octobre, 2011

Meilleurs albums 2010

Pierre-Jean Crittin


  • Gil Scott Heron, “I’m New Here” (XL)
  • Sophie Hunger, “1983″ (Universal Jazz)
  • Tishawn Sorey, “Koan” (482 Music)
  • Afrocubism, s/t (World Circuit)
  • Seu Jorge and Almaz, s/t (Now Again)
  • Janelle Monae, “The ArcAndroid” (Atlantic)
  • Konono n° 1, “Assume Crash Position” (Crammed France)
  • Portico Quartet, “Isla” (Realworld)
  • El Gran Fellove, “Mango Mangüe” (Vampisoul)
  • Next Stop Soweto, “Volume 3″ (Strut)

Eric Delhaye


  • Janelle Monae “The ArchAndroid” (Bad Boy)
  • Casey “Liberez la bete” (Anfalsh)
  • Fantastic Merlins feat. Kid Dakota, “How The Light Gets In” (Nato)
  • Sophie Hunger, “1983″ (Gentlemen Records)
  • Femi Kuti, “Africa For Africa” (Label Maison)
  • Gonjasufi, “A Sufi And A Killer” (Warp)
  • Jacques Coursil, “Trails Of Tears” (Universal Jazz)
  • Enrique Morente, “Flamenco en directo” (Universal)
  • Les Ambassadeurs Internationaux, “Tounkan / Mana Mani” (EmArcy)
  • David Bowie, “Station To Station” (EMI)

Kalcha


  • Aloe Blacc, “Good Things” (Stones Throw / Discograph)
  • The Black Keys, “Brothers” (Nonesuch / V2)
  • Flying Lotus, “Cosmogramma” (Warp / Discograph)
  • Lloyd Miller & The Heliocentrics, s/t (Strut / La Baleine)
  • Sharon Jones & The Dap Kings, “I Learned The Hard Way (Daptone / Differ Ant)
  • Darwin Deez, “Darwin Deez” (Lucky Number / Differ-Ant)
  • Club 8, “The People’s Record” (Labrador / EMI)
  • Reverse Engineering, “Highly Complex Machinery” (Jarring Effects / Discograph)
  • V/A, “Afro-Beat Airways : West African Shock Waves” (Analog Africa / Differ-Ant)
  • PE Hewitt Jazz Ensemble, “Winter Winds: The Complete Works” (Now-Again / Discograph)

Jean-Stéphane Brosse


  • Marc Ribot, “Silent Movies” (PI recordings)
  • Kottarashky, “Opa Hey !” (Asphalt Tango)
  • The Chap, “Well Done Europe” (Loaf)
  • James Chance & Terminal City, “The Fix is In” (Le Son du maquis)
  • Jessica Pavone, “Songs of Synastry and Solitude” (Tzadik)
  • Robert Wyatt, “For the Ghosts Within” (Domino)
  • Gil Scott-Heron, “I’m New Here” (XL)
  • Chapelier Fou, “613″ (Ici d’ailleurs)
  • Sun Ra, “The Paris Tapes” (Kindred Spirits)
  • V/A, “Saigon Rock & Soul” (Sublime Frequencies)

Catia Bellini


  • The Black Keys, “Brothers” (Nonesuch/Cooperative)
  • Midlake, “The Courage Of Others” (Bella Union/Cooperative)
  • Sun Kil Moon, “Admiral Fell Promises” (Caldo Verde)
  • Gonjasufi, “A Sufi And A Killer” (Warp/Discograph)
  • Gil Scott Heron, “I’m New Here” (Beggars/Naïve)
  • Band Of Horses, “Infinite Arms” (Fat Possum/Columbia)
  • Local Natives, “Gorilla Manor” (Infectious/PIAS)
  • Karen Elson, “The Ghost Who Walks” (Third Man Records/Naïve)
  • Matador “At 21″ (Matador/Beggars)

Meilleurs albums 2010

Elisabeth Stoudmann


  • Lokua Kanza, “Nkolo” (Harmonia Mundi)
  • Danyel Waro, “Aou Amwin” (Cobalt)
  • Fool’s Gold, “Fool’s Gold” (Wagram)
  • John Legend & The Roots, «Kwegne» (Contrejour)
  • Toumani Diabaté & Ali Farka Touré, “Ali and Toumani” (World Circuit)
  • Afrocubism, “Afrocubism” (World Circuit)
  • Baloji, “Kinshasa Succursale” (Kraked/Discograph)
  • Kareyce Fotso, “Kwegne” (Contrejour)
  • Compilation, “Palenque, Palenque / Champeta Criolla & Afro Roots in Colombia 1975-1991″ (Soundway/Naïve)
  • Bau, “Café Musique” (Lusafrica)
  • Compilation, “Afrique : 50 ans de musique (1960-2010)” (Discograph)

Jacques Denis


  • Henry Threadgill Zooid, “This Brings us to Vol. 2″ (Pi Recordings/Orkhêstra)
  • Galactic, “Ya-Ka-May” (Anti/PIAS)
  • Casuarina, “MTV Apresenta” (RCA Victor/SonyBMG)
  • Marc Ribot, “Silent Movies” (Pi Recordings/Orkhêstra)
  • Gotan Project, “Tango 3.0″ (Ya basta/Barclay)
  • Terça Feira Trio “TFT” (Buda Records/Universal)
  • Antonio Zambujo “Guia” (World Village/Harmonia Mundi)
  • Whitefield Brothers, “Earthology” (Now Again/Discograph)
  • Compilation, “Sounds of Liberation” (Porter Records/Orchêstra)
  • Psychedelic Cumbias From Peru, “The Roots of Chica 2″ (Crammed/Wagram)

