vibrationsmusic.com

Les disques qui comptent pour Laurie Anderson. Après dix ans de silence, l’artiste publie « Homeland », d’intimes confessions où elle revient sur l’état des Etats-Unis en ce début de millénaire. Pour le coup, elle a même accepté de jouer le jeu de l’île déserte, à condition de pouvoir y mettre quelques musiques associées à des images. « C’est la toute première fois. C’est toujours très drôle et très instructif de voir ce qui est source d’enchantements et d’inspirations pour les musiciens. Ce qu’ils cachent dans leur tête ! »

Chris Marker « la Jetée »
Des images apocalyptiques d’après le grand désastre nucléaire, avec la musique de Trevor Duncan. Et puis, « Sans Soleil », un autre film de Chris Marker tout aussi visionnaire, dont la bande-son repose sur une voix.

Christophe Chassol « Ultra scores »
Un très beau DVD que je viens de découvrir en France. Ce pianiste qui a étudié la musique de Steve Reich et a accompagné un chanteur indien pose sa musique, faite de samples, sur des images incroyables.

Sergueï Rachmaninov « Concerto pour piano n° 3 »
La touche romantique et la plus complexe à la fois par un des compositeurs les plus austères. Pas de show off, tout est intériorisé.

Billie Holiday « Strange Fruit »
Le blues des origines et l’origine du blues. Sans doute ma chanson préférée de tout temps. Vous pouvez l’écouter dans sa première version ou plus tard. Peu importe : elle a chanté ce poème mille fois, et sous sa voix, c’est toujours une nouvelle histoire, le même drame.

Frank Sinatra « April In Paris »
C’est de saison ! Je n’arrête pas de l’écouter dans l’hôtel où je suis. Ça m’a permis de réaliser que Sinatra était un excellent chanteur. Une diction parfaite et un réel sens de l’interprétation. Tant pis pour le cliché : c’est la vérité.

Doveman « The Conformist »
Thomas Bartlett est un pianiste tellement timide et un chanteur à la voix si douce… Chacune de ses prestations en devient un moment en suspension, extraordinaire. Il a joué avec beaucoup de musiciens new-yorkais, d’Antony à David Byrne.

Marc Ribot « Party Intellectual »
Pour « Fuego », une chanson au répertoire de son projet Ceramic Dog : c’est une messe, avec une énergie irradiante.

Lou Reed « Complete Works »
Je pense que j’ai dû tout écouter, mais en même temps, il me faudra toute une vie pour apprécier la portée de chacune de ses chansons. Ecouter Lou Reed de toute façon, ça ne fait jamais de mal.

Astor Piazzolla « Rough Dancer and The Cyclical Night »
Buenos Aires reste une ville à laquelle je suis beaucoup attachée. Et le son du bandonéon de Piazzolla, tout comme l’esprit de ses compositions, me touche d’autant plus qu’il est produit par un ogre new-yorkais.

Fedor Dostoïevski « Crime et châtiment »
L’écriture et la dramaturgie se prêtent à l’écoute d’un livre sonore. C’est même le format parfait pour plonger dans la noirceur de ce roman. Peu importe qui le lit, du moment que c’est en américain.

Recueillis par Jacques Denis

ALBUM

• Laurie Anderson « Homeland » (Nonesuch/Warner)

Dix disques. Ceux qu’emporterait sur son île déserte Christophe, qui est actuellement en tournée. « Dix, c’est beaucoup et peu à la fois. Dur !». Il aurait bien aimé mettre aussi « Bashung, Bowie, Badalamenti, Brassens… et puis tous mes 78-tours : des objets et du son.»

Elvis Presley, “Louisiana Hay Ride Tapes”
Une œuvre d’art. Un disque de versions bizarres. Elvis, c’est un type dont on voudrait qu’il n’appartienne qu’à soi.

Carla Bruni “Quelqu’un m’a dit”
Une chanteuse de blues qui a les couilles d’y aller. Trop de cons disent qu’elle a du succès parce qu’elle est mannequin !

Suicide “Suicide”
Ça réveille toutes les couleurs qu’on a en soi, les intuitions électro. J’ai été aimanté naturellement.

Lou Reed “Berlin”
Un album que j’écouterai toujours. Avec Transformer, c’est énorme.

Leslie Wilner “Witch”
Grandiose. Une fille qui est mon amie et dont je suis l’ami. C’est rare dans la vie, encore plus dans ce métier.

Björk “Homogenic”
Elle est littéralement extraordinaire. Ce qui la rend belle, attirante, unique, c’est tout ce qu’elle transporte. C’est une icône, irréelle.

Sabri Moudallal “Chants d’Alep”
Un Syrien incroyable qui chante comme un instrument. La musique arabe occupe une place importante dans ma vie. J’ai tous les 45-tours de Mohamed Abdel Wahab.

La Callas “Tristan & Yseult”
C’est un personnage avant d’être de la musique. Elle est tellement dans l’excès. Elle ne peut pas marcher sur le même trottoir que tout le monde.

Trevor Horn “Propaganda”
Plus qu’un simple album de sampling. C’est d’un raffinement dans le son… Comme le plus beau tableau de Clovis Trouille !

Slim Harpo “I’m A King Bee”
Un pur bluesman. C’est le type qui signe Moore sur les premiers Rolling Stones. Il a habité chez moi pendant quinze jours. On regardait la télé : lui à la guitare, moi à l’harmonica. Si je commence avec le blues, il va falloir parler de Son House, Lightnin’ Hopkins…

Propos décryptés par Jacques Denis

CONCERTS

• 06/05/10 Portes-Les-Valence / Le Train Théâtre
  

• 12/05/10 Bourgoin-Jallieu / Théâtre Jean Vilar
  

• 12/05/10 Saint-Quentin-Fallavier / Le Médian
  

• 23/06/10 au 26/06/10 Orléans / Orléans Jazz Festival
  

• 25/07/10 Spa (Belgique) / Francofolies de Spa
  

• 20/12/10 Nantes / La Cité des Congrès
  

Les disques qui comptent pour Shantel, le DJ producteur qui signe aussi des mix et remixes à l’énergie turbo-balkanique que des bandes originales plus stratosphériques. Justement, le revoilà qui déboule avec « Planet Paprika », un ovni du genre bien pimenté où les musiques pop se concassent et fracassent aux rythmiques festives. Big bang boom !

Lee Scratch Perry & Dub Syndicate “Time Boom De Devil Dead”
Le son de Lee Perry, le parrain du reggae cosmique, sous acide. Le tout boosté par une production d’Adrian Sherwood on ne peut plus aiguisée. L’electro-dub-reggae-classic à son sommet !

Elvis Presley “In 1956″
Avant que le « King » ne devienne gras, avant que l’armée ne l’ait juste tué mentalement, Elvis a sorti cette première session révolutionnaire. Pure énergie sexuelle et sauvage. Il n’y a plus rien de tel en ce moment !

Taraf De Haidouk “Musique de Tziganes de Roumanie”
Paru en 1991, ce disque est toujours un des meilleurs de la chaude extravagance orientale. Extrêmement libidineux, dure, vif et direct. Ça c’est le truc !

David Bowie “Heroes”
L’unique bande-son de Berlin. Le mur était toujours là et la ville était grise et triste. Une bande d’artistes internationaux comme Bowie vécurent à Berlin-Ouest. C’est une sorte d’album de drogués, mais à la beauté éternelle. Enormes chansons et superbes moments. Merci Monsieur Eno.

Caetano Veloso “Circulado”
Une fois, j’ai vécu un horrible vol transatlantique tandis que j’écoutais écoutant cet album. Caetano a alors sauvé ma vie avec son fabuleux mélange de rythmes brésiliens et son doux chant. Percussions massives et section rythmique par le jeune Carlinhos Brown.

Solomon Schwartz Et Son Orchestra “Yiddish Twist & Shout”
Un pirate russe du légendaire Bat Mitzwa Disko Ensemble. Imaginez secouer des bagels et papirosen toute la nuit. Le meilleur du rock juif.

