Quelques extraits du concert de Oy au Bourg sont disponibles sur Vimeo. Attention, décollage imminent!
Oy, Tooth (Le Bourg / Lausanne 03.02.10)
OYToothLive at Le Bourg from PATLALA VIDEO on Vimeo.
Auteur Jacques Denis
Lorsqu’on le voit secoué frénétiquement sa coupe hirsute ou se lancer dans un solo passionné, on se demande bien ce qui a pu détourner The Gaslamp Killer d’une carrière de guitar hero. La réponse est très simple, un décalage de quelques décennies. “J’aurais tellement voulu naître dans les années 40″, avoue-t-il à ce sujet,”cela m’aurait permis de passer mon adolescence pendant les années 60. J’ai toujours été fasciné par cette période et je préfère envisager la musique comme elle se faisait à cette époque, plutôt que pendant les années 2000.”
Avec son air de Freewheelin’ Franklin, William Bensussen se sert de sa technique experte aux platines pour reconfigurer les classiques heavy metal ou les sérénades hippies dans des lives rythmés à coups de Kalachnikov. Après un premier EP sur Brainfeeder, “My Trouble Mind”, GLK travaille sur son premier album qui va sortir sur le même label en début d’année prochaine. Pour l’instant, son actualité se concentre surtout sur “A Sufi and A Killer” de Gonjasufi qu’il a en grande partie produit.
The Gaslamp Killer, “We Make It Good Mix Series Vol. 5″ (sept. 08)
The Gaslamp Killer, Sonar 2009
Ce pianiste profite des rencontres impromptues de Chatroulette pour faire des impros cocasses.
Photo: Philip Ryalls/Redferns © Getty Images
Offre spéciale pour l’édition 2010 du Cully Jazz Festival
Pas de tigre en Afrique ? La soirée proposée par Vibrations le 14.10 entend démontrer le contraire en invitant l’Imperial Tiger Orchestra à ouvrir cette soirée dédicacées à l’afrobeat. En deuxième partie, Femi Kuti viendra transmettre le flambeau de l’afrobeat avec la fougue scénique qui caractérise l’aîné des fils de Fela. Ce concert offre également une occasion de découvrir la troisième génération puisque son fils, âgé de 12 ans, joue également du saxophone dans l’orchestre.
Le 10 avril, Hank Jones se produira dans la salle du Temple pour une soirée d’ores et déjà historique. Virtuose dès son enfance, Hank Jones a accompagné les plus grands noms du jazz. Agé de 91 ans, il a ainsi traversé le siècle en adaptant continuellement son style aux diverses évolutions musicales. Entre les inclinations jazzy d’Angélique Kidjo et la groove spontané des Staff Benda Bilili, la soirée du 16 avril, présentera un panorama élargi de la richesse musicale intarissable de l’Afrique de l’Ouest.
OFFRE SPECIALE
Pour cette édition, Vibrations propose une offre spéciale pour l’une des soirées ci-dessous à travers l’achat groupé d’un ticket et d’un CD compilation à choix.
Jusqu’au 28 mars, le white cube de la Chisenhale Gallery accueillent les travaux récents de Florian Hecker. Les long tubes noirs tombant du plafond à hauteur variable, et auxquels sont accrochés les hauts-parleurs, constituent les seuls éléments visibles. Tout le le reste est du domaine de l’écoute.
Avec Magnitude Estimation, 2X3 Kanal, Untitled, Auditory Scene, le compositeur allemand présente quatre nouvelles installations qui lui permettent d’approfondir son approche des relations existantes entre le corps, l’espace et les objets sonores. Mouvements rotatifs, fréquences zigzaguantes, effets d’échos ou d’oscillations, chaque pièce invite à expérimenter les modalités subtiles qu’acquièrent les sons en fonction du positionnement occupé dans l’espace.
A l’aide de ses installation et ses compositions électro-acoustiques, Hecker construit une architecture quasi invisible à partir de laquelle on peut interroger les limitations de nos perceptions spatiales.
EXPOSITION
12.02.10 - 28.03.10 Florian Hecker at Chisendale / London
Installation de Florian Hecker à Sadie Coles (Novembre 2008)
Au tournant des années 70 et 80, Kleenex / LiLiPUT faisait partie d’une dynastie punk rock déclinée au féminin aux côtés de The Slits et The Raincoats. C’est l’incontournable John Peel qui, après être tombé sous le charme de ces “Swiss Slits”, avait largement contribué à lancer leur carrière en Grande-Bretagne.
Après avoir déjà sorti un double album rétrospectif, le label Kill Rock Stars permet de revenir sur ce moment important de la scène musicale helvétique en annonçant la sortie d’un album de 24 titres enregistrés live. Il s’agit du regroupement de deux concerts. L’un de Kleenex, enregistré à Bienne en 1979, et l’autre de LiLiPut, enregistré à Zurich en 1983.
Cette période recouvre les années d’activité du groupe qui avait changé de nom suite à une plainte déposée par Kimberly-Clark Corporation, qui avait manacé leur label de l’époque de détruire tous les disques produits sous le noms Kleenex. Il y de quoi se sentir un peu liliputienne.
Télécharger: Liliput, In a Mess
Télécharger: Liliput, Ain’t You
Kleenex / LiLiPUT various footages
A l’occasion de l’exposition Musiques et Science-fiction, Vibrations et la Maison d’Ailleurs sortent un CD de 20 titres inédits!
Space rock, cosmic jazz, scifidelic, futurepop: autant d’expressions qui témoignent des affinités électives qu’ont entretenus - et continuent d’entretenir - science-fiction et musique(s). De nombreux compositeurs et paroliers ont eu recours au potentiel métaphorique de la SF pour exprimer leur vision du monde, donnant ainsi une synthèse originale de deux formes d’expressions majeures de la culture du XXe siècle.
A cette occasion, Vibrations et La Maison d’Ailleurs, Musée de la science-fiction, de l’utopie et des voyages extraordinaires se sont associés pour réaliser une compilation. “Galactic Hits : Musiques et Science-fiction” est composé d’une vingtaine de titres inédits. Du folk à l’électro, en passant par l’expérimental, la pop et le surf, quelques superhéros contemporains y explorent les facettes des liens entre musiques et SF.
COMPILATION
- Le CD “Galactic Hits: Musiques et science-fiction”, accompagné du n° 122 du magazine Vibrations, peut être commandé directement auprès de la Maison d’Ailleurs.