Bruno Guermonprez


  • Hindi Zahra, “Handmade” (Blue Note/EMI)
  • Janelle Monae, “The Archandroid” (Atlantic/Warner)
  • The Drums, “The Drums (Coopérative Music)
  • Richard Hawley, “Truelove’s Gutter” (Mute/EMI)
  • Konono n°1, “Assume Crash Position” (Crammed)
  • Big Boi “The Son of Chico Dusty” (Def Jam/Universal)
  • Rodrigo Leao, “A Mae” (PIAS)
  • CW Stoneking, “Jungle Blues” (King Hokum Records/Differ-Ant)
  • Syl Johnson, “Complete Mythology” (Numero Group/Differ-Ant)
  • Jim Sullivan, “UFO” (Light in the Attic/PIAS)

Romain Grosman


  • Solomon Burke, “Nothing Impossible” (Willie Mitchel Entertainment)
  • Little Axe, Brought for a Dollar Sold for a Dime (Real Worls/Harmonia Mundi)
  • Gil Scott Heron, “I’m New Here” (XJ/BEGGARS)
  • Raahsan Ahmad, “For What You’ve Lost” (Trad Vibe / Musicast-Finetunes)
  • Chucho Valdès, “Chucho’s Step” (World Village)
  • Trombone Shorty, Backatown (Verve/Universal)
  • Jason Moran, “Ten” (Blue Note/Emi)
  • Eric Bibb, “Booker’s Guitar” (Dixiefrog/Harmonia Mundi)
  • Syl Johnson, “Complete Mythology (Numero/Differ-Ant)
  • Miles Davis, “Bitches Brew” (Columbia/Sony)

Elodie Maillot


  • Afrocubism, “Afrocubism” (World Circuit)
  • Herbie Hancock, “The Imagine Project” (Sony)
  • Asmara All Stars, “Eritrea’s Got Soul” (Out Here Records)
  • Aloe Black, “I Need a Dollar” (Stone Strow)
  • Mayra Andrade, “Studio 105” (Sony)
  • Nas & Damian Marley, “Distant Relatives” (Universal Republic / Def Jam)
  • Sorry Bamba, “Dogon Blues” (Universal)
  • Yael Naim, “She Was a Boy” (Tôt Ou Tard)
  • Compilation, “Next Stop Soweto” (Strut)
  • Compilation, “Africa 50 years of Music” (Discograph)

Francis Baudevin


  • Stephen Sondheim, “Sondheim on Sondheim” (PS classics)
  • Steve Reich, “Double Sextet / 2×5″ (Nonesuch)
  • Terry Riley, “Autodreamographical Tales” (Tzadik)
  • Wyatt/Atzmon/Stephen, “…For the Ghost Within” (Domino)
  • Bonnie “Prince” Billy & The Cairo Gang, “The Wonder Show of the World” (Drag City)
  • Glenn Branca, “The Ascension: The Sequel” (Systems Neutralisers)
  • Rhys Chatham, “A Crimson Grail” (Nonesuch)
  • The Fall,Your Future Our Clutter (Domino)
  • Luc Ferrari, Ephémère I&II (Alga Margen)
  • Robert Ashley, “Atalanta Vol. II” (Acts of God)

La suite des playlists des rédacteurs demain

Meilleurs albums 2010

Damien Bonelli


- Kim Doo Soo, “Evening River” (P.S.F Records)
- Tom Zé, “Estudando a Bossa” (Luaka Bop)
- The Walkmen, “Lisbon” (DBF Music)
- Arnaud Fleurent-Didier, “La Reproduction” (Columbia)
- Jim O’Rourke, “All Kinds of People - Love Burt Bacharach”, (AWDR LR2)
- Bertrand Belin, “Hypernuit” (Cinq7)
- Judith Berkson, “Oylam” (ECM)
- Chocolate Genius, “Swansongs” (No Format)
- Henry Threadgill, “The Complete Novus & Columbia Recordings of Henry Threadgill & Air” (Mosaic)
- Peter Gordon, “Love of Life Orchestra” (DFA Records)

Eric Delhaye


- Janelle Monae, “The ArchAndroid” (Bad Boy)
- Casey, “Liberez la bete” (Anfalsh)
- Fantastic Merlins feat. Kid Dakota, “How The Light Gets In” (Nato)
- Sophie Hunger, “1983″ (Gentlemen Records)
- Femi Kuti, “Africa For Africa” (Label Maison)
- Gonjasufi, “A Sufi And A Killer” (Warp)
- Jacques Coursil, “Trails Of Tears” (Universal Jazz)
- Enrique Morente, “Flamenco en directo” (Universal)
- Les Ambassadeurs Internationaux, “Tounkan / Mana Mani” (EmArcy)
- David Bowie, “Station To Station” (EMI)

David Commeillas


- Four Tet, ” There Is Love In You” (Domino)
- Omar Souleyman, “Jazeera Nights” (Sublime Frequencies)
- Black Keys, ” Brothers” (Nonesuch)
- Nas & Damian Marley, “Distant Relatives” (Universal Republic/Def Jam)
- Romain Virgo, “Romain Virgo RV” (VP Records)
- Vieux Farka Touré, “Live” (Six Degree Records)
- Lloyd Miller Trio, “Lloyd Miller Trio” (JazzMan)
- Mount Kimbie, “Crooks & Lovers” (Hotflusch)
- Lloyd Miller, “A lifetime in oriental jazz” (JazzMan)
- Pomegranates, ” Persian Pop, funk, folk and Psych Of the 60’s & 70’s” (B Music)
- Pete Rock & CL Smooth, “Mecca & The soul Brother” -Deluxe Edition- (Traffic)