Bregovic & Alkistis Propopsalti “Partechtika”
J’aime vraiment cet album. Une des voix féminines grecques se mêle à Goran et son orchestre des mariages et enterrements. Faites attention au grand moustachu soufflant son sexyphone !

Sergei Prokoviev “Pierre et le Loup”
Un des albums qui m’inspirent le plus depuis mon enfance. Des mélodies étonnantes et une grande histoire : tout ce dont on a besoin. Mon favori pour la vie.

The Police “Outlandos d’Amour”
Trois jeunes types en colère. Trois grands musiciens avec une fantastique dynamique. La première fois que le reggae et le rock s’unifient ou meurent. Et moi j’essaie toujours de copier drumming de Steward Copeland.

James Brown “Revolution Of The Minds”
Un chef-d’œuvre par l’unique parrain de funk et de la soul. Un concert légendaire avec de superbes versions des plus grands succès de James Brown.

ALBUM

• Shantel, « Planet Paprika » (Crammed Discs/Wagram)

Tags: shantel, playlist

Les disques qu’emporteraient sur leur île déserte Matthieu et Vince, respectivement bassiste et clavier de Zenzile, tous deux missionnés par leurs complices pour faire ce repérage. Un choix ouvert qui ressemble bien à l’esprit du groupe.

Matthieu :

Lee Perry  ”Arkology”
Parce que les productions de l’”upsetter” sont les plus mystiques, le son du Black Ark studio est unique. Cette musique dépasse la simple appellation “reggae”.

The Clash “London Calling”
Il symbolise à lui tout seul la fin des seventies et les synthétise en même temps. Rock, reggae, ska, pop… C’est le manifeste d’un groupe sans complexe qui représente une forme de “sono mondiale”.

Depeche Mode “Violator”
L’association des mélodies de Martin Gore et de la voix de Dave Gahan a prouvé que la musique électronique pouvait être hautement émotionnelle.

Magazine “Real life”
Il n’a pas quitté ma platine depuis 3 mois : oui, il y a une vie après les Buzzcocks ! Compositions parfaites et textes énormes.

Tikiman & Rythm& Sound “Showcase”
Parce qu’il faut une musique pour les soirs tranquilles. Celle-ci te berce et te “défonce” littéralement.

Vince :

The Beatles “White Album”
Ma première passion en musique, qui m’étonne encore aujourd’hui. Un album qui va dans tous les sens.

Miles Davis “In a silent way”
Une pièce qui est a la base de plein de genres musicaux. Un disque en suspension dans l’espace.

AC\DC “Powerage”
Fela kuti, ça fait danser, James Brown, ça fait danser, AC\DC aussi !

Serge Gainsbourg “Histoire de Melody Nelson”
Grande science de la production, de la musique, de la chanson. Gainsbourg au sommet de son art.

Ali Farka Touré “Niafunke”
Un grand voyage au pays des rêves, en passant par le grand fleuve Niger, aux sources de la musique et frappant en plein coeur.

Recueillis par Jacques Denis

ALBUM

• Zenzile “Pawn Shop” (Yotanka / Discograph)

SITE

• MySpace

Tags: France, zenzile, pawn shop, yotanka, discograph

Les disques qui comptent pour Anthony Joseph, le Trinidadien de Londres dont la verve tropicalisée et le verbe créolisé s’inscrivent dans le tout-monde. Collectionneur de vinyles, le chanteur a la classe de proposer une sélection de classiques, plus que de faire étalage de raretés pour frimer en société.

Recueillis par Jacques Denis

Marvin Gaye “Hear my Dear”
Mon préféré de Marvin, une douce mais grondante lettre d’amour à son ex femme, qui contient quelques joyaux comme “Sparrow”, “I met a little girl”, “You can leave but its going to cost you” et le sci-fi funk de “A funky space reincarnation”.

Nara Leao “Pede Passagem”
C’est en 1994, dans un bac des bonnes affaires à Notting Hill Gate, que j’ai déniché un pressage original de ce vinyle Philips de 1964. Depuis, il est sur ma platine chaque été. De tendres sambas et bossas par la “muse de bossa-nova”, comme la version du classique de Chico Buarque “Ole Ola”, sans doute mon titre préféré de cet album.

Mighty Sparrow “Congo man”
Un des premiers disques que j’ai connu, mon grand-père le jouait à chaque Noël. Quand je suis venu à Londres, il était dans mon porte-document. Du calypso classique avec un groupe qui swingue et des paroles bien relevées, cet album est l’un des tout bons de Sparrow, ne serait-ce que pour “Congo Man”, “Patsy” and “Get to hell out”.

Bob Marley “Exodus”
Le lieu de mes tantes, El Socorro, Trinidad, les block parties, la fumée de l’herbe, les nuits chaudes et pluvieuses en écoutant “Turn your lights down low”.

John Coltrane “A Love Supreme”
Le plus spirituel que le jazz ait pu offrir ! Mon disque du dimanche matin.

The Stooges “Fun House”
Probablement le meilleur album de rock’n'roll de tous les temps. Le funk, le punk et le free jazz y entrent en collision. Inspiration appropriée.

Rashaan Roland Kirk “Volunteered Slavery”
Rashaan en direct et le souffle féroce sur “Three for the Festival”, sans oublier ma version préférée de “Say a little prayer”. Sublime.

Agent K “Feed the Cat”
Quand le broken beat britannique rencontre le jazz, cela donne un disque vraiment profond et spirituel qui sonne de mieux en mieux avec le temps. Mes pistes préférées : “Ladies first” et “Feed the Cat, la bande-son pour faire l’amour.

Aretha Franklin “Young gifted and Black”
Miss Franklin à son excellence, avec Donny Hathaway aux claviers. “First snow in Kokomo” est une merveille, mais “Rock steady” est une des chansons les plus funky qu’elle ait jamais enregistrées, tandis que le thème titre est simplement un cri du coeur déchirant.

D’Angelo “Voodoo”
La définition la plus essentielle de la neo-soul. Un son lourd et un album profondément soulful. Ecoutez “The Line”, “Send it on”.

ALBUM

• Anthony Joseph “Bird Head Son” (Heavenly Sweetness/Naïve)

Tags: UK, london, trinidad, anthony joseph, playlist

Les disques qui comptent pour Mélissa Laveaux, l’une des révélations soul-folk de l’année 2008. Une sélection à l’image de la personnalité de la Canadienne aux origines haïtiennes : résolument éclectique, drôlement personnelle, évidemment féminine…

Propos recueillis par Jacques Denis

Will.I.Am “Lost Change”
Toujours un de mes albums hip hop favoris et pourtant je n’ai toujours pas vu le film dont cet album est la B.O. Will.i.am n’a pas fait d’albums aussi bons depuis… Je le place juste à côté de Blackstar, avec Mos Def et Talib Kweli.

Mirah “Advisory Committee”
L’écriture franche et foudroyante de la culture folk indé féminine de la fin des années 90. Avant avoir entendu Cat Power, avant Elliott Smith, j’étais fascinée par son génie. Il s’agit de petites productions faites dans un grenier, une cabane abandonnée. Une voix d’ange, quelque part entre “Kimya Dawson” et “Saltbreakers” de Laura Veirs.

Emiliana Torrini “Fisherman’s Woman”
Un album folk qui paraît tout simple, mais qui cache tellement de couches sonores, l’une délicatement et subtilement posée par-dessus l’autre. La complexité des arrangements reste très modeste, tout sauf tape-à-l’œil. Du coup l’oreille se demande comment un album qui semble si simple peut la garder aussi captive !

Os Mutantes “Os Mutantes”
J’adore leur folie, ce qu’ils ont apporté à la musique brésilienne. C’est coquin mais très mélodique. Une référence dans la musique psychédélique ! Je ne me lasse pas du son crunchy et des harmonies seventies, même si cet album est paru en 1968 !