EXPOSITION
- 07.03 au 01.08.10 Galactic Hits: Musiques et science-fiction, Maison d’Ailleurs / Yverdon.
Vernissage le 06.03.10 suivi d’un concert acoustique des Young Gods à l’Echandole.
Joy Orbison au moins deux chance de son côté pour faire parler de lui cette année. Premièrement, Pete O’Grady peut se targuer d’avoir réussi à trouver un nom frondeur qui, à peine prononcé, imprime la mémoire de manière quasi immuable. Deuxièment, âgé d’à peine 22 ans, il officie en tant que DJ depuis près d’une dizaine d’années. En matière de productions, il propose une déclinaison de house et de UK garage agrémenté du petit détail qui fait toute la différence.
À savoir, un groove à la fois sec et chaleureux qui n’est pas sans rappeler certaines productions house des années nonante, notamment de Todd Edwards, que Pete cite comme une référence. Construit sur des lignes de basses étouffées et traversé par des choeurs flottants, son dernier single BRKLN CLLN donne un aperçu du talent de Roy Division… zut.
Télécharger: Joy Orbison, DLDRMS001 Mix
Télécharger: Joy Orbison, NPIP Mix
Joy Orbison, BRKLN CLLN (2009)
De Abdullah Ibrahim à Zone Libre vs Casey & B. James, en passant par Tender Forever, voici une fine sélection des concerts qui vont rythmer le mois de mars en France et en Suisse.
Le clip récemment réalisé par Doctor L pour le morceau Africa de David Murray & The Gwo-ka est composé intégralement à partir des dessins de Emory Douglas. Une occasion pour revenir sur l’oeuvre révolutionnaire de celui qui, un temps, portait le titre de Ministre de la Culture du Black Panther Party.
Dans les faits, ce poste a consisté à assurer l’intégralité des orientations esthétiques du parti jusqu’à sa dissolution à la fin des années 70. Pendant près d’une vingtaine d’années, Douglas a ainsi produit une vaste quantité d’illustrations qui, de la carte postale aux sculptures, servaient de supports de propagande variés.
Les travaux de Douglas ont récemment fait l’objet de rétrospectives à Los Angeles et au New Museum de New York. Son imagerie accompagnera également “Tongues on Fires” dans le cadre de Jazz à la Villette le 12 septembre 2010. Un spectacle musical autour des Panthers monté par David Murray et dans lequel on retrouvera The Roots et The Last Poets.
CONCERT
- 06.04.10 David Murray & The Gwo-ka au Banlieues Bleues - Espace 1789 / Saint-Ouen
David Murray & The Gwo Ka Masters, Africa, feat. Taj Mahal (David Murray / Emory Douglas / Doctor L)
illustration: Jamie Hewlett
Les sirènes d’un bateau quittant le port, quelques cris de mouettes et des filets de violons, l’Orchestral Intro plante le décor aquatique dans lequel se développe les nouvelles aventures de Gorillaz. Snoop Dogg endosse le costume de capitaine avec un Welcome to the World of the Plastic Beach mené sur un beat de gros temps.
Damon Albarn et Jamie Hewlett profitent pleinement des perspectives offertes par cette thématique du voyage. Un petit tour du côté de l’Orient, quelques réminiscences d’Italo Disco ou de synth pop, Lou Reed, Kid Koala ou Mos Def, on pouvait légitimement se demander comment cet équipage aller cohabiter tout au long de cette croisière luxueuse.
Gorillaz ‘Plastic Beach’ (08.03.2010)
PHOTO: Grace Oh
Lorsqu’ils ne voguent pas sur leur arche, poussés par les vents du pacifisme, Carlos Niño et Miguel Atwood-Ferguson n’oublient pas de se remémorer leur amour pour le hip-hop. À contre-courant du flot de relectures poussives visant à rendre hommage à Jay Dilla, ils se sont engagés dans un projet qui témoigne d’une réelle déférence à l’oeuvre du producteur.
Initié, en 2007 en l’honneur de sa mère, le projet “Suite for Ma Dukes” se présente sous la forme d’une symphonie écrite intégralement par le duo à partir de boucles extraites d’“Antiquity”, “Nag Champa”, “Fall in Love” de Slum Village et “Find a Way” de A Tribe Called Quest. En février 2008, Carlos et Miguel ont poussé le raffinement jusqu’à organiser un concert unique avec un orchestre de chambre composé de 40 musiciens et les quatre titres, enregistrés en studio, se retrouvent sur un EP sortis chez Stones Throw et, bien que les amateurs connaissent déjà, les autres sauront apprécier.
Ce projet est surtout une belle occasion pour revenir sur l’énorme talent du discret Miguel Atwood-Ferguson. Écrivain, multi instrumentiste et arrangeur, on le retrouve notamment sur le dernier album de Flying Lotus, sa formation classique rigoureuse et son implication précoce dans l’hip-hop et le funk lui permettent de faire le grand écart avec une aisance déconcertante. À propos de “Suite for Ma Dukes”, Niño reconnaît que sa contribution est restée très limitée. “Miguel a mis toute sa vie dans ce projet”, affirme-t-il. On en peut que lui en être reconnaissant.
“Suite For Ma Dukes”, Live at The Luckman 02.2009)
» Miguel Atwood-Ferguson en session avec Pharoahe Monch, Shafiq Husayn, Om’Mas Keith,
Disons-le franchement, au-delà de toute considérations sur ses talents musicaux, Seb Rochford ne manque pas d’interpeller grâce à cette coupe spongiforme qui fait le connexion entre Robert Smith, le glam metal et Erykah Badu. Nul doute qu’on pourrait disserter longuement sur la symbolique de cette déflagration capillaire surplombant ce visage lunaire.
Heureusement, Seb n’a pas besoin de compter uniquement sur cet bulbe afrofuturiste pour se singulariser et, depuis quelques années, c’est avant tout son appproche éclectique qui lui a permis de se profiler comme l’un des batteurs de jazz britanniques les plus innovants du moment.
Après ses collaborations récentes avec notamment Pete Doherty, Brian Eno et David Byrne ou Herbie Hancock, son actualité se concentre sur son projet Polar Bear dont le nouvel album est sur le point de sortir chez Leaf. Le caractère expansif de Seb Rochford ne s’arrête pas là puisqu’il offre également cette mixtape démontrant qu’il sait aussi se tenir à l’écoute des fréquences urbaines.