Jean-Stéphane Brosse


- Marc Ribot,”Silent Movies” (PI recordings)
- Kottarashky, “Opa Hey !” (Asphalt Tango)
- The Chap, “Well Done Europe” (Loaf)
- James Chance & Terminal City, “The Fix is In” (Le Son du maquis)
- Jessica Pavone, “Songs of Synastry and Solitude” (Tzadik)
- Robert Wyatt, “For the Ghosts Within” (Domino)
- Gil Scott-Heron, “I’m New Here” (XL)
- Chapelier Fou, “613″ (Ici d’ailleurs)
- Sun Ra, “The Paris Tapes” (Kindred Spirits)
- Saigon, “Rock & Soul” (Sublime Frequencies)

La suite des playlists des rédacteurs demain

TOUTE L’EQUIPE DE VIBRATIONS VOUS SOUHAITE D’EXCELLENTES FETES DE FIN D’ANNEE ! ! !

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RIP: Captain Beefheart, deuxième éclipse


Il y a près de 20 ans, Captain Beefheart s’est éclipsé de la scène musicale. Après une douzaine d’albums acclamés par la critique dont le séminal «Trout Mask Replica» et autant de bides commerciaux, il n’a plus guère entretenu d’illusions avec le milieu du business. La monotonie laborieuse de l’industrie semble l’avoir fatigué et l’ironie d’être maltraité par des sociétés répondant au nom de Buddah ou de Virgin n’a pas aidé. Alors un jour, Beefheart a disparu.

En fait, il a repris son vrai nom Don Van Vliet et s’est retiré dans le désert du Mojave dans le sud de la Californie où il a vécu dans une petite caravane avec sa femme Jan. Là il s’est fermé au monde extérieur et s’est adonné à la peinture à plein temps créant de grandes huiles colorées suggérant les rythmes fracturés et les schémas tout en courbes de sa musique. Compositions surréalistes déconcertantes, ces peintures étaient l’équivalent visuel de morceaux de «Trout Mask Replica» comme «Hair Pie: Bake 1», «Dali’s car» et «Ant Man Bee».

Elles permettaient aussi de souligner combien l’art de Van Vliet - quelle que soit sa forme - n’avait jamais été conçu pour être éprouvé à la légère. Au contraire, son œuvre était faite pour être absorbée lentement jusqu’à saturer la conscience, s’infiltrer sous la peau, se mélanger au sang et monter jusqu’au cœur. Et quand cela se produisait, il n’y avait pas moyen d’échapper à son puissant attrait.

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Latin: Chancha Via Circuito, variations de températures


Sorti en pleine tiédeur estivale sur ZZK, la sortie de Rio Arriba n’avait pas fait l’objet d’une chronique sur ce site. Pourtant, avec cette série de cumbias sobres et langoureusement étirées, l’argentin Chancha Via Circuito signait une des belles surprises de cette année. Les frimas étant bien là, il n’est pas trop tard pour se replonger dans les rythmes digitaux de la Zyzek.

Chancha Via Circuito - Rio Arriba 2010 by zzkrecords

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Mixtape: Kid Vector, les tempos de l’avent


Le sapin, le pinard, les cadeaux. Tout est pour ainsi dire préparé, il ne manque plus qu’à réfléchir sur la question cruciale de savoir qu’elle sera les playlist miraculeuse qui bercera la soirée. Cette fusion parfaite qui pourra satisfaire aussi bien les élans nostalgiques que les velléités audacieuses tout en participant à accentuer le bonheur fraternel de ce moment singulier. Kid Vector, par le biais de l’excellent dublab, propose un élément de réponse grâce à cette mixtape de saison qui balance des relectures agrémentées de quelques collages sonores qui feront chalouper petits et grands à l’heure de la bûche.

Télécharger: Kid Vector, The Rebirth of Yule, 2010

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Décès de Captain Beefheart

Le musicien et artiste américain Don Van Vliet, alias Captain Beefheart, est mort vendredi à l’âge de 69 ans des suites de complications liées à une sclérose en plaques.

Sly Johnson

Il défiait les lois du beat-box sous le nom The Mic Bouddha. Depuis, l’ex-Saïan Supa Crew a tracé sa propre voie aux côtés de Camille ou Erik Truffaz, avant de signer un premier disque sous son seul nom. Avec “74″, l’année de sa naissance, Sly Johnson signe un recueil autobiographique, entre coups de blues et grooves appuyés, sans oublier de reprendre en toute intimité une pop song qui le faisait pleurer plus jeune : « Everybody’s Got to Learn Sometimes ».

D’Angelo “Voodoo”
Un album difficile à comprendre pour moi à sa sortie en 2000/2001, et une révélation encore aujourd’hui. Je continue d’être surpris par son contenu. Cet album me fascine ! Je ne cesserai de l’écouter et de l’aimer.

Sade “Love Deluxe”
L’amour (maternel) est un luxe pour moi. J’en ai été privé dès mon plus jeune âge. Il y a des albums, des chansons, une ambiance qui vous rappellent cela. Le manque, le vide, l’envie d’aimer. Cet album symbolise tout ceci.

Common “Like Water For Chocolate”
Le mix parfait entre l’univers hip-hop de Common, la rencontre avec le son si particulier de J Dilla et de D’Angelo, Questlove, James Poyser. La fusion ultime entre la soul et le rap.