Ariane Moffatt “Aquanaute”
Son premier album. Tout cru, tout frais. Ma première introduction à un mélange très “seamless” - on dirait qu’elle a même pas fait d’effort! - à mixer l’electro et la piano-folk. C’est grâce à elle que j’ai découvert que le français pouvait sonner et donc que j’ai moi-même écrits quelques morceaux en français.

Sister Rosetta Tharpe “Martin Scorsese Presents…”
Un album classique des années 1950. Des gospels originaux et traditionnels sous des riffs de guitares. Sa voix, sa conviction et son honnêteté rendent cet album incontournable. Pas une semaine sans l’écouter !

Morcheeba “Who Can You Trust”
Un de mes plus grosses claques. La découverte de Bbristol et du trip hop ! Cet album, avec ses asymétries à tous les niveaux, m’a beaucoup appris et m’en apprend encore long. A ranger à côté du “Quixotic” de Martina Topley-Bird et du “Maxinquaye” de Tricky

Lhasa de Sela “Living Road”
J’aurais bien pu bien mettre “La Llorona”, mais je préfère les histoires : les racines, le départ forcé, la remise en question…, l’indépendance et le voyage que fait l’artiste.

Ane Brun “Spending Time With Morgan”
Beaucoup de “open tuning”, un guitariste splendide et une voix qui donne froid comme un bel hiver scandinave. L’écriture en anglais est géniale parce que les idées derrières les métaphores sont ancrées dans le norvégien et le suédois. La transmission du message d’une langue à une autre rafraîchit les paroles.

Martha Jean Claude “Canciones de Haïti”
Créole et espagnol se marient parfaitement sous une voix chaude qui chante les comptines d’enfants des deux côtés de l’île d’Hispaniola. Cet album, je l’ai écouté cent mille fois dans ma jeunesse sans le savoir et encore plus souvent dans mon adolescence. Introuvable dans les bacs et je ne dis pas où j’ai caché mon vinyle !

ALBUM

• Mélissa Laveaux, “Camphor & Copper” (No Format/Universal)

CONCERTS

• 24.04.09 Festival NoFormat - Printemps de Bourges / Bourges

• 06.05.09 TRABENDO! / Paris, Ile-de-France

» VOIR LES DATES DE LA TOURNEE

Tags: Canada, nu, soul, melissa laveaux, camphor & copper, ile deserte, tournée

Dix disques. Ceux qu’emporterait sur son île déserte le pianiste et globe-trotter cubain Omar Sosa. Son dernier album “Afreecanos”, qui est dédié aux percussionnistes Pancho Quinto et Angá Diaz, fait des ponts entre les musiques africaines et latines.

Compilation Rapsodia Rumbera
C’est un de ces disques où l’on comprend la complexité rythmique de la rumba : une musique qui groove tout le temps !

Ruben Gonzales Introducing
Un piano-book cubain. Des classiques, mais avec un son spécifique, une approche très sensible, libre, et surtout l’envie de raconter des histoires.

Sakamoto & Alva Noto Isen
Un disque d’une beauté minérale. Avec un sens de l’espace et une respiration interne qui fait que cela pulse, malgré le minimalisme.

Nguyen Le Maghreb And Friends
Le mix parfait de toutes les scènes musicales que j’aime : l’Afrique, l’Algérie, les Gnawas…

Miles Davis Tutu
Ce disque a pour moi une valeur toute particulière : ce fut comme une bible quand je l’ai découvert à Cuba. Gonzalo Rubalcaba Cuban Quartet Antigo
Un disque puissant, surprenant et personnel : l’une de mes principales références. Un héritage de la grande tradition afro-cubaine, mais avec un véritable point de vue avant-gardiste.

Erik Satie Complete Piano Works
Un mentor. Impossible de jouer du piano sans passer par lui. Des climats uniques, familiers mais décalés.

Herbie Hancock Inventions And Dimensions
Un autre maître du piano qui donne une belle leçon dans cet album, il joue du pur latin jazz afro-cubain. La classe !

Steve Coleman & Mystic Rhythm Society The Sign And The Seal
Plusieurs lignes et niveaux de langages s’entremêlent, sans jamais perdre le rythme. L’Afrique, c’est une question de groove et non de notes.

Thelonious Monk et John Coltrane Live At Carnegie Hall
Deux génies, un chef-d’œuvre !

CONCERTS

• 31.01.09 Les Arcades / Faches Thumesnil

• 07.03.09 Temple du Bas / Neuchatel

• 16.04.09 Le Petit Faucheux / Tours

• 05.05.09 Théâtre Duchamp-Villon - Hangar 23 / Rouen

Tags: Cuba, omar sosa, afreecanos, iles, playlist

Les disques qui comptent pour $olal. Après avoir mis à l’envers la piste de tango avec Gotan Project, l’homme machine a enfourché une six-cordes pour suivre le sillon de Nashville. Résultat : une heure de musiques à la campagne, tout cool et tout soul… Comme cette sélection «concoctée sous moonshine»

Neil Young, “Harvest”
Son chef-d’œuvre. Point barre.

Bonnie “Prince” Billy “Master & Everyone”
Minimal, économe et inspiré. Comme un Joao Gilberto du Kentucky.

Bob Dylan “Blonde On Blonde”
J’ai longtemps tourné autour de l’œuvre de Dylan sans vraiment y rentrer jusqu’à l’acquisition de ce disque et de “Blood on the Tracks”. Maintenant je suis addict. Bob Dylan est notre Shakespeare. Bucky Baxter, mon complice sur « Moonshine Sessions », me raconte toujours plein de super anecdotes de tournées avec Bob. Donc plus près de toi, mon Bob.

Lambchop “Is A Woman”
Encore un album dépouillé et magnifique. D’une douceur féminine. On peut penser à Léonard Cohen ou là aussi à un Joao Gilberto hillbilly. Je viens de rencontrer Kurt Wagner à Paris. Je ne l’avais jamais croisé malgré tous mes voyages à Nashville où il réside. Un grand songwriter.

Hank Williams “Alone and Forsaken”
Cette compilation a été réalisée par Matt Johnson de The The. La voix de Hank et ses chansons simples et directes me font toujours un effet électrique, car de grande modernité. C’est mon Elvis à moi.

Thomas Dybdhal “One Day You’ll Dance For Me, New York City”
Il y a 5 ans, j’ai découvert Dybdahl à Oslo en posant autour de moi la question qui tue : quel est votre artiste norvégien préféré? Depuis Thomas est devenu un copain. Je ne me lasse pas de cet album intimiste entre jazz et country… Tout ça très tard la nuit.

Johnny Cash “The Man Comes Around”
Parce que même si on adore la période Folsom Prison ou San Quentin du Man in black, on ne peut que méditer sur l’avantage de l’âge et admirer la beauté du crépuscule… Merci Rick Rubin.

Granddady “The Sophtware Slump”
Mon album préféré d’un de mes groupes préférés. Lyrique, électrorganique et rock barbu J’espère qu’ils se reformeront !

Patsy Cline “The Definitive Collection”
Car pas question de partir sur une île déserte sans une voix féminine. Celle-là vous fend le cœur et vous réchauffe la nuit tout à la fois.

The Sex Pistols “Never Mind The Bollocks”
Parce qu’à force d’écouter en boucle les 9 albums précédents et vu que je serais parfois énervé grave d’être sur une île déserte, je ne vois que cet album pour pogoter seul sur la plage.

ALBUM

• $olal “Moonshine Sessions” (Ya Basta/Discograph)

SITE

• MySpace

Tags: France, $olal, Moonshine Sessions, ile déserte

Les disques qui comptent pour l’Iranienne Leila, qui vient de publier “Bloods, Looms and Blooms”. Huit ans après son dernier recueil, l’ex-fidèle complice de Björk revient avec un disque toujours sous la haute bénédiction d’Aphex Twin, et avec pour invités Terry Hall et de nombreuses voix amies. D’où cette sélection , “sans ordre particulier, certains pour la vie, d’autres juste pour le moment présent.”