Télécharger: 5 titres de Polar Bear
Seb Rochford (Polar Bear) mixtape by theleaflabel
Polar Bear feat. Shlomo (Londres, MTUM 2008)
En puisant ses influences dans le blues, le jazz ou les calypsos d’avant-guerre, C. W. Stoneking revisite les sons du passé en suivant la pellicule tachetée de vieux films en 16mm. Accompagné par le Primitive Horn Orchestra, il joue à Clark Gable dans des mises en scène dignes du film “Les Révoltés du Bounty”.
Après avoir été élevé dans une communauté aborigène par son père écrivain, Billy Marshall Stoneking, Christopher William ne semble pas avoir eu besoin de forcer son talent pour nourrir cet imaginaire, ni pour réveiller cette texture brute du blues originel.
Télécharger: C. W. Stoneking, Don’t Go Dancing
Télécharger: C. W. Stoneking, Going To The Country
CONCERT
19.05.10 Le Tipi / Liege
CW Stoneking, Jungle Blues, “Jungle Blues” (2008)
Toujours fidèle à ses tactiques proche de guerilla urbaine, Filastine continue à parcourir le monde pour y prêcher son militantisme musical. Suite à la sortie de “Dirty Bomb” l’an passé, il a enchaîné près d’une centaine de concerts qui l’ont emmené d’un squat suspect de Jakarta aux Climat Action Camp de Copenhague, en passant par les backstages comfortables de festivals prestigieux.
Un vrai tour de monde n’étant jamais complet sans son lot de galères, Filastine à ponctuer son périple en perdant son laptop au milieu des gaz lacrymogènes généreusement balancé par la police ant-émeute danoise. Bien qu’il se concentre essentiellement à la production et aux lives, il offre ici un mix qui collisionne la sensibilité et les turbulences d’un traveler. Filastine sera en concert en avril à Paris dans le cadre du festival Nemo.
Télécharger: Filastine, We Are Experiencing Turbulence, DUTTY ARTZ podcast
SITE
CONCERT
- 10.04.10 Festival Nemo / Paris
Le premier single de Cibelle permet de revenir sur la destinée d’un morceau de Raymond Scott
Avec son prochain album, Cibelle endosse l’identité de Sonja Khalecallon et nous invite au “Las Venus Resort Palace Hotel”. Un night-club oublié, sorte de paradis perdu dans les confins d’une jungle tropicale. Le premier single donne un avant-goût des visées de l’élégante brésilienne. ‘Lightworks’ est une reprise d’un morceau de Raymond Scott, qui a été largement samplé, en particulier par Jay Dee, MF Doom ou Flying Lotus,
Ce morceau avait été composé initialement au début des années 60 pour une publicité et avait connu un sérieux dépoussériage grâce à la compilation “Manhattan Research, Inc.” (2000) qui regroupe une sélection de titres enregistrés par ce visionnaire entre 1953-1969. La voix originale est celle de Dorothy Collins. Une jeune chanteuse qui était rapidement devenue la protégée de Scott, puis quelques années plus tard, son épouse.
D’un génération, et d’un génie, à l’autre, le ton a été subtilement altéré par les as de la MPC. En triturant les paroles orginales dans son album “Donuts” (2006), J Dilla parvient à insérer un sublimal “light up the spliffs”. En mobilisant de tels renvois, Cibelle ne se rend pas forcément la tâche facile. A vous d’en juger.
Cibelle in: ‘Lightworks’ from Crammed Discs on Vimeo.
La chanteuse sera de passage en Suisse pour deux dates
S’il y a bien une chose qu’il est impossible de trouver lorsqu’on s’intéresse à Sandra Nkaké, c’est d’entendre un seul commentaire susceptible de remettre en question le caractère exceptionnel de son talent. Fait plutôt rare, le vocable de diva n’est pour une fois pas usurpé lorsqu’il est appliqué à la chanteuse franco-camerounaise.
Outre une voix et un charisme qui régate en classe internationale, Sandra sait également s’aventurer dans registres plus audacieuses, comme par exemple avec cette relecture beatboxienne de Brassens ou à travers le beau projet “Faces” réalisé en collaboration avec le producteur Blackjoy.
Sandra Nkaké, “Faces”
La Mauvaise Réputation, “Mansaadi”
CONCERTS
05.03.10 Spirale / Fribourg
06.03.10 L’épicentre / Genève
Now Again réédite deux albums de groupes Zambiens
Vers le milieu des années 70, la Zambie a vu la floraison d’une scène rock particulièrement active à Lusaka et Chingola, les principales villes émergentes. Les groupes rattachés, à ce qui était alors dénommé Zam Rock, puisaient principalement leur inspiration du côté de Jimi Hendrix et de James Brown.
En rééditant les albums de WITCH et Amanaz, le label Now Again et le guitariste Rikki Ililonga remettent au goût du jour cet héritage prolixe et assez distinct des autres pays africains. Les deux titres en écoute offre un aperçu convaincant d’un genre qui fait une place large aux influences psychédéliques et aux zones plus sombres de la tradition rock. Pour preuve, les riffs hendrixiens obsédant de Chrissy Zebby Tembo ou le metal de Paul Ngozi, le zam rock n’a pas fini de révéler ses trésors oubliés.
Une anthologie de Rikki Ililonga, qui est un des pionniers du Zam Rock, est également annoncée dans le courant de cette année.
Télécharger: WITCH, Strange Dreams, “Lazy Bones”
Télécharger: Amanaz, Khala My Friend, “Africa”
Chrissy Zebby Tembo & Ngozi Family, “My Ancestors”
La Rafinerie offre une soirée d’anthologie avec quelques légendes de la culture hip-hop. Des places à gagner!
Avec la sortie en 1979 de The Breaks, Kurtis Blow s’est retrouvé en première ligne du “Rap Attack”. Ligne de basse au groove épuré, riffs de guitares étirés, percussions isolées et chants scandés, en quelques séquences clairement délimitées Blow offrait plus d’espace aux chorégraphies de dancefloor. “Innovator, Leader, Legend”, même si ses confessions sur son website sont légèrement excessives, il ne fait aucun doute que Kurtis Blow a enclenché un virage radical dans le paysage sonore urbain.