Michael Jackson “Thriller”
Mon premier walkman, ma première cassette. Et un album qui a su me transporter et me faire rêver des heures et des heures.

Maxwell “Maxwell’s Urban Hang Suite”
Mon album pour la drague, si jamais je rencontre une femme sur cette île.

Slum Village “Fantastic Volume 2″
Le rap que j’aime et aimerai toujours. Classique !

Robert Glasper “Canvas”
J’aime écouter cet album quand je déambule dans les rues de Paris. Il m’emmène ailleurs. Je suis un rêveur, une tête en l’air… Et je décolle !

The Pharcyde “Bizarre Ride II The Pharcyde”
Incontournable. Il y a toutes les humeurs que j’aime dans cet album.

Rachelle Ferrell “Individuality (Can I Be Me?)”
La voix. La première fois que je l’ai vue, c’était sur M6 Jazz. J’ai pleuré, pour de vrai ! J’en suis amoureux depuis.

Sly Johnson “74″
Parce qu’il me fait du bien, il me donne le sourire. Je suis fier de moi quand je m’entends chanter et me délivrer autant. Vive Sly !

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  • Sly Johnson, “74″ (Universal)

Expérience: Chris Strachwitz, Arhoolie fête ses 50 ans


Du jazz traditionnel au hillbilly, en passant par le gospel le cajun ou le blues, Chris Strachwitz s’est découvert une passion pour diverses formes de musiques vernaculaires américaines alors qu’il n’était encore qu’un adolescent tout juste débarqué d’Allemagne après la guerre. “Ces rythmes me hantaient” déclare-t-il à ce propos de ce choc esthétique. “J’avais entendu toutes ces productions à la radio qui m’avaient littéralement renversé. Je me suis dit que c’était les plus belles choses que je n’avais jamais entendues ”. Il entama aussitôt sa collection frénétique de 78t et commença à vouer une admiration sans limites au guitariste Lightnin’ Hopkins.

Pendant les années 60, deux voyages dans les sud des États-Unis vont constituer des étapes importantes pour le regain d’intérêt en matière de blues et de folk durant cette période. C’est dans un esprit de sauvegarde et de connaissance du patrimoine que le label a été inauguré en 1960 grâce à la sortie du “Texas Sharecropper and Songster” de Mance Lipscomb, suivi aussitôt par le “Tough Times” de Big Joe Williams. Par la suite le duo Strachwitz-Oliver continua à faire des expéditions, principalement au Texas, dans le Mississippi et en Louisiane, pour enregistrer les musiciens dans leurs environnements familiers.

Strachwitz collaborait fréquemment avec des historiens et des ethnomusicologues, en particulier Paul Oliver et Mack McCormick, qui s’activaient à retracer les origines de ces différents courants musicaux. À l’aide d’enregistrements, d’interviews et de photographies, ils vont permettre la découverte de musiciens qui deviendront des influences marquantes. Bukka White, Lightnin’ Hopkins, Lipscomb, Mississippi Fred McDowell ou encore Clifton Chenier, toute une nouvelle génération allait s’inspirer de ces compositions profondes et irrémédiablement nouées à l’histoire de leur pays. Bob Dylan, Ry Cooder, les Rolling Stones et tant d’autres reconnaissent l’impact majeur d’Arhoolie sur leur parcours.

Chris Strachwitz s’est également intéressé très tôt aux traditions musicales mexicaines et a amassé au fil des décennies une collection coquette de près de 50′000 disques qu’il a récemment légué au Chicano Studies Research Center de l’Université de Los Angeles. Une passion retranscrite également à travers le film “Chulas Fronteras” (1976) qui retrace l’histoire de la musique Norteña aux abords de la frontière entre le Mexique et les USA. On le retrouve également dans le documentaire “J’ai été au bal” (1989) sur le zydeco.

Qu’il s’agisse du label Arhoolie ou de son engagement personnel, l’influence de Chris Strachwitz pour la pérennisation des musiques vernaculaires américaines est unique. De plus, et ce n’est la moindre des qualités dans ce domaine, ce visionnaire est toujours resté un modèle d’intégrité dans son rapport avec les artistes qu’il a produit ou soutenu à travers la Arhoolie Foundation.Afin de fêter les 50 ans du label, Arhoolie va sortir un coffret de 4 CD, retraçant les principaux moments du label et accompagné d’un livret largement documenté qui sera disponible dans un premier temps sur le site du label.

Archivage des musiques mexicaines et chicano par l’UCLA

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Hommage: Enrique Morente, mort du cantaor

MORENTE CONTRA

Le chanteur de flamenco est décédé le 13 décembre à l’âge de 67 ans. Il était dans le coma suite à une opération d’un ulcère. Retour sur un maître du chant toujours à l’affut de nouveaux défis musicaux

Face au photographe, il affichait souvent la même moue où l’on croit déchiffrer une défiance que tempère une certaine mélancolie. Enrique Morente a débuté sa carrière discographique en 1967. L’Amérique fêtait alors l’été des fleurs psychédéliques, mais lui, cantaor de 25 ans, commençait par rendre hommage au vieux maître Chacón dans une Espagne franquiste pour laquelle flamenco ne pouvait être que puro, gitano, allié du sabre comme du goupillon. Or lui, Morente, n’était point gitan bien que né à deux pas des grottes de Grenade.