Jonn Coltrane “Olé”
Coltrane, Eric Dolphy, le 3/4, le modal… Que voulez-vous de plus ?

Prince “1999/Sign Of The Times”
Ses deux albums pour les mots, les sons, les performances, la variété, et l’opiniâtreté.

Stevie Wonder “Don’t Know Why I Love You”
Sur ce maxi, Stevie élabore un style à la manière d’Otis en construisant implacablement une superbe ballade.

AFX “Vordboshn Off Drukqs”
De belles mélodies, une programmation stupéfiante et je pense que c’est sorti à la fausse vitesse - il faut le jouer en mode 33-tours -, ce qui fait que la plupart des personnes ne se rendent pas même compte de tout ce qui y a là !

Stravinsky “Sacre du printemps”
La version d’Ansermet. Il y a là une section de deux minutes qui restera pour la vie un de mes moments favoris dans la musique.

Eddie Holman “I LoveYou”
Pour les deux ballades “Four Walls” et “I Love You”, des compositions magnifiques avec une orchestration luxuriante et cet étrange hybride entre soul et country dans la voix.

CCC Boriki “Endo Shabass”
Une superbe petite piste électronique qu’un ami m’a donnée et il semble que nous ne pouvons pas trouver quoi que ce soit à propos de cet artiste ! Si quelqu’un le débusque, qu’il fasse suivre…

Autechre “VLTT mix”
Joliment contrôlé et appuyé.

The Stooges “I Wanna be your Dog”
Sur le côté gauche Nirvana ; sur le côté droit Motown… Un plaisir acoustique si vous gardez la bonne balance entre les deux enceintes de votre Hi-Fi.

Shangri-La’s “Walking in the Sand”
Les vers, tous irritables et dramatiques, un choeur avec le claquement des doigts et les mouettes… Ces deux sections sont complètement différentes et pourtant, c’était aussi ça la musique pop.

ALBUM

• Leila “Bloods, Looms and Blooms” (WARP/Discograph)

CONCERT

• 11/10/08 La Factory, La Cigale / Paris

Recueillis par Jacques Denis

Tags: UK, electro, Leila, Bloods Looms and Blooms, warp

Les disques qui comptent pour Arthur H qui vient de publier “L’Homme du monde”, un disque fait pour danser et pour chanter. « Une liste qui forcément ne serait pas la même si tu me la demandais demain. Entre le passé et le présent, ce n’est pas ce qui manque les bons albums. »

Gnarls Barkley “The Odd Couple”
Un album très étonnant : à la fois très groovy, très mélancolique et très chaotique. Il y a un désespoir transcendé par une inventivité dingue. Comme un magnifique blues, très dur.

Cocorosie “The Adevntures Of Ghoshorse And Stillborn”
C’est la famille des Brigitte Fontaine et Brazilian Girls, c’est-à-dire du hors-norme qui aère le cerveau. Ces gens n’ont pas peur de vivre dans plusieurs dimensions à la fois, source de folle fraîcheur !

Radiohead “In Rainbows”
Ils ont mis beaucoup de lumière dans leur lyrisme, et comme Gnarls Barkley, ils ont musicalement un sens du chaos : soit tu tombes, soit tu t’élèves en spirale vers plein de sons pas harmonisés. Avec eux, tu as le sentiment d’entendre les sons de la planète. Et puis il y a la voix de Thom Yorke qui plane au-dessus, très inspirant. Je pourrais dire la même chose de Björk.

Camille “Music Hole”
Aujourd’hui, on a besoin de retrouver notre créativité dans quelque chose de vraiment organique. Ce que j’aime aussi chez Katerine, en se foutant à moitié à poil. Quelque chose à la fois de primitif et de futuriste. Juste histoire de dire fuck off au catastrophisme ambiant : oui, la vie st aussi un phénomène joyeux !

Hariprasad Chaurasia “Daylight Raga”
Dès que j’ai besoin de me recentrer, de me reconcentrer, ce disque a un effet immédiat. Ça charge l’atmosphère d’une vibration super calme et énergisante. Essentiel.

Missy Elliott “This Is Not A Test”, “Under Construction”…
En fait tous ses disques. Pour moi, elle est la continuité de Monk et James Brown dans le sens où elle est complètement américaine et complètement africaine. Sa fantastique collaboration avec Timbaland accouche d’une musique tellurique.

Nicolas Repac “Swing Swing”
Mon cher ami qui autant dans ses chansons que dans ses musiques instrumentales, autant avec moi-même qu’avec Mamani Keita, apporte une magnifique créativité. Ce disque a fait le tour de la planète et a ouvert des portes pour l’approche organique des samples.

Pauline Croze “Un bruit qui court”
Elle a amené du groove, du 6/8, de l’afro dans ses chansons. Ce qui créé une originalité très touchante. J’adore quand la chanson française est ouverte sur le monde sans perdre une once de son identité. En plus, Pauline a une voix qui te traverse et t’emporte. De la bonne nourriture émotionnelle.

Thomas Dybdahl “Science”
Un disque extrêmement doux. Tu te perds dans une espèce de forêt merveilleuse. Dedans, il y a des trouvailles harmoniques incroyables et une légèreté très sophistiquée qui te font juste du bien.

Justin Timberlake “Future Sex/Love Sounds”
Il y a quelques morceaux qui sont vraiment sensuels. Quelque chose de très fort, qui dans une fête fout inévitablement le feu pour tout le monde. Comme une décharge d’énergie qui fait que tu as un énorme plaisir à danser. Ces morceaux-là ont été une vraie inspiration pour mon dernier disque.

Propos recueillis par Jacques Denis

ALBUM

• Arthur H, “L’homme du monde” (Mercury/Universal)

Tags: France, Arthur H, iles desertes, homme du monde

Dix disques. Plus un onzième : la bande-son d’“Oh Brother Where Art Thou”. Ceux qu’emporterait sur son île Martina Topley Bird, ex muse de Tricky qui a pris depuis son indépendance de style. Comme sur son nouvel “The Blue God”, produit par Danger Mouse, où elle glisse sa gorge profonde sur des climats qui flirtent sensuellement avec la pop made in USA.

Beastie Boys “Check Your Head”

Un album chaud et fluide aux allures de film domestique, qui monte à ébullition avec “Whatcha Want?”, l’un des titres les plus terrible et les plus désagréable du hip-hop.

Tom Waits “Mule Variations”

Je suis une vraie fan de production “chaude” et ce disque a cette qualité, mais aussi une fermeté de caractère, une texture et par-dessus tout, un personnage. J’aime comment il utilise la technologie dans une voie qui permet de compléter et render accessible son son, sans compromis. Il le rend encore plus riche et sinistre.

Serge Gainsbourg “Melody Nelson”

Je suis venue sur le tard à Serge. Mieux vaut tard que jamais. Mais là, je suis tombée à la renverse, avec cette production, tout d’abord par le traitement sonore de la batterie, et ensuite celui de la basse. Et bien sûr la voix. Naughty Serge!

The Pharcyde “Bizarre Ride 2”

Le meilleur show de hip-hop, cette manière de s’entrelacer les uns et les autres, à la fois dedans et dehors, comme s’ils constituaient un organisme, juste beau à contempler. Cela m’a vraiment impressionnée de voir un groupe aussi lié, comme par télépathie, mais capable de se délier pour faire jaillir une énergie magique.

Cesaria Evora “Sodade”

J’ai un réel intérêt pour les voix androgynes. C’est fascinant de ne pas savoir si vous écoutez un homme ou une femme. Cette femme a une incroyable profondeur de chant et avec, ses chansons ont la capacité de me transporter juqu’aux larmes. Magique.

Oumou Sangare “Worotan”

Certainement une expérience de saut vers l’inconnu. J’ai été saisie et hypnotisée par ces chants, de nouveau androgynes, ces rythmes et ces mélodies, et puis par la production, simplement brute. Et quand j’ai lu la traduction des paroles, j’ai encore été frappée!