Melle Mel, aka Melvin Glover qui n’est autre que le frère de Kid Creole, faisait partie du même wagon en étant le premier chanteur recruté par Grand Master Flash pour former les Furious Five. Il fût d’ailleurs le premier à utiliser l’expression MC pour parler des rappers et c’est également un membre des Furious Five, Keith Wiggins, qui a inventé le terme hip-hop. Après la dissolution du groupe, dûe notamment à des dissensions fameuses sur les droits de The Message, Melle Mel a fait que quelques sorties sporadiques et remarquées, comme le liquide White Lines, et restera l’une des voix originelles incontournables du hip-hop.
DJ Babu, qui a été le premier à utiliser le terme “turntablism”, viendra parachever cette soirée old school.
CONCERT
- 17.02.10 La Bellevilloise / Paris
CONCOURS
Kurtis Blow, Melle Mel & Furious Five et DJ Babu se produiront à La Bellevilloise le 17.02.10. Pour gagner des invitations à cette soirée (max. 2 par personne), envoyez-nous un mail à contact@vibrations.ch, en indiquant “MERCI KURTIS” dans le titre avec vos nom et prénom. Il y a 2X5 places à gagner et les cinq premières personnes seront contactées par email.
Kurtis Blow, The Breaks (1979)
Strictly Kev mixe les productions funky de Brian Eno
Bien avant de développer des applications pour iPhone ou de faire de la futurologie, Brian Eno a toujours su frayer avec les avant-gardes musicales. Du glam rock à l’ambient, en passant par le punk rock, le sampling voire même le heavy metal , peu de courants ont résisté à l’insatiabilité de ce touche-à-tout.
À partir des années 80, en grande partie influencé par sa collaboration avec David Byrne, Eno s’adonne à la science du groove de manière convaincante. Pour preuve, ce mix rythmé à coups de slaps qui offre un concentré des productions funky de Sir Eno. Une manière de rendre également hommage à DJ Food, et en particulier Strictly Kev, qui démontre une fois de plus sa maîtrise des mix thématiques.
Télécharger: DJ Food aka Strictly Kev, More Volts: The Funky Eno
Citinite ravive l’esprit electro boogie originel
Le label anglais Citinite fait partie de la nouvelle génération de producteurs inspirés par les débuts de l’electrofunk. L’italien AD Bourke, les New-Yorkais Her Bad Habit et Dez Dickerson, les sud africains de Sweat X ou la chanteuse de Los Angeles Rozzi Daime sont des émules d’Afrika Bambaataa et d’Egyptian Lover formant le nouveau bastion de l’Internationale du kick & snare.
Un petit aperçu avec ces deux mix. L’un est en grande partie composé de morceaux inédits enregistré en novembre dernier lors d’une soirée à Londres, l’autre est un mix plus ancien de Chicago et d’Acid House sélectionné par Manny Z.
La prochaine sortie du label sera celle de Gosub, un producteur de Miami, qui revient avec un nouvel EP intitulé “The Last Time I Saw You”. Avec des titres tels que Love from Planet X ou Black Nova in G, il continue à afficher le même penchant pour les voyages interstellaires entamés avec ‘Watchers from the Black Universe’ (2007).
SITE
Télécharger: Citinite, Past, Present, Future
Télécharger: Many Z, Dance Hour, Vol 5: Basement Black
Deux titres extraits du prochain album de Steven Ellison
Après s’être infiltré dans les profondeurs méandreuses de la Cité des Anges, “Los Angeles” (2008), Flying Lotus continue de flirter avec les formules thématiques avec “Cosmogramma”. Une sorte de space opera dans lequel on retrouvera Ancestors, le morceau produit pour Gonjasufi. En plus du morceau inédit Quake et de ce remix de Gucci Mane, voici également un hommage de Gaslamp Killer qui aurait également pu trouver sa place dans le post sur les mixtapes de fin de décennie.
Télécharger: Flying Lotus, Quakes Cosmogramma (Warp) sortie le 03.05.10
Télécharger: Flying Lotus, /Photo Shoot (Gucci Mane remix)
Télécharger: “A Decade of Flying Lotus”, Mixé par Gaslamp Killer
Baloji suis le parcours tracé dans les rues de Kinshasa en compagnie de Konono N°1 pour cet avant-goût prometteur de “Kinshasa Succursale”.
Baloji, Karibu Ya Bintou (feat. Konono N°1)
De 50 Cent à The XX, en passant par Yael Naim, voici une fine sélection des concerts qui vont rythmer le mois de février dans toute la France.
Entre expérimentations et techno minimale, le producteur allemand joue les carillonneurs
Dans une approche qui n’est pas sans rappeler celle de Burial, Hendrik Weber s’est attelé à un travail de réduction radicale en matière de rythmes et de sonorités. Toutefois, plutôt que d’explorer quelques zones sombres de la club culture, le producteur allemand déploie une techno minimale portée par des résonnances de vibraphones ou de cloches, qui semblent émaner de crevasse cristalline ou du firmament.
Pantha Du Prince explique que son style provient d’une certaine nostalgie par rapport aux bruits de cloches qui l’ont poussé à vouloir transformer les soundsystems des clubs en nouvelles variétés de carillons.
Télécharger: Pentha Du Prince, Splendour “Black Noise” (Rough Trade)
SITE
LIVE
06.02.10 La Passerelle / St. Brieux
06.03.10 Rex Club / Paris
03.04.10 Electron Festival / Genève
Beau cadeau de The Guardian qui poste aujourd’hui le dernier album de Gil Scott-Heron en écoute intégrale
Un petit label de reggae en ligne propose un catalogue à deux vitesses
Parmi les nombreux sites hébergeant de la musique sur le net, certains se distinguent par l’originalité et la cohérence de leur contenu, d’autres proposent uniquement des morceaux inédits, d’autres encore profitent de spécifiés du médium pour ouvrir de nouvelles perspectives.
Lancé à Leipzig il y a près de cinq ans sous l’impulsion de Disrupt, le projet Jahtari a l’avantage d’être tout cela en même temps. Le site fonctionne est spécialisé dans le DLR (Digital Laptop Reggae) et on y trouve ainsi une vingtaine du groupe qui ont tous en commun de produire du dub conçu uniquement à l’aide d’un ordinateur. Par ce biais, comme l’annonce le petit manifeste, l’idée n’est pas de faire du neuf avec du vieux, mais plutôt de favoriser une approche inédite de ce genre.
Fonctionnant comme un label, le site dispose d’un catalogue régulièrement approvisionné par des productions de qualité qu’il est possible d’acquérir selon deux formules. Soit, gratuitement pour la version digitale, soit en payant pour obtenir le support physique. Malgré ses faux air de C64, le mode de diffusion proposé par Jahtari pourrait bien devenir un modèle dominant en matière de diffusion musicale sur Internet.