Il pouvait être puro. S’il le voulait. Il savait le flamenco depuis l’enfance, depuis les fêtes religieuses de son quartier d’Albacin, mais rêvait d’horizons plus larges. Quant au sabre et au goupillon, la question fut réglée lorsqu’il entreprit de chanter sur scène les poètes de la défunte République, Lorca, Machado, d’autres encore. Ces écrivains avaient été fusillés ou chassés. Le premier enregistrement de concert de Morente connu fut enregistré sous le manteau et diffusé à la sauvette depuis la Hollande. Restait le champ strictement musical où Enrique Morente pouvait semer et récolter à sa guise, indifférent au qu’en dira t’on, livrant un jour un disque forgé dans la tradition le lendemain une audace en compagnie de Voix bulgares, d’un ensemble arabo andalou, d’un orchestre classique ou d’un combo de punk rock industriel.

«Omega», son album bruitiste en compagnie des furieux de Lagartija Nick a marqué les esprits et l’on évoque une prochaine réédition de cet enregistrement de 1996 augmenté d’un martinete – ce chant de forgeron – frappé en compagnie de Sonic Youth ! Parmi ses pistes récentes, on peut cependant préférer «El pequeño reloj» où l’informatique lui offre un dialogue humble et inspiré avec ses mentors Sabicas et Manolo de Huelva ou encore se replonger dans le bien nommé «Despegando», millésimé 1977, lorsque Morente se lie au guitariste Pepe Habichuela, pour mener le flamenco sur des routes libertaires empruntées depuis par Camarón et Miguel Poveda.

Restait le live, parsemé ça et là sur des enregistrements en studio, mais resté relativement rare alors que c’est sur scène que le flamenco donne toute sa démesure. «En directo» comble le manque, retrace l’évolution d’Enrique Morente depuis 1971 à nos jours, le montre en compagnie de son clan, des frères Pepe et Juan Habichuela, de Rafael Riqueni et David Cerreduela. Puro ou pas, voici du flamenco inspiré, profond. La musique d’un maître.

AVEC PEPE HABICHUELA DANS LES ANNEES 60

AVEC SONIC YOUTH EN 2004

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Festival: Transmusicales 2010, nos révélations


Photo: Ava Luna par Ilana Shulman

Tiercé gagnant de l’édition 2010 : Ava Luna, Blitz The Ambassador, Bomba Estéreo

Jour 1

La veille, en warm-up, Arno avait rejoint Stromae pour son premier live (convaincant) sur la scène de l’Aire Libre, alors que dehors tombait un crachin de pluie et neige mêlées. Mais, jour J comme jeudi, les Transes Musicales de Rennes débutent sous un soleil incongru qui caresse la nuque du festivalier. Il s’en trouve réconforté, au pied de la montagne : une centaine de concerts en trois jours, un régime roboratif de pintes et de galettes-saucisse, un sommeil jet lagué et tout de suite une première navette blindée pour rejoindre l’austère Parc Expo. En ouverture, les deux harpies canadiennes de The Pack A.D. donnent le ton de la première soirée : on gueule, on joue fort et on s’en va. Même si Maya Miller cogne sa batterie comme une ado, Becky Black sort du lot, attitude, voix et jeu de guitare au-dessus de la mêlée néo-garage. Un parterre de trentenaires emmitouflés apprécie. Mais pour revoir le duo le lendemain, il faudra faire une grosse connerie durant la nuit… The Pack A.D. se produisant au centre pénitentiaire pour hommes.

Les tympans déjà bouillants, premier changement de hall via le réfrigérateur extérieur. Direction Lars & The Hand Of Light, précédé du tube relatif Me Me Me et d’une réputation flatteuse, qui se révèle pénible sur scène : Le croisement de la pop 80’s et de vocalises sixties est plombé par une interprétation cacophonique, l’absence de basse n’aidant pas à sa structuration. « Est-ce que vous kiffez ? », tente le Danois Lars. Bah… non. Dans la foulée, même déception du groupe qui franchit mal le cap du studio au concert. The Phenomenal Handclap Band ne dépasse pas le stade du gadget et on s’amuse à capter tantôt des bribes de The Doors, Jorge Ben et l’hédonisme de LCD, sur des compos plus prétentieuses que bien troussées. Le tout se heurtant à notre urgence d’aller voir ailleurs. là, où on en termine avec la plaisanterie. Doté d’un son sur-lourd qui frappe au plexus, Egyptian Hip Hop (rien à voir) est ce très jeune groupe mancunien dont la puissance structure une passerelle entre cold wave et electro-rock. Organique et synthétique, noir corbeau et lueurs dancefloor, avec des tics vocaux piqués à Robert Smith. Gros potentiel, malgré les avis partagés.

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Festival: Nantes, la ville métisse

Lokua Kanza © Edgar Cabrita

Le temps d’une nuit, la très sérieuse Cité des Congrès de Nantes se part des atours des cultures des quatre coins du monde

Il fallait oser : investir la très sérieuse Cité des Congrès de Nantes et la transformer le temps d’une soirée – le 11 décembre 2010 - en vaste lieu de création artistique, musicale et engagée. Depuis 18 ans, Tissé Métisse ose et remporte ce Paris. Dans les frimas d’avant-Noël, elle rassemble plus de quinze mille personnes autour de son action engagée. Regroupant beaucoup d’associations d’immigrés de Nantes, elle leur donne un lieu éphémère pour s’exprimer, échanger, festoyer.