The Strokes “Is This It”

Cet album a provoqué une addiction, à la fois inquiétante et irritante. Je l’aime et je le déteste.

RHCP “Blood Sugar Sex Magic”

Cet album m’a vraiment marquée. Quoi, j’avais 16 ans!

Joanna Newsom “Ys”

Pour la simple raison que vous n’entendrez probablement jamais rien de la sorte. Une sophistication incroyable et une dextérité dans le jeu, avec de sublimes et assez non conventionnels arrangements de cordes face au diamant brut qu’est cette voix.

Patience and Prudence

Quand je les ai découverts avec la chanson “Tonight You Belong To Me” au générique du film “Birth”, j’ai été foudroyée. Ils viennent d’une ère si différente d’aujourd’hui, ils pourraient aussi venir de Mars. Cela me donne envie de porter de bonnes vieilles chemises hawaïennes.

Propos recueillis par Jacques Denis

ALBUM

• Martina Topley Bird “The Blue God” (PIAS)

Tags: Grande Bretagne, Martina Topley Bird, The Blue God

Dix disques. Ceux qu’emporteraient sur son île le chantre so british Jamie Lidell. L’électron libre de la galaxie Warp publie un nouvel ovni rétrofuturiste qui oscille entre soul-funk vintage et connexions plus pop…

Sly and the Family Stone “There’s a riot going on” L’idée de paranoïa massive, le sexe miteux, la guerre, tout cela, cette folie qui ronge, a présidé à ce disque de funk. Le funk comme je le connais : brut, désagréable, anguleux. Sly y est à son top, le plus nu et le plus cassé.

Raymond Scott “Manhattan research” Une compilation des travaux des années 50 et 60 de l’immense M. Scott. Un pionnier électronique, qui a inventé des machines, pour leur donner une âme et en tirer de la belle musique. Ce génie n’était pas qu’un doux dingue : il fut aussi un sérieux businessman, plaçant ses incroyables bandes-son sur nombre de supports.

Prince “Sign ‘O’ the times” Pourquoi embarquer celui-là ? Parce que c’est un double, qui aurait même dû être triple. Parce que j’ai eu ma phase Prince, l’idolâtrant comme un gamin, au point de porter le pourpre comme lui, de pousser des petits cris… Parce que cet album, vingt ans après, sonne toujours autant : rien à jeter, que du funk, racé, élégant, synthétique. Aujourd’hui encore, ce disque est un défi d’un total génie.

Marvin Gaye “What’s going on” Comment oublier la première fois que j’ai entendu “What’s Goin On”. Je me lavais les mains, ma mère préparait le déjeuner. Le soleil coulait dans la cuisine et j’ai mis la radio. Aussitôt, Marvin a hurlé aussi fort que le soleil. Les deux feux se sont combinés et l’eau est devenue froide. J’ai fixé le mur, en transe, et des larmes ont coulé. Cette voix. A vous faire croire en dieu !

Michael Jackson “Off the wall” Les bons vieux classiques, rien tel quand vous avez le blues, seul sur une île. Si “Don’t stop till you get enough” ne vous secoue pas, c’est que vous êtes morts ou trop partis trop loin pour que l’on soit ami. J’ai toujours préféré ce disque à “Thriller”. Une irruption de joie dont j’aurais besoin dans l’île. Apportez-moi mike !

Minnie Ripperton “Perfect Angel” La couverture en dit déjà long. Minnie fait partie de cette série d’artistes décédés trop tôt. Alors, il vous reste à l’imaginer. Comment était-elle ? Comment son âme devait-elle être si douce ? J’ai reçu cet album comme un cadeau d’amour adressé au monde entier.

Parliament “Osmium” Le seul disque de ma collection avec de la cornemuse. Quelle puissance ! Du genre capable d’irradier les habitants de toutes les galaxies, pourvu qu’ils aient des oreilles. Moi, avec ça, je pourrais fumer une banane en pensant que c’est sacrément funky! Le genre de truc à vous bouger le cul par-dessus tête !

Can “Tago Mago” J’ai grandi en voulant fumer de l’herbe comme les grands garçons. Tout ça n’allait pas vraiment si bien jusqu’à ce que je tombe sur ce disque. Ce monde parallèle m’a foutu la trouille ! Des fantômes nageant dans une brume de champignons jaunes. Et puis à peu j’ai samplé cette musique et ma crainte s’en est allée.

Sun Ra “Singles collection” Encore un paquet de bonnes ondes pour l’île. L’histoire du Ra à travers ses antiques singles, qui enjambent de long en large son univers. Ou au moins du système solaire. Fletcher Henderson y croise Batman, sur le spacefloor avec de la disco 3000. Quelle joie !

Brian Eno “Apollo” Comme la vie sur Terre peut parfois vous sembler lourde, il me faut aussi empaqueter quelques gemmes musicales. Idéales pour les nuits étoilées et opiacées où il est temps d’abandonner son corps derrière… Eno connaît mieux que nul autre les bienfaits de l’ambiant. Et dans cette île, il deviendra un bon compagnon.

ALBUM

• Jamie Lidell “JIM” (WARP/Discograph) (sortie le 28/04/08)

Tags: Grande Bretagne, Londres, Jamie Liddell, Jim, playlist

Dix disques. Ceux qu’emporterait sur son île déserte Sébastien Tellier, qui vient de publier “Sexuality”, une galette qu’il faut avant tout écouter par les deux bouts : “Roche”, digne du meilleur d’Alain Chamfort, et “L’Amour et la Violence”, non loin des sommets de William Sheller.

Luccio Battisti “Encora Tu”
Un chanteur italien incroyable, sa musique est la plus sincère de toutes.

Gene Clark “No Other”
Guy-Man me l’a fait écouter au tout début de notre collaboration et ce fût un coup de foudre

Wendy Carlos “Orange Mécanique”
Sur cette bande originale, probablement le meilleur son de synthé que j’ai entendu… en plus j’adore le parcours de wendy : homme puis femme

Robert Wyatt “Rock bottom”
C’est un album profond, magnifique. Robert Wyatt est un maître pour moi.

Bryan Ferry “Dylanesque”
Un album parfait pour écouter en week-end à la campagne. Ferry+Dylan=fantastique !

Brothers Johnson “Light Up The Night”
Encore un truc que m’a fait découvrir Guy-Man. Ce disque, c’est la culture du beau son à l’ancienne.

Sebastian “Victimo”
Sebastian est un surdoué de la musique électronique, j’adore quand il est triste.

Kavinsky “Testarrossa Autodrive”
Tes bon style, l’énergie est parfaitement dosée. Kavinsky, c’est trop bon.

The Beatles “White Album“
Génial. Comment faire mieux ???

The Mamas and the Papas “California Dreamin’”
The Mamas and the Papas reste mon groupe préféré. C’est celui que j’écoute le plus. L’imperfection parfaite…

Recueillis par Jacques Denis

ALBUM

• Sébastien Tellier “Sexuality” (Record Makers/Discograph)

CONCERTS

• 29/02 Paris, Centre Georges Pompidou
  

• 01/03 Besançon, Le Cylindre
  

• 06/03 Dijon, L’Atheneum
  

• 13/03 Meylan, Maison de la Musique
  

• 14/03 Marseille, Le Cabaret Aleatoire
  

• 15/03 Arles, Cargo de Nuit
  

• 20/03 Genève, Festival Electron
  

• 22/03 Le Havre, Cabaret Electrique
  

• 28/03 Nancy, L’Autre Canal
  

• 29/03 Metz, Chapelle des Trinitaires
  

• 04/04 Evreux, L’Abordage
  

• 06/04 Morlaix, Festival Panorama
  

• 18/04 Printemps de Bourges
  

• 24/04 Montpellier, Le Rockstore
  

• 25/04 Lyon, La Plateforme
  

• 26/04 Strasbourg, La Laiterie
  

• 30/04 Paris, La Cigale
  

• 12/05 Tourcoing, Le Grand Mix
  

• 13/05 Bruxelles, Le Botanique
  

• 16/05 Massy, CC Paul Bailliart
  

• 17/05 Sannois, EMB
  

VIDEO

• Sexual Sportswear

Tags: France, Sebastien Tellier, sexuality, playlist

Les disques qui comptent pour Harold Lopez-Nussa. A 24 ans, ce pur produit de l’école cubaine publie un premier solo, suite à sa prestation au festival de Montreux en 2005 où il avait gagné le concours de piano solo. Un album qui révèle ce talent à multiples facettes

Keith Jarrett “Melody At Night With You” Un album en solo, qu’il a enregistré après une année sabbatique. Du coup, il revient encore plus profond, plus spontané.