Télécharger: Zeb & Scotty, Bring Di Sensi “Bits Of Fury” riddim (JTR NET 19)
Télécharger: Dressla, Bomb Their Circles “Bits Of Fury” riddim (JTR NET 19)
SITE
Après sept ans de réflexion, le cinquième album de Massive Attack en écoute
Un nouveau Massive Attack est-il encore un événement attendu? La réponse est oui. Malgré les baisses de régime sur les deux derniers albums, la perspective d’un renouvellement est au cœur du projet du groupe de Bristol dont on rappelle qu’il fut un sound system avant d’être un groupe. Ainsi, on guette à chaque fois les invités au chant susceptible de réveiller la bête endormie. Ils furent nombreux au départ de Heligoland (le nom d’une île dans la mer Noire), et peu à l’arrivée…
Avec “The Intricate Beauty”, King Britt a annonc àqu’il s’agira de son dernier album dance. Le producteur et DJ envisage désormais de se tourner du côté de l’improvisation électronique et de projets plus experimentaux.
Télécharger: King BrittNow (feat Astrid Suryanto)
“The Intricate Beauty” (Nervous Records) sortie le 20.04.10
Les californiens de Cypress Hill seront de retour début avril avec un nouvel album intitulé “Rise Up”. Le premier single “It ain’t Nothin” est disponible en téléchargement sur leur site.
Le chanteur et producteur Vivian Jackson, connu sous le nom de Yabby You, est décédé le 12 janvier 2010 à Clarendon à l’âge 63 ans. Son oeuvre était marquée par un profond mysticisme entre christianisme et rastafarisme.
Yabby You, Conquering Lion
Trois morceaux extraits du prochain album de Sade, “Soldier of Love”, qui sort le 9 février prochain.
Une mixtape sortie en fin d’année reprend les pulsations des années 2000
“A Boom Bap Continuum” est une compilation, réalisée par Jim 2tall, Kper et DJ Clockwork, qui retrace une décennie musicale en 80 minutes. 2tall explique que l’intention derrière ce projet était de faire ressortir une généalogie en matière de productions hip-hop et de beatmaking depuis le tournant du millénaire jusqu’à aujourd’hui. Une manière de laisser apparaître la révolution silencieuse et influente qui s’est déroulée en dessous des médias mainstream jusqu’au retour triomphant du Boom Bap ces dernière années.
Avec Jim 2tall et Kper aux platines et Clockwork à la postprudction, le but des trois DJ’s était faire ressortir les modulations subtiles d’un son qui continue à être un peacemaker pour les générations à venir. En plus de ce mix peaufiné avec virtuosité, le site A Boom Bap Continuum présente de manière détaillée le projet, en particulier la tracklist et un bel artwork old school.
À noter également dans un registre plus ou moins similaire, le projet Rap History ou The Rub qui proposent tous deux des chronologies annuelles depuis les origines du hip-hop. Cependant, c’est sans aucun doute le mix réalisé en 2004 par Strictly Kev, aka DJ Food, “Raiding The 20th Century” qui constitue la mixtape ultime en matière de cut up et de Djing.
A Boom Bap Continuum… ten years of beats from ‘99 to ‘09 A Boom Bap Continuum… ten years of beats from ‘99 to ‘09 by ABoomBapContinuum
Strut s’offre un plongeon dans les racines du township jive
À l’heure où toutes les oreilles se tendent vers les fragrances africaines des Vampire Weekend, Next Stop Soweto constitue une très belle occasion pour creuser un peu plus en amont les origines de telles influences. Cette compilation, la première d’une trilogie, regroupe des rares morceaux produits dans les townships de Soweto durant les années 60 et 70. L’âge d’or du township jive, une combinaison de rythmes traditionnels Zulu, de percussions Sotho et d’influences occidentales pour la guitare et la basse. Plus généralement appelé Mbaqanga, il s’agissait d’un courant très populaire dans les townships tout au long de l’apartheid.
En raison de la situation politique et du boycott qui frappait l’Afrique du Sud, cette version antérieure de l’afropop aura mis passablement de temps avant d’attirer l’attention des musiciens occidentaux. Pour l’anectode, Paul Simon a joué un rôle important pour sa diffusion dans les circuits occidentaux, en collaborant avec le groupe vocal Ladysmith Black Mambazo et en s’entourant de musiciens sud-africains pour la tournée qui a suivi la sortie de son album “Graceland”.
Toutefois, l’urgence et le groove brut qui empreigne “Next Stop Soweto” se situent à des lieues des productions aseptisées qui ont popularisé ce style par la suite et on saisit avec quelle force la musique a pu servir de soupape pour juguler toutes les humiliations subies sous le régime afrikaner.
ALBUM
- Compilation, “Next Stop Soweto” (Strut) sortie le 16 février
Télécharger: Next Stop Soweto, I Sivenoe Melotone Sisters with Amogola Band
SITE
Le groupe OK Go s’offre une belle mise en scène pour son clip “This Too Shall Pass”
OK Go - This Too Shall Pass from OK Go on Vimeo.
Hindi Zahra La Bellevilloise (Les Nuits Zébrées de Radio Nova, 18.12.09)
Pour leur cinquième album les deux musiciens puisent dans la métaphore volcanique
Chicago Underground Collective est un duo composé de Rob Mazurek, un cornettiste autoproclamé abstractivist qui est actif au sein d’Exploding Star Orchestra, et de Chad Taylor, un percusionniste et batteur que l’on retrouve régulièrement aux côtés de Marc Ribot entre autres. Les deux jazzmen font partie de la génération d’improvisateurs qui a émergé à Chicago à partir des années 90 et ont acquis une certaine renommée grâce à la qualité de leurs performances live.
Entre compositions et improvisations, fumées lancinantes et éruptions brulantes, “Boca Negra” est leur cinquième album. Signifiant littéralement La Bouche Noire, il s’inspire de l’activité des volcans. Comme ce Confliction qui, ondoyant dans un bouillonnement contraint, se déverse soudainement telle une coulée de lave ou encore cette reprise du Broken Shadows d’Ornette Coleman qui se propage comme une émanation sulfureuse.