L’après-midi, les différentes salles de la Cité sont investies pour des débats filmés sur des thèmes comme les sans papiers ou les gens du voyage. Le soir: place à la musique avec des artistes aussi militants qu’intéressants : Mouss & Hakim, Zaz, la fanfare angevine La Zikabilo ou encore Lokua Kanza dont les ballades polyphoniques et conviviales ont ravi les oreilles des spectateurs du Grand Auditorium.

Grâce à un système bien étudié de contremarques, Tissé Métisse ne tombe pas dans le piège du grand raout world ou les gens ne font que passer, écoutant sans grande attention une multitude d’artistes. Ce qui a permis à Lokua Kanza de convier 1500 personnes dans son univers intimiste et humaniste. Les couloirs et galeries qui relient les salles ont quant à elles permis de découvrir des expositions de photos, de s’amuser avec les sculptures sonores du collectif PhiléMoi ou de se sustenter dans la diversité. Tissé Métisse est une manifestation citoyenne à saluer et à partager!

Festival Tissé Métisse Sculpture sonore © Phil Journé

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Aretha Franklin, état de santé critique

Mauvaises nouvelles en provenance de la Queen of Soul. En mai dernier, une série de concert avait déjà été annulée pour des raisons de santé indéterminées mais ce n’est que très récemment que sa maladie, un cancer du pancréas incurable, a été diagnostiquée.

Livre: Psychedelic Vinyls, des pochettes au goût acide


Depuis quelques années Philippe Thieyre met à profit son érudition en matière d’art psychédélique et sa vaste collection de disque à travers des expositions, des publications ou des contributions journalistiques dans Rock & Folk ou pour l’émission Alternatives sur France Inter. Cette fois-ci, il revient grâce cette impressionnante anthologie de pochettes de disques vinyles produites principalement aux États-Unis entre 1965 et 1973.

Comme le précise l’auteur, “tout bascule à partir de 1965 et surtout de 1966, année de l’ouverture de deux salles de concert mythiques à San Francisco : le Fillmore Auditorium et l’Avallon Ballroom. C’est pour ces lieux, sous l’égide de promoteurs légendaires, Bill Graham pour le premier, Chet Helms pour le second, que des graphistes sont invités à concevoir et à réaliser, avec une liberté absolue, des affiches de concerts originales et personnalisées“.

Cette floraison s’étendra logiquement à l’objet-disque dont le graphisme va se parer des circonvolutions et juxtapositions inspirées par l’expérience hallucinogène, générant esthétique dont l’influence est encore énormément présente à l’heure actuelle. C’est en tous les cas le sentiment qui prédomine lorsqu’on se plonge dans le foisonnement créatif déployé sur chacune des pages de cet ouvrage.

Au total, 1350 pochettes légendées avec mention du titre, du groupe ou du musicien, du label avec l’année de parution et le nom de l’artiste ou du graphiste. Parallèlement à cet inventaire méthodique, le livre est agrémenté d’une introduction présentant l’histoire du psychédélisme, ainsi que d’ouvertures de chapitres qui se focalisent sur les déclinaisons locales de ce courant.

Grateful Dead, Frank Zappa ou Jefferson Airplane, les grands noms balisent bien évidemment ce trip. Toutefois, même les amateurs éclairés ne manqueront pas d’être impressionnés par le fourmillement de groupes obscurs qui jalonnent l’ouvrage et qui nous plongent littéralement dans cet univers parallèle. Seul petit bémol à cette somme, des images quelquefois un peu trop petites et un layout redondant.

LIVRE

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Rock: “John Lennon serait un vrai fou d’Internet”

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La foule se rassemble à New York devant le Dakota Building au lendemain de l’assassinat de John Lennon, le 8 décembre 1980 (photo: Hulton Archives ©Getty Images)

Il y a trente ans, jour pour jour, John Lennon était assassiné. Yoko Ono se replonge dans les œuvres de son mari avec émotion dans un hors-série actuellement en kiosque.

Une Rolls-royce blanche s’arrête devant un hôtel du centre de Londres. En sort la silhouette fragile et soignée de Yoko Ono, vêtue élégamment en noir et portant un ravissant chapeau haut-de-forme. Elle paraît dix ou vingt ans plus jeune que ses 77 ans et même si elle souriait et riait beaucoup lors de notre interview, il lui arrivait de fondre en larmes en évoquant son travail de supervision des albums solo de son mari.

L’été 2010 aura été particulièrement studieux et émotionnel pour vous, n’est-ce pas?

Yoko Ono: J’ai passé tout l’été à Abbey Road à superviser le remastering des albums de John. Il aurait eu 70 ans le 9 octobre et il y aura toute une série d’événements pour marquer cette date, des concerts partout dans le monde ainsi que la ressortie des albums. Tout s’est bien passé sur un plan musical, mais ça n’a pas été facile pour moi. J’ai de tels souvenirs liés à chacune des chansons. J’essaie de rester très professionnelle et de ne pas être perturbée par cette expérience, mais vous savez, tant d’années ont passées et mes émotions sont encore plus fortes aujourd’hui. De me retrouver si proche de sa musique fait que je découvre de nouvelles choses sur John.

Photo N°8

Le son de ces albums remasterisés sonnent-ils différemment ?

Y.O.: Le son de la musique actuelle est très différent de celui qui avait cours lorsque ces albums furent enregistrés. Nous utilisons toutes les technologies avancées pour qu’ils sonnent comme s’ils avaient été faits aujourd’hui. Les grands changements, ceux que les gens vont immédiatement remarquer, consistent à placer la voix de John davantage en avant. Je me souviens que j’essayais constamment de pousser la voix de John devant quand ces albums ont été enregistrés dans les années 70, mais vous ne pouvez pas vous battre contre l’ensemble du monde de la musique. La chose vraiment nouvelle est une version « mise à nu » de l’album Double Fantasy. J’ai enlevé beaucoup d’instrumentation et on peut entendre les choses incroyables qu’il fait avec sa voix. Sa diction est fantastique. Il y a des moments où il utilise la diction anglais classique – presque comme un acteur shakespearien – et ensuite revient à son accent de Liverpool.

