiciens au plus haut niveau. Puis, Gal y chante merveilleusement. Très, très beau.

Bob Dylan Blood On The Tracks
C’est un album créé à la fin d’une histoire d’amour, un disque de rupture. Dylan est un grand improvisateur, il devrait faire un concert avec Derek Bailey! Son travail de correspondance entre les paroles et les notes est très créatif.

Sly & The Family Stone There’s A Riot Goin’on
J’adore la musique de Sly, et ce disque plus que les autres parce que c’est la rencontre du swing et de la poésie. Là, Sly atteint un état d’équilibre précaire et on peut comprendre combien le bonheur est cher (à payer) pour les Afro-américains. On peut sentir ce côté ironique, acide, douloureux, corrosif, mais aussi le plaisir de la vie, de façon très forte, presque violente.

Zeca Pagodinho Ao Vivo
Zeca appartient à une génération des années 70 très différente de la samba actuelle plus commerciale. C’est un roi de la division du tempo, un astre du rythme, dont le phrasé est une véritable folie de plaisir. Il est un sambista qui parle de la vie quotidienne, un chroniqueur social.

Jimi Hendrix Electric Ladyland
Toute l’œuvre d’Hendrix est très importante pour moi, et ce disque en particulier. Non seulement par la façon d’exprimer des états de conscience altérés, mais aussi par la recherche de ces états à travers la musique. Pas seulement l’expression de la folie, mais la façon de la découvrir en soi-même.

Propos recueillis par Francisco Cruz

Dix disques, ceux que la chanteuse disparue en août dernier aurait emporté sur son île déserte.

Billie Holiday Lady In Satin
Quand j’ai commencé ma carrière, je me suis souvenue avoir beaucoup écouté ce disque. Billie Holiday est simplement mon artiste préférée, elle reste un phare pour toute chanteuse. Elle nous indique la voix à suivre: elle savait mieux que quiconque marier la pertinence des textes et la qualité du chant, avec un contenu social fort. Elle a enregistré «Strange Fruits», ce n’est pas rien!

Max Roach Jazz in 3/4 Time
Avec Sonny Rollins, Kenny Dhoram et Ray Bryant, un classique sur Riverside consacré à des adaptations de valses. Un travail très brillant, comme le sont l’écriture et le jeu de Max. Une approche très personnelle du jazz, avec déjà une sensibilité politique, qui m’a séduite. Je me souviens de cet album, mais il y a tant d’autres!

Teddy Edwards Mississippi Lad
Un disque magnifique, particulièrement une chanson intitulée «Little Man» que j’aime toujours écouter. Et croyez-moi, je n’écoute plus tant de musiques que cela!

Hugh Masekela Hedzolah Sounds
Une musique très joyeuse, que j’aimais écouter quand j’habitais en Californie au début des années 70. J’ai eu l’occasion de le rencontrer à cette époque, alors qu’il était lui-même exilé à Los Angeles. Il y a une énergie incroyable que j’ai rarement retrouvée.

Tout John Coltrane
Parce qu’on ne peut pas songer faire une sélection digne de ce nom sans lui. Avant d’être le saxophoniste que l’on connaît, John Coltrane est un storyteller d’exception. C’est là sa force de conviction: raconter des histoires personnelles qui ont une valeur universelle.

Tout Charlie Parker
L’entendre jouer «Embraceable You» me donne encore envie de pleurer. Une individualité dont le parcours a inspiré tous ceux qui avaient la même compréhension du monde. Bien sûr, il a changé le cours de l’histoire de la musique, mais au-delà, il m’a accompagnée toute ma vie.

Marvin Gaye What’s Goin On
Un classique incontournable qui réussit à allier une interprétation vocale sans équivalent à une analyse de la situation sociale d’alors. Ce que tout chanteur devrait avoir en tête: ne jamais oublier le message des mots.

Donny Hathaway Everything Is Everything
Il était brillant, savait incarner les mots comme peu, en leur donnant une force qui dépassait le contexte de la simple chanson. Il y avait un contenu. Je me souviens l’avoir vu sur scène à Los Angeles, il émanait une lumière irréelle de lui.

Marcio Faraco Ciranda
Je l’avais découvert à Ramatuelle, dans le sud de la France, avant qu’il ne publie ce disque. Sa façon de chanter et de composer dépasse ce qu’on appelle communément la bossa nova.

Claudia Acuna Wind From The South
Une jeune Chilienne que j’apprécie beaucoup, tant pour sa musique que pour sa personnalité.

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