ALBUM
- Chicago Underground Duo, “Boca Negra” (Thrill Jockey) sortie le 25.02.10
SITE
chicago underground duo (Sao paulo 2010)
Un mix de Roska jauge les rythmes des clubs anglais
2009 restera sans aucun doute une année charnière pour Wayne Goodlitt qui, avec quelques autres tels que Donae’o, Cooly G ou Geneeus, s’est retrouvé propulsé comme une des figures emblématiques du Funky sous le pseudonyme Roska. Puisant son inspiration dans la scène garage et house, il est un des premiers à avoir agrémenté ses productions avec de percussions largement inspirées par la soca.
Cet aperçu succinct des orientations actuelles du funky démontre, même si ce n’est pas une surprise, qu’une partie de ce courant se rapproche de plus en plus des productions house traditionnelles…What’s next?
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SITES
Roska, In your Handbag
LIVE
22.01.10 Dub Ex Machina / Zürich
05.02.10 Freaks & Geeks / Bruxelles
Très belle vidéo pour le single Me And The Devil extrait du prochain album de GSH
Gil Scott-Heron, “Me And The Devil (I’m New Here) sortie le 22.02.10
Une compilation revient sur la contribution cruciale du producteur new-yorkais
Après avoir tenté de manière infructueuse de lancer une carrière de musicien de studio, c’est en tant qu’ingénieur du son et producteur Bob Blank va réussir à imposer sa patte dans la scène new-yorkaise à partir du milieu des années 70.
Lorsqu’il ouvre en 1973, ce sont surtout les prix très attractifs des sessions qui attirent les premières vagues de musiciens au Blank Tape Studios. Sans se soucier des distinctions de styles, Bob Blank se retrouve d’emblée à enregistrer des artistes issus des diverses scènes bourgeonnantes de la ville.
On retrouve ainsi sa signature sur de nombreuses productions de ZE Records, Salsoul, Prelude ou Arthur Russel, lorsqu’il se produisait sous le nom de Dinosaur L. Un éclectisme présent sur cette compilation dans laquelle Sun Ra et Lydia Lunch y côtoient Gladys Knight ou Debby Blackwell, dont le classique Once You Got Me Going ouvre le CD.
ECOUTER
- Debby Blackwell, Once You Got Me Going, “The Blank Generation: Blank Tapes NYC 1975-1985″ (Strut Records)
SITE
Sun Ra, Where Pathways Meet
Des places à gagner pour le concert des Imperial Tiger Orchestra et la conférence de Francis Falcetto
Les volumes 24 et 25 des Ethiopiques à gagner !
Cela fait un peu plus de 10 ans que Francis Falceto et le label Buda Music exhument le groove d’Addis-Abeba à travers la collection Ethiopiques. Un coup de projecteur qui a diffusé largement cette pop urbaine singulière, permettant à de nombreux artistes de bénéficier d’une reconnaissance internationale bienvenue.
Le volume 24, présente une sélection des morceaux extraits du catalogue Amha Records, ainsi que deux titres de Mulatu Astatqé largement influencé par la scène caraïbe et latino émergente de Londres au début des sixties. On y retrouve également Ashantis, un groupe kenyan basé à Addis-Abeba et très influent au début des années 1970.
Quant au volume 25, il offre également un aperçu de la créativité et des expérimentations qui avaient cours durant cette période à travers des artistes tels Tlahoun Gèssèssè, Alèmayèhu Eshèté, Fréw Haylou ou Abbèbè Tèssèmma.
CONCERT - CONFERENCE
Le Centre culturel suisse organise deux concerts du groupe Imperial Tiger Orchestra les 3 et 4 février prochain. Francis Falceto intervient avant chacun des concerts et sa conférence sera accompagnée de la projection d’Abyssinie Swing (26′, 1996), un documentaire qu’il a co-réalisé avec Anaïs Prosais.
CONCOURS
Le CSS offre 10 invitations (1 par personne), envoyez-nous un mail à contact@vibrations.ch, en indiquant “MERCI CSS” dans le titre avec vos nom et prénom, ainsi que le jour du concert. Les 10 premières personnes à répondre seront contactées par email.
ALBUM
Éthiopiques volume 24: L’Âge d’or de la musique moderne éthiopienne 1969-1975 (Buda Music) téléchargeable sur Believe Digital
Éthiopiques volume 25: Modern Roots (Buda Music) téléchargeable sur Believe Digital
Le crooner Teddy Pendergrass, l’une des dernières légendes de la soul music, est mort mercredi à Philadelphie des suites d’un cancer. Il était âgé de 59 ans.
Teddy Pendergrass, Love TKO
Pete Doherty se produira ce soir à la Flèche d’Or, 20h. Il n’y aura pas de prévente.
Troisième album anti-gravitationelle en perspective
Alors qu’elle se disait prête à abandonner la musique pour faire quelque chose de totalement différent, M.I.A est sur le point de sortir un troisième album dont le nom reste encore indéfini. Une chose est sûre cependant, la jeune maman a cherché à se distancier des clichés branchés pour proposer quelque chose à la fois “bizarre, honnête et réel ”.
Avec ce premier single, There is a Space for Ol Dat I see, elle prend d’emblée le chemin des étoiles et propose un bref aperçu de ce que Diplo a déjà qualifié de rencontre entre Gucci Mane et Animal Collective. Tout un programme. Aux côtés du producteur de Baltimore, on retrouve les copilotes Blaqstarr et Switch, ainsi qu’un équipage composé, entre autres, d’un choeur d’ouvriers philippins des télécoms.
Une collaboration qui découle d’une anectode plutôt amusante. Alors qu’elle rencontrait des problèmes de connexion Internet lors d’un voyage, elle a demandé aux téléopérateurs locaux d’apprendre et de lui chanter directement le refrain de “I’m Down Like Your Internet Connection” au téléphone.
Après Ian Curtis, John Lennon et bientôt Shane MacGowan, c’est la biographie de Ian Dury qui fait l’objet d’un film britannique. “Sex & Drugs & Rock & Roll” retrace le parcours mouvementé de cette icone proto-punk, ainsi que son groupe The Blockheads de manière convaincante. En grande partie grâce à la performance confondante d’Andy Serkis dans le rôle principal. Quelques mois avant son décès en 2000, Dury proposait sa liste des dix disques qu’il emporterait avec lui sur son île. On l’attendait sur le terrain exclusif du rock binaire, privilégiant l’attitude, l’agitation et la débauche… Tout faux: son classement révèle un homme de goût, éclectique et raffiné. Il est vrai que la ligne de basse de son hymne de 1977 «Sex and Drugs and Rock’n’roll» est empruntée au «Ramblin» d’Ornette Coleman…
Ornette Coleman “Change of the Century”
Don Cherry, Billy Higgins, Charlie Haden: l’album bénéficie d’un sacré casting. Il représente le free-jazz dans ce qu’il a de meilleur, de plus accompli et de plus spontané. L’interprétation doit autant à la dextérité qu’à la télépathie, le rythme et la mélodie sont splendides.