Y a-t-il un album qui se distingue des autres pour vous ?

Y.O.: Oui, Wall & Bridges. J’avais oublié à quel point il s’agit d’une œuvre d’art à part entière.

Quel genre de musique ferait John aujourd’hui ?

Y.O.: Quelle que soit la forme de musique qu’il ferait, je pense que John serait un vrai fou d’Internet. Il parlait tout le temps de créer un village global, alors il aurait sans doute une attitude du genre: « Je vous l’avais bien dit » à propos de l’époque d’Internet. En ce moment, il serait en train de créer une œuvre d’art avec des programmes informatiques et communiquerais avec le monde d’une façon beaucoup plus rapide.

Lisez la suite de cet entretien par Brian Boyd et d’autres articles et interviews dans notre hors-série John Lennon de 84 pages actuellement en kiosque et que vous pouvez feuilleter en ligne et acheter ici.

VIDEO: John Lennon parle de reggae

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Expérience: Tradi-Mods vs Rockers, tribalisations sans frontière


On sait à quel point la découverte des rythmes amplifiés de Konono N°1 a eu un impact particulièrement puissant sur toute une génération de musiciens, séduits par ces atmosphères de transe finement ciselées à l’aide de likembés amplifiés. Quarante ans après leurs débuts dans les faubourgs de Kinshasa, l’empreinte sonore tradi-moderne du groupe semblait en parfaite adéquation avec certaines orientations récentes, en particulier lorsqu’on touche aux relectures des musiques traditionnelles africaines, à l’usage d’instruments bricolés ou à certaines orientations en matière de drones.

En grande partie grâce à la visibilité acquise par Konono N° 1, toute une scène congolaise se faisait connaître du public occidental par le biais de la série Congotronics. Ces différents aspects prennent des tonalités particulières à travers le projet “Tradi-Mods vs Rockers” dans lequel un éventail très large d’artistes ont été invités à retravailler le répertoire de Congotronics. Vingt-six titres qui témoignent de l’engouement unanime pour cet avatar électronique en provenance d’Afrique de l’Ouest.

Qu’il s’agisse des violons aériens d’Andrew Bird ou de la techno hypnotique de Mark Ernestus, en passant par les incantations dissonantes de Shackleton ou le radicalisme formel d’Oneida, ces relectures disparates conservent une étonnante cohésion d’ensemble et participent à faire ressortir les relations entre des traditions musicales trop souvent dissociées. Loin de figer l’Afrique dans une sorte d’invariant analogique, les fusions de “Tradi-Mods vs Rockers” démontrent une fois de plus à quel point le continent à bénéficier d’une évolution synchrone en matière de prospections électroniques.

ALBUM

ECOUTER

  • Deerhoof vs Kasaï Allstars, Travel Broadens The Mind, “Tradi-Mods vs Rockers: Alternative Takes on Congotronics” (2010)

Konono No.1 - “YAYA MIKOLO” (live in St. Nazaire) from Crammed Discs on Vimeo.

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Michel Houellebecq

Voici les dix disques que Michel Houellebecq, lauréat du prix Goncourt qui avait touché à la pop via un album produit par Bertrand Burgalat, emmènerait sur une île déserte.

Jimi Hendrix Best of
La compilation qui comprend «Drifting angel». J’ai écouté Hendrix relativement tard dans ma vie. Sa musique ne ressemble à rien, elle est totalement unique, impossible de tracer des filiations. Hendrix, c’est un alien.

Brian Wilson I Wasn’t Made For These Times
Ce disque me fait un bien considérable, je l’ai énormément écouté lors de la sortie des «Particules Elémentaires», alors que je multipliais les interviews. Ce disque m’amenait à aimer tout le monde ou presque. C’était assez spectaculaire.

Franz Schubert Winterreise, chanté par Hans Hotter
Un disque très triste mais qui donne beaucoup de courage, peut-être parce qu’il exprime une détresse vécue courageusement. «Winterreise» est sans doute le disque que dans l’absolu j’écoute le plus régulièrement.

Neil Young Harvest et Tonight the night
Je crois que Neil Young aura droit à deux citations. «Harvest», bien sûr. Il réunit des chansons parfaites comme «Heart of Gold». Comme beaucoup de gens, j’ai découvert Neil Young à travers cet album et je ne m’en suis plus lassé. L’autre album que je citerai, c’est «Tonight the Night», parce qu’il tranche bien par rapport à «Harvest». Sur la pochette du disque, Neil Young ressemble à Charles Manson, en pire. Dans le genre violence et désespoir, je trouve cet album très réussi. J’apprécie beaucoup sa voix très haut perchée, quasi inhumaine. En fait, j’aime les artistes qui ont un côté alien.

Françoise Hardy Best of
Une compilation qui comprenne «Message personnel». Sa voix correspond magnifiquement bien à ses musiques. Elle a bercé mon enfance. Les textes de Françoise Hardy sont vraiment très beaux, ils ont un côté un peu moyen-âgeux qui me touche.