Keith Jarrett Trio “Tokyo 96” Ce que je retiens d’un trio majuscule de l’histoire du jazz. Gary Peacock, Jack DeJohnette et Keith Jarrett ne forment qu’un seul être.

Herbie Hancock “New Standards” Une série de classiques de la pop actuelle revisités de main de maître. Des interprétations très originales. C’est mon père qui m’a biberonné depuis tout petit d’Herbie Hancock.

Arthur Rubinstein “Œuvres pour piano” de Chopin Le meilleur interprète de Chopin, dont il retranscrit à merveille la sensibilité, ce goût pour les “Esquisses”.

Claudio Arrau “Intégrale des sonates” de Beethoven Enregistrée dans les années 60, cela demeure pour moi la vision la plus juste de la force de caractère, de la puissance unique, de Beethoven, un compositeur que j’ai pratiqué au conservatoire Amadeo Roldan de La Havane.

Sting “All This Time” J’adore Sting depuis mon enfance, avec ou sans Police.

Juan Luis Guerra “Grandes Exitos” Un Dominicain formé au jazz mais extraordinaire sur le merengue. Pour la qualité de ses poésies, pour sa voix, un mariage juste parfait.

Los Van Van “Llego Van Van” Le plus sûr orchestre de musique populaire à Cuba. Un classique de la danse, idéal pour sortir accompagné.

Yoruba Andabo “Yoruba Andabo” De la rumba primitive, qui traduit l’esprit des orishas. D’une force incroyable ! Tout Cubain se doit de connaître la rumba, une musique dont j’ai un peu tâté au piano.

Frank Emilio Flynn “Los Amigos” Un des pianistes fondamentaux de Cuba, au même titre que Lecuona ou Bola de Nieve. Tous ceux-là font partie de mon répertoire.

Recueillis par Jacques Denis

ALBUM

• Harold Lopez Nussa, “Sobre El Atelier” (Planète Aurora/Cristal Records/Harmonia Mundi)

Tags: Cuba, Jazz, Harold Lopez Nussa Trio

Dix disques. Ceux qu’emporterait dans son île Vincent Ségal, moitié de Bumcello, qui vient de sortir un double vinyle de violoncelle solo, conçu comme une suite d’instantanés où il revisite certains des lieux qui l’ont habité, de Pigalle à Oakland, où il se souvient aussi d’amis comme Nana Vasconcelos ou Bébé Vampire. « Un peu à la manière de Bach, mais avec le groove… »

Novos Baianos “Acabou Chorare”
Sur une île, il vaut mieux emmener des disques que tu as écoutés des centaines de fois. Et puis c’est la synthèse parfaite de tout ce que j’aime au Brésil : spontanéité, musicalité, belles chansons, superbes voix…

Booker Little “Out Front”
Avant tout pour le thème “Man Of Words”, comme du hip-hop avant l’heure, sans parole mais avec mélancolie. Un disque fait pour l’éternité, mon préféré en jazz.

Ferenc Fricsay “Musique pour percussions et celesta”
Par le symphonique de Berlin. Un vinyle que j’ai écouté depuis tout petit. Je ne peux pas écouter d’autres versions. Surtout le troisième mouvement : un modèle !

Muddy Watters “Louisiana Blues”
1950, sur Chess. Juste pour sa voix, parmi les plus graves et les plus chaudes. Du pur velours capitonné. Normal que les filles craquaient.

Les Beatniks “Les Beatniks”
Mes guitariste de compa haïtien, juste trouvable en vinyle. Ce pourrait être aussi Robert Martino dans Scorpio ou les Gypsies de Petionville. Impossible de ne pas danser.

T-Rex “Unicorn”
Mon album préféré de pop-folk, avec le son extraordinaire de Tony Visconti. Une liberté extrême, une étrangeté et un laisser-aller qu’on ne trouve pas aujourd’hui. Ceux qui écoutent Devranda Banhart devraient se pencher sur cet album. La version vraiment originale.

Magic Malik “OO-237 XP1”
Un jour, j’ai mis le thème “Alti-Plan” en boucle sur ma platine, sans le savoir. J’ai dû l’écouter des heures sans m’en rendre compte, sans que ça me choque. Un type capable de ça est un génie. Malik est de toute façon le meilleur musicien français.

Xenakis “Nomos Alpha”
Une œuvre qui explose, fortissimo. Et la version par Pierre Penassou au violoncelle. Il fut mon premier professeur et sur une île, j’aurai besoin de lui. Forcément. Avec ce disque, même s’il est mort, il sera toujours à mes côtés. Là, vibrant.

Johnny Guitar Watson “Listen”
Surtout si ma femme est avec moi sur l’île… Mais sans les enfants.

Bumdu Khan “Bhairavi”
Une pièce de 1948. Quel récital ! Soixante après, seul le sarangi de Ram Narayan peut rivaliser avec ce sorcier. Ce disque m’encourage à persévérer.

Recueillis par Jacques Denis

ALBUM

• Vincent Ségal “Cello” (Label Bleu)

Tags: France, playlist, Vincent Ségal, bumcello, Cello, Label Bleu

Dix disques, ceux qu’emporterait sur son île déserte Bertrand Cantat. «En admettant un départ en urgence, j’essaierais d’abord d’emmener une guitare et un petit engin pour enregistrer. La voix, elle, se transporte facilement, papier, crayon, on ne sait jamais ça peut servir.» Et de conclure cette «fin du jeu cruel» par: «Dix minutes de plus et je fais une toute autre liste.»

Tags: France, Bertrand Cantat, Noir Désir, libération

Dix disques. Ceux qu’emporterait Robert Wyatt, œil espiègle et sourire vif, comme le prouve son drôle de “Comicopera”, où il invite quelques vieux complices dont Brian Eno, « essentiel dans sa discrétion». « Je n’ai pas mis un de ses disques. Il est trop proche. »

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Tags: Robert Wyatt, comicopera, Brian Eno, Domino Records

Il aimerait ajouter à une liste aux couleurs de plaisirs parlants Joe Turner et T-Bone Walker, Arkology de Lee Perry et ce bon vieux James Brown… L’ancien porte-parole de Carte de Séjour est en live demain sur Taratata (France 2), et plus live encore, au Domaine d’O à Montpellier…

T-Rex Electric Warrior. Le côté glamour et une vraie poésie toute en retenue. Une invitation au délire. Du pur rock’n’roll, avec l’élégance british. Et quelle voix !

Johnny Cash Unearthed. Il trace le tableau de l’Amérique comme un vrai mec du peuple… Il prend sa voiture, veut partir très loin, oublie de faire le plein, s’arrête au milieu du désert et écrit une chanson au bord de la route.

Burt Bacharach Best Of. Que dire ? Quand il fait chaud, on a envie de se rafraîchir.

Dahmane Elharrachi Anthologie. Mon préféré dans le chââbi. Le Jack Kerouac de l’immigration, qui jouait de bar en bar. Un bluesman, un vrai.

Kraftwerk Computer World. Le groupe le plus moderne et le plus traditionnel à la fois. Ce côté transe, très sorcier. Quand j’étais DJ, un de mes disques préférés.