Elvis Presley “The Sun Sessions”
Elvis, avant que la célébrité ne détériore son mode de vie et n’altère son métabolisme. A l’époque de ces Sun Sessions son visage rayonnait encore avec éclat, sa voix était encore jeune et pure, il dégageait un charme magnétique et son corps dansait toujours avec jeunesse
Sly and the Family Stone “Fresh”
Une autre victime du mode de vie généré par le grand cirque du rock. Aujourd’hui, Sly s’impose cependant comme un des trois plus grands inventeurs de la funky-music. Les deux autres: James Brown et George Clinton.
Lee Scratch Perry “Arkology” Le producteur, compositeur, ingénieur et performer reggae le plus fin, le plus doué. Scratch insuffle de la magie dans son quatre pistes. «Arkology» témoigne de vingt ans de carrière et offre une sélection idéale.
Alma Cogan “The best of” Elle était une véritable star entre 1956 et 1963. Alma Cogan est totalement méconnue en dehors de l’Angleterre et c’est regrettable: on peut la considérer comme la plus émouvante voix pop de sa génération.
Billy Fury “The Sound of Fury” L’Angleterre n’a accouché que d’un chanteur rock, que d’une seule star susceptible d’être comparée à Gene Vincent et Elvis Presley: Billy Fury. Malheureusement, il reste scandaleusement sous-estimé en dehors de son pays alors qu’il était le roi des chanteurs de 1959 à 1965. Après, sa carrière a été perturbée par la Beatlemania…
Taj Mahal “Giant Steps” Taj a été le grand représentant d’un blues bien vivant pendant plus de trente ans. Il a toujours su insuffler à sa musique un supplément de fraîcheur. Tous les morceaux de cet album sont habités, sa voix est tellement prenante que je la classe en numéro deux, juste derrière celle d’Otis Redding.
Charlie Parker “Ornithology & Others” Un disque qui regroupe quinze classiques de Parker. Son imposant génie y éclate totalement. C’est tellement beau que ça me picote le sang! L’enchevêtrement liant envol et émotion, l’osmose entre la forme et la liberté sont surnaturelles.
The Rolling Stones “Beggars Banquet” La dernière sortie de Brian Jones et l’album le plus accompli des Stones. Ils ont su composé en idéale collectivité, chacun apportant le meilleur de lui-même. C’était avant qu’ils ne nous imposent «Exile On Main Street».
Albert Ayler “New Grass” Sur ce disque Ayler compose de la soul music avec Bernard «Pretty» Purdie et un groupe funky. De sa part c’est étonnant car il était connu pour jouer un free jazz drastique… Mais ici, il chante… et joue toujours avec dextérité et discipline.
FILM
- “Sex & Drugs & Rock & Roll”, réal. Mat Whitecross (2010).
Propos recueillis par Benoît Sabatier et déjà parus dans le magazine Vibrations
Un album de Jimi Hendrix, regroupant 12 titres inédits du guitariste enregistré en studio durant l’année 1969. On y retrouve la formation originale du Jimi Hendrix Experience, peu de temps avant l’enregistrement de Electric Ladyland, ainsi que son ingénieur du son Eddie Kramer. “The Valley of Neptune” va sortir le 8 mars prochain.
Des places à gagner pour découvrir l’univers cinématographique du producteur caennais
Avec “Echantillodrome”, Liléa Narrative offre une synergie musicale à l’univers fascinant déployé par David Cronenberg dans son film “Videodrome”. À travers cette mise en abîme, il nous invite ainsi à partager le délire halluciné de Max Renn, le protagoniste principal qui tente de s’affranchir du pouvoir aliénant des médias.
La voix de Napoleon Maddox répond aux voix extraites du film, les crissements du défilement de la bande magnétique se mutent en scratchs incisifs et les effets de neiges de l’écran en autant de petits bruissements qui donnent à cet album une intensité doucement hypnotique.
Même si tous ces échantillonages sont construits autour d’agencements traditionnels en matière de hip-hop, Liléa Narrative pousse souvent les effets de styles jusqu’à leurs limites, comme en témoigne le vicieux Cut Vice dont les breaks semblent sculptés à coups d’effets échoïques. Long live the new flesh !
Liléa Narrative se produira au Glaz’art dans le cadre de la soirée “Novö Hip Hop on Top”, le 11.02.09. Pour gagner des invitations à cette soirée (max. 2 par personne), envoyez-nous un mail à contact@vibrations.ch, en indiquant indiquant “MERCI LILEA” dans le titre avec vos nom et prénom. Il y a 2X5 places à gagner et les cinq premières personnes seront contactées par email.
ALBUM
- Liléa Narrative, “Echantillodrome” (sortie le 19.01.01)
SITES
STATEMENT BY WYCLEF JEAN ON HAITI EARTHQUAKE
“Haiti today faced a natural disaster of unprecedented proportion, an earthquake unlike anything the country has ever experienced.
The magnitude 7.0 earthquake - and several very strong aftershocks - struck only 10 miles from Port-au-Prince.
I cannot stress enough what a human disaster this is, and idle hands will only make this tragedy worse. The over 2 million people in Port-au-Prince tonight face catastrophe alone. We must act now.
President Obama has already said that the U.S. stands ‘ready to assist’ the Haitian people. The U.S. Military is the only group trained and prepared to offer that assistance immediately. They must do so as soon as possible. The international community must also rise to the occasion and help the Haitian people in every way possible.”
Le revival soul made in France
Même si Godfather of Soul sonne toujours plus percutant, l’oncle soul tricolore confirme que la scène soul hexagonale ne se fait pas de complexe à l’heure du revival soul du moment. Pour preuve, cela fait déjà quelques années que le Tourangeau, qui a dû modifier son nom à cause d’un autre Oncle un peu collant, a bruni son timbre groovy avec le Fitiavana Gospel Choir, diverses collaborations et ses performances live réputées marquantes. Un premier EP convaincant, essentiellement composé de reprises, à peine dans les bacs et le benjamin s’apprête à prendre la route pour une longue tournée dans toute la France.