William Sheller Sheller en solitaire
«Sheller en solitaire» est le seul disque live que je choisis. Peut-être parce que c’est le concert auquel j’aurais aimé le plus assister. William Sheller m’émeut profondément. La prise de son est parfaite, on croit l’entendre chanter devant nous.

Lou Reed Berlin
Je suis totalement entré dans l’histoire de ce couple qui est racontée dans cet album. «Berlin» est un album très littéraire. C’est un des rares disques que j’écoute du début à la fin, tout fait sens.

The Stooges 1969
Je ne sais pas si c’est le meilleur Stooges, mais c’est celui que j’ai écouté en premier. J’ai ressenti très fort les paroles de «1969», ce côté nihiliste: «another year with nothing to do». J’avais seize ans alors. Ce disque vieillit incroyablement bien. Iggy Pop y chante très bien, contrairement à moi.

Beethoven Sonates pour pianos, par Alfred Brendel
Surtout pour la sonate Appassionata. En vingt minutes, Beethoven arrive à exprimer tous les sentiments imaginables, de l’allégresse la plus vive au désespoir le plus profond.

Propos recueillis par Michel Masserey

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Art: Francis Baudevin, jouer des aires


Le Montreux Jazz Festival a mandaté l’artiste Francis Baudevin pour réaliser l’affiche de sa 45e édition. Un nombre particulièrement évocateur pour ce collectionneur de vinyles invétéré qui s’est directement inspiré de l’objet 45 tours pour composer cette oeuvre intitulée “45 éditions, 45 tours, 45 degrés”. En parallèle à ses recherches formelles sur les pochettes, Francis Baudevin opère également un renvoi sur l’histoire du festival. Cette abstraction en quatre plans géométriques faisant explicitement référence à l’affiche de Max Bill pour la 25e édition.

Francis Baudevin, en collaboration avec le journaliste Emmanuel Grandjean, officie de longue date au magazine Vibrations à travers sa rubrique un Disque par sa pochette. Chaque mois, il puise dans sa vaste collection afin de faire ressortir les innombrables associations qui s’établissent entre des musiques et leurs transcriptions graphiques. Selon lui, “la musique est avant tout une source d’information. À travers elle, je m’intéresse à certaines évolutions esthétiques et réalise que mes intuitions me guident vers des univers qui ont encore un pouvoir attractif d’inventivité. Je me tourne naturellement vers des musiques qui innovent.”

À ce titre, la chronique publiée dans la dernière édition semble également fournir quelques indices sur les origines de sa réalisation pour le MJF. Il s’agit d’une oeuvre de Roy Lichtenstein utilisée pour illustrer un enregistrement de “The Four Sections” de Steve Reich interprétée par le London Symphony orchestra. Celle-ci se présente sous la forme de quatre carrés représentant, “les quatre sections instrumentales d’un orchestre symphonique”. A savoir, un procédé graphique qui permet de distinguer facilement les cordes, les cuivres, les bois et les percussions”. L’affiche de ce 45e est moins littérale mais, certains y voyant même des trous de fromage, il semblerait que chacun pourra y trouver un air à sa mesure.

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Afrobeat: Ebo Taylor, tout vient à point


Figure emblématique du highlife ghanéen, Ebo Taylor profite de l’engouement actuel pour remettre au goût du jour les précurseurs des grooves africains. Musicien prolifique dans son pays depuis la fin des années 50, c’est surtout après un séjour à Londres que Ebo peaufine un style hybride, puisant largement dans les standards jazz. De retour au Ghana, il met à profit son expérience en tant qu’arrangeur et producteur au sein du label Essiebons et travaille également au service de musiciens locaux.

Par la suite, à partir de la fin des années 70, il sort quelques projets solos qui constituent, encore à l’heure actuelle, des références majeures dans l’histoire de l’afrobeat. Après des apparitions dans les compilations de Soundway et d’Analog Africa, ou encore un improbable sample de Usher pour son morceau She Don’t Know, c’est au tour du label Strut de sortir un nouvel album du guitariste septuagénaire.

Ebo Taylor- Love And Death by Strut

Accompagné par le collectif berlinois Afrobeat Academy, une dream team de militants issus de Poets of Rythm, de Kabu Kabu et Marijata, Ebo Taylor continue brillamment à promouvoir son catéchisme funky. Comme il le précise: “Pour le nouvel album, j’ai voulu promouvoir la cause de la musique Afrobeat. Fela l’a commencé et nous ne devrions pas juste l’abandonner. Nous devrions la pousser ainsi c’est une forme standard de musique.” Un projet qui aura demandé une certaine persévérance puisque, après plus de 60 ans de carrière, c’est la première fois qu’Ebo Taylor profite d’une diffusion internationale de son travail.

ALBUM

  • Ebo Taylor, “Love & Death” (Strut Records)

CONCERT

  • 04.02.2011 Festival Sons d’Hiver Paris France

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Documentaire sur A Tribe Called Quest

Annoncé de longue date, l’acteur Michael Rappaport a finalement annoncé la sortie imminente de son documentaire sur le groupe légendaire.

Programme en hommage à Gregory Isaacs

La chaîne jamaïcaine Onstagetv et son producteur Winford Williams ont concocté un bel hommage au Cool Ruler, une émission à l’américaine (avec un côté “people”), qui inclut des témoignages appuyés de Bunny Wailer, Trevor “Leggo” Douglas (labels Leggo Beast et Cash & Carry), Augustus “Gussie” Clarke, Copeland Forbes (son dernier tour manager) et rien moins que la veuve “officielle”, June Isaacs.

Gregory Isaacs Special from ONSTAGE on Vimeo

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