Léo Ferré La Compile. Je l’écoute de plus en plus. Il a une écriture d’une modernité inégalée. Dans le genre chanson française, c’est le maître.

Georges Brassens L’intégrale. Le plus punk de tous. Ses textes sont d’une méchanceté et d’une justesse… Affolant!

Marvin Gaye What’s Goin’ On. Pour la classe. Comment veux-tu habiller un mec qui est déjà si bien costumé? Pas besoin de nœud pap’, ce type, c’est un smoking!

The Clash L’Essentiel. Mes premières vacances? Les Clash, c’est tout ça et bien plus. Joe Strummer est resté un type avec la rage et sans concession, malgré les dangers du métier.

Jimi Hendrix Are You Experienced? L’équivalent de Shakespeare! Il est même au-dessus de Mozart. Hendrix, c’est la terre, le feu et l’eau… Et s’il y en a un pas loin, c’est Django.

Paru en 2004 dans Vibrations

• Notre compte-rendu de la première date de la tournée de Rachid Taha
• Brève narration des frasques de Rachid Taha à Helsinki

ALBUM

Rachid Taha, Diwan 2 (Barclay/Universal)

SITES

• Site officiel de l’artiste

• Myspace de l’artiste

CONCERTS

• 25/5: Montpellier
• 26/5: Villenave d’Oron
• 9/6: Grenoble
• 15/6: Port de Bouc
• 30/6: Bruxelles
• 24/7: Nyon (Suisse)
• 25/7: Lure
• 3/8: Port Leucate
• 1/9: Charleville Mezière
• 2/11: Saint Lo
• 9/11: Strasbourg
• 14/11: Paris, Olympia
• 20/11: Rennes

Tags: Rachid Taha, Diwan 2, Barclay, rock, playlist

Depuis plus de quarante ans, le saxophoniste biberonné à “Love Supreme” est l’icône ultime du jazz spirituel. “C’est une sélection pour me relaxer pendant mes vacances sur mon île déserte…” Jazz, soul, funk, rap et alentours

Carlos Salzedo Variations On A Theme In The Ancient Style. De la harpe italienne. Cela me repose l’esprit et me fait souvent planer.

Thelonious Monk Monk’s Music. Je choisis ce disque, mais j’aurais pu en prendre bien d’autres. C’est le pianiste le plus détendu que j’aie eu l’occasion d’entendre.

James Brown Soul On Top.
Histoire de ne pas oublier que celui que l’on appelle le parrain de la soul fut aussi un homme du jazz.

Hampton Hawes All Night Session! Une série de séances d’anthologie de ce pianiste, juste avant sa descente aux enfers.

Sonny Rollins Way Out West. Voilà un monsieur essentiel pour qui aime le jazz et le saxophone. Pourquoi cet album ? Pour le chapeau de cow-boy de la pochette!

McCoy Tyner Sahara. Le plus bel album du pianiste de John Coltrane. De la musique dans chaque doigt!

Nat King Cole N’importe quel disque. Comme beaucoup de gens de ma génération, j’ai grandi avec lui. Assis au piano ou derrière le micro, c’est toujours une source d’émerveillement.

Prince Sign O The Times. Un très grand musicien qui a réussi à réaliser une synthèse extravagante de toutes les musiques noires-américaines.

Snoop Doggy Dogg. Je ne sais pas quel disque, mais tout ce que je sais, c’est qu’il peut vraiment me faire rire!

Kenny Baron Invitation. Un pianiste discret, mais un accompagnateur essentiel. J’aurais pu aussi mentionner William Henderson.

SITE

• Site officiel de l’artiste

ALBUM

• Kenny Garrett (avec Pharoah Sanders), Beyond The Wall (Nonesuch)

Tags: Pharoah Sanders, playlist, jazz, saxophoniste, Kenny Garrett, Beyond The Wall

La chanteuse Béninoise est de retour avec Djin Djin, où, entre reprises et originaux, elle multiplie des invitations, aussi variées que sa playlist: de Carlos Santana à Ziggy Marley, de Joss Stone à Peter Gabriel, d’Alicia Keys associée à Branford Marsalis à Amadou et Mariam

Salif Keita Soro. Ce disque est magnifique car il arrive à marier la tradition et la modernité autour de la voix de Salif.

Youssou N’Dour Set. C’est mon album de Youssou préféré : on y trouve tellement de couleurs différentes mais aussi une énergie incroyable.

Monte, Antunes et Brown Tribalistas. Cette collaboration de trois grands artistes brésiliens a produit des chansons si simples et si mélodiques. Leurs talents ne s’additionnent pas: ils se multiplient!

Celia Cruz-Johnny Pacheco Celia & Johnny. Celia Cruz utilisait sa voix comme un instrument, comme un instrument de percussion. Elle reste l’une de mes influences principales.

Stevie Wonder Songs In The Key Of Life. Chaque chanson est un bijou. Combien d’albums contiennent autant de chansons qui ont changé la musique de leur temps?

James Brown Star Time. Il y a dans cette compilation tous mes morceaux favoris de James Brown: je ne peux pas vivre sans sa musique!

Miriam Makeba Africa. Ces enregistrements datent des années 60: ils sont si dépouillés et si puissants. C’est en écoutant Miriam que j’ai décidé de devenir chanteuse.

Miles Davis Kind Of Blue. Je connais par coeur toutes les notes de ce disque! Les personnalités de chaque musicien s’expriment pleinement et créent une atmosphère et un son unique.

Antonio Carlos Jobim - Elis Regina Elis & Tom. Elis est une de mes chanteuses favorites et Carlos Jobim un de mes compositeurs préférés. Leur collaboration est si touchante, leur musique est si sophistiquée mais si émouvante.

Bob Marley Legend Bob Marley a accompli ce miracle: marier une chanson politique et poétique en même temps. Chaque arrangement est un chef-d’oeuvre!

ALBUM

• Angélique Kidjo, Djin Djin (EMI)

SITES

• Site officiel de l’artiste

• Myspace de l’artiste

Tags: Angélique Kidjo, Djin Djin, playlist, Odeon

Le plus brésilien des producteurs londoniens vient de signer un nouvel ovni, qui survole le bruitisme. L’occasion de vérifier quelles influences planent au-dessus de lui: de l’électro, un peu, mais aussi du très bon hip hop, et des ambiances…

Shalimar Bollywood Soundtrack. Pour moi, ce n’est pas du tout kitsch. Je préfère ces musiques de film à pas mal de productions asian-beat, prétendument plus créatives.

Duke Ellington Caravan. Toute la classe du jazz tient dans ce titre et dans ce musicien. Une source de jouvence et l’occasion de voyager dans le temps et dans l’espace en restant chez soi. A la fois terriblement moderne et tellement classique.

Funki Porcini Headphone Sex. J’aime tout de Funki Porcini, mais ce disque-là est pour moi un classique, un truc de dingue que je joue régulièrement, même en fonds sonore. Fantastique.

Scott Walker Scott 4. Tout spécialement pour le thème «Old’s Man Back Again». Juste pour me faire sourire, pour ce côté légèrement déglingué. Mais aussi pour la qualité de la production, massive et subtile à l’image des cordes.

Ennio Morricone The Good, The Bad & The Ugly. J’adore l’univers ouvert des bandes originales et dans le style, celle-ci est un monument. La mélodie entêtante «The Ecstasy Of Gold», la petite musique qui accompagne la formidable scène finale… Un grand moment de cinéma et de musique.

Public Enemy It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back. Leur deuxième album, mon préféré. Il y a une dynamique, un mur du son impressionnant. Chuck D et Flavor Flav, une union incroyable! C’est une galette de ma collection qui a beaucoup tourné quand j’avais 15-20 ans. Mais je prends encore du plaisir à l’écouter aujourd’hui.

EPMD Stricktly Business. Un disque de chevet, qui à mon sens résume tout ce qu’est le hip hop. EPMD, c’est la prééminence du style… La classe.

Al Nafish Hamish. Un titre électro des années 80. Un simple synthé, un rythme basique, un son pas très élaboré, une musique très brute, mais quel résultat!

Batucada Fantastica. J’aurais pu choisir des albums de Jobim. Mais ce vieux disque consacré aux écoles de samba est une leçon de musiques, où chaque titre met l’accent sur un instrument, et par dessus, il y a toujours un son puissant, une lame de fond à laquelle tu ne peux échapper.

Bogdan Rozavski The Wild Bull. Un inconnu, mais un visionnaire des années 70. Toute la musique électronique est là. Mais pour le trouver…

Publié en novembre 2002 dans le numéro 48 de Vibrations.

SITES

• Site officiel de l’artiste

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• Site du label Ninja Tune

ALBUM

• Amon Tobin, The Foley Room (Ninja Tune)

Tags: Amon Tobin, playlist, The Foley Room, Ninja Tune

PHOTO: JASON TANAKA BLANEY

Dix ans après A Gogo, le guitariste repart avec le trio Martin Medeski & Wood pour l’album Out Louder, jazz mâtiné de soul et funk épicé de reprises. Un régal pour les amateurs de galettes groove

Igor Stravinsky Le Sacre du printemps. N’importe quelle version. Le zénith de la musique orchestrale occidentale.

John Coltrane Coltrane. Ce quartet-là est mon groupe favori. Le meilleur de tous les temps, tout comme cette musique représente bien plus que simplement le jazz…

James Brown Star Time.
C’est la bombe, avec monsieur Dynamite à son sommet!

Miles Davis Sorcerer. Je pense que cet album est le point culminant de l’évolution du jazz swing. Une histoire qui commence dans les années 1920 et se termine ici.

BB King Live At The Regal. Voilà ce qui m’a fait commencé à vouloir devenir un guitariste soliste. Je l’ai écouté pour la première fois à treize ans, et aujourd’hui il sonne encore mieux qu’à l’époque.

Jim Hall et Bill Evans Intermodulation. J’avais quinze ans quand je suis tombé dessus. Cela pourrait sembler totalement à l’opposé de BB King, mais moi je les aime tout autant. Plus que le jeu formidable qui est déployé, ce disque parvient à retranscrire une atmosphère qui dépasse les mots, même si beaucoup ont essayé de la nommer…

Bud Powell The Bud Powell Trio. J’aime Charlie Parker et Dizzy Gillespie, mais dernièrement Bud Powell est le musicien de bebop qui m’intéresse le plus.

Compilation When Gospel Was Gospel Si vous aimez la soul, tout est là… et même plus. C’est vraiment le truc! Le gospel est à la base de tout et cette fantastique sélection de Shanachie Records propose des versions mortelles avec la plupart des meilleurs artistes du genre.

George Jones Greatest Hits. La country peut être une musique très profonde. Vraiment. Ecoutez-ça.

The Beatles Revolver. Souvenirs d’adolescence. La bande-son de ma jeunesse… Un classique.

ALBUM

• Medeski, Scofield, Martin & Wood, Out Louder (Indirecto Records/Universal)

SITES

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• Myspace de l’artiste

Le rapper new-yorkais, cofondateur de la confrérie Anti-pop Consortium, célèbre ses classiques jazz, funk, hip hop et électro.

Sun Ra Cosmic Tones For Mental Therapy. Un personnage unique qui m’a beaucoup influencé. Je vois un parallèle entre ce qu’il a apporté au jazz et ce que j’essaie de proposer au hip hop.

Public Enemy It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back. Le disque le plus expérimental du hip hop. Dans le fond mais aussi dans la forme, tout est visionnaire.

Miles Davis Get Up With It. Phénoménal. Miles a rencontré le succès sans céder une once de sa personnalité. C’est ce que j’appelle un classique définitif: un artiste capable de réunir sous son nom les avant-garde et la tradition.

Raekwon Only Built For Cuban Links. Avec le premier opus de GhostFace Killah, le meilleur disque du Wu-Tang Clan. Des textes extrêmement abstraits sur des beats puissamment hardcore. L’objet idéal pour toucher à la fois la base et l’avant-garde.

Add N To X Avant Hard. Avant de devenir leur ami, j’étais fan de leurs productions. Une musique électronique reste un véritable phare, éclairant tous les autres artistes.

Autechre Draft 7.30. Le mix ultime entre l’électronique et le hip hop, sur Warp, label étendard. Imparable !

Just Ice Cold Gettin Dumb. L’un des rois des beats, en lien avec Mantronix. Le son à l’état brut et un pur objet de collection.

Freestyle Fellowship To Whom It May Concern et Innercity Griots. Ces deux albums m’ont ouvert la tête, j’y ai entrevu d’énormes possibilités pour le traitement des voix. Leurs textes étaient spécifiques, très ancrés dans la réalités, et leurs phrasés improvisés. Des modèles.

Lambert Hendrix Ross Compilation. Les mêmes qualités que les Freestyle Fellowship, mais cette fois dans le jazz. On appelle leur style le vocalese. Une manière de faire swinguer le verbe au service de superbes chansons.

Funkadelic Maggot Brain. La première période ce groupe dirigé par George Clinton est celle que je préfère. Ils sont déjà un peu déjantés, mais encore totalement en place.

SITE

www.adoredandexploited.com

REFERENCE

• Beans, Shock City Maverick (Warp)

Tags: Beans, hip, hop, électronique, anti, pop, consortium

PHOTO: CLAUDE GASSIAN

Des classique, des belles pochettes, ses parrains, des guitaristes: les albums préférés de Mathieu Chedid

Jimi Hendrix Are You Experienced ? Ce n’est sans doute pas mon album préféré d’Hendrix - j’écoute aujourd’hui les faces plus mélodiques -, mais c’est celui qui est le plus important dans mon histoire personnelle.

The Beatles Sergeant Pepper’s. Avec son côté psyché et circus, sa pochette m’a vraiment nourri : cela a inspiré mon costume et mon personnage. C’est un disque symbole pour moi et en même temps, là encore, je préfère aujourd’hui Revolver…

Paul McCartney Ram. Le deuxième disque solo, que j’ai découvert grâce à mon père qui est très «beatlesifié». Le comble de la mélodie et des arrangements.

Serge Gainsbourg Aux armes et caetera. Pour la production, fascinante. Un tel aboutissement est très rare en France. Gainsbourg est une référence récurrente, j’admire et j’écoute toutes les époques, même les années 80.

Louis Chedid Balbutiements. Son premier album. Le public connaît mal cette époque de mon père, très marquée par les seventies où il a une voix très aigüe.

Django Reinhardt Pêche à la mouche. Le jour, la nuit, l’humeur est toujours là… Cette musique m’a beaucoup accompagné. La vieille école du jazz, une certaine générosité et un vrai sens de la mélodie.

Charlie Christian Swing To Bop. Le guitariste à la racine de beaucoup de choses.

David Bowie Aladdin Sane. Un personnage, un univers. C’est comme Gainsbourg : il s’inspire des autres pour synthétiser une idée et l’amener vraiment plus loin. En plus, il a plutôt bien vieilli et continue malgré tout de chercher.

White Stripes Elephant. On pressent une vraie nouveauté dans ce côté passéiste, et puis j’aime bien l’idée des règles du jeu qu’ils se sont imposées. Ils sont deux, ils enregistrent sur un huit-pistes, à l’ancienne, sans re-re.

Radiohead Kid A. Je suis à la fois très impressionné et très dérouté par cette faculté de mêler le gracieux et l’expérimental. Mais surtout il y a une voix derrière tout ça, il y a une âme qui, comme toujours en musique, fait la différence.

SITE

• www.qui2nous2.com

REFERENCE

• M, Qui de nous deux (Delabel/EMI)

Publié en mars 2004 dans le numéro 61 de Vibrations

Tags: M, Mathieu, Chedid, Qui, de, nous, deux, chanson, francaise