SITE
ALBUM
- Ben, l’Oncle Soul, “Soul Wash” (Motown France)
Ben l’Oncle Soul, Seven Nation Army
CONCERTS
14.01.10 Bateau Ivre / Tours
15..01.10 La Maroquinerie / Paris, Ile-de-France (COMPLET)
12.02.10 Canal 93 / Bobigny
19.02.10 Salle Daniel Ferry / Nanterre
Rita insuffle son expérience new-yorkaise au merengue
À la fois musicienne et artiste multimédia, Rita Indiana est une géante de 1m90 dont le charisme caribéen n’est pas sans rappeler une certaine Grace Jones. Active aussi bien en solo, en duo avec Miti Miti et encore avec son groupe Los Misteriosos, son adaptation électrifiée du merengue constitue un message prometteur en provenance des clubs de San Juan et de Saint-Domingue. Difficile en tous les cas de ne pas se laisser emballer par son clip pour La Hora de Volve.
Rita Indiana, La Hora de Volve
Little Bobby Rey & His Band, Corrido de Auld Lang Syne (Dance Of The New Year) (2:01)
Les activités sur le site reprennent le 8 janvier
Joy Frempong explore le monde de l’enfance pour exprimer sa maturité
On avait déjà pu remarquer Joy Frempong, notamment grâce à ses apparitions aux côtés de Stade et d’Infinite Livez. Pour ce premier projet personnel, la chanteuse tempère ses scats félins afin de présenter un inventaire tout aussi convaincant de l’étendue de son talent.
La chanteuse a composé la trame de “First Box Then Walk” à partir de souvenirs d’enfance glanés auprès de ses amis. On y retrouve ainsi une sélection de situations amusantes et poétiques, par exemple cette petite fille qui avait l’habitude de boxer en arrivant à chaque coin de rue afin d’anticiper toute forme de rencontres malveillantes.
Cet univers cocasse est encore renforcé tout au long des 25 seynettes musicales bricolées intégralement par Joy. Une série de sons, de refrains, des juxtapositions plus ou moins puériles, qui démontrent un talent multifacette et offrent des matrice idéales pour exprimer la créativité et la maturité de son art vocal.
ALBUM
- Oy, First Box Then Walk (Creaked Records) sortie le 03.02.10
SITE
OY, First Box then Walk, Web Advert from Damien Pascoe on Vimeo.
Vic Chesnutt rejoint cette mort qui n’a jamais été très loin
James Victor Chesnutt s’est donné la mort le 25 décembre 2009 à Athens (Géorgie, États-Unis). Parmi ses nombreuses collaborations, on compte R.E.M., Laura Nyro, Patti Smith, Lou Reed, John Cale, Mo Tucker, The Jayhawks, Allen Toussaint, P.J. Harvey, Wilco, Fugazi, Godspeed You! Black Emperor, Giant Sand, Calexico ou encore Jonathan Richman.
De son sud natal, Vic Chesnutt avait hérité sa passion pour la musique ainsi qu’une aversion profonde pour les mentalités véhiculées au sein des classes moyennes blanches. “Vers l’âge de 14 ans, ma vie est devenue intenable”, déclarait-il dans une interview accordée en 1994 à Emmanuel Tellier. “Je ne supportais plus les gens avec qui je devais vivre. Ils étaient mauvais, racistes, sexistes… Je me sentais exclu. Les filles ne s’intéressaient pas à moi - elles préféraient les costauds qui me tapaient dessus - et les mecs me crachaient au visage. Ce qui m’a sauvé, c’est cette conviction profonde que je pouvais trouver des gens différents, des gens comme moi, ailleurs, plus loin.”
A 18 ans, un accident de voiture le laisse partiellement paralysé, mais il continue à jouer de la guitare. En 1990, c’est Michael Stipe, le chanteur de R.E.M qui avait produit le premier des quinze albums de Chesnutt. Dans une interview accordée l’an passé durant sa tournée européenne, il déclarait à ce propos, “avant de faire mon premier album, j’étais dépressif et Michael voulait enregistrer mes chansons avant que je meurs. Car il pensait que cela pouvait arriver à tous moments. De cette manière, il m’a sauvé la vie”.
Vic Chesnutt, Yesterday, Tomorrow and Today
TOUTE L’EQUIPE DE VIBRATIONS VOUS SOUHAITE D’EXCELLENTES FETES DE FINS D’ANNEES ! ! !
De Abaji à Tutu, en passant par Emilie Simon, voici une fine sélection des concerts qui vont rythmer les mois de décembre et de janvier dans toute la France.
Voici, en exclusivité, la pochette du nouvel album de Gil Scott-Heron, I’m New Here, à paraître chez XL en février 2010.
Le retour de Sly Stone se précise de manière toujours plus concrète puisqu’il vient de signer un contrat avec le label californien Cleopatra Records. Un album a d’ores et déjà été annoncé pour l’été prochain dans lequel on devrait retrouver des originaux et des versions de ses plus grands succès. À noter qu’une interview exclusive de Sly Stone sera publiée dans le prochain numéro de Vibrations!
Une compilation permet de redécouvrir des versions inédites d’un pionnier du remix
“Tonight, it’s party time, it’s party time tonight”, les voix susurrantes qui introduisent “Weekend” résument bien le parti pris musical de John Morales tout au long des années 80. Porto ricain d’origine, il a grandi dans le Bronx et c’est là qu’il débute en tant que DJ vers le milieu des années 70. Il commence à se professionnaliser dans des conditions assez inhabituelles en étant incorporé en tant que DJ pour l’US Air Force.
Toutefois, c’est surtout grâce à ses talents de producteur que John Morales s’est, dans un premier temps, fait un nom dans la scène underground new-yorkaise. Il fonde M&M en s’associant avec Sergio Munzibai et les deux autodidactes se retrouvent rapidement derrière de nombreux classiques de cette période tels que Axel F d’Harold Faltermeyer ou le Dr Beat de Miami Sound Machine. Ils ont également entamé une longue collaboration avec Salsoul où leur sens des percussions rencontrait un certain succès en matière de club versions.
Morales avait comme habitude de réaliser systématiquement plusieurs versions des morceaux sur lesquels il devait travailler. Il avait conservé les bandes de cette vaste collection de remix inédits qui brosse un des débuts de la house music. Longtemps considérée comme un simple technicien, la reconnaissance actuelle de l’apport artistique des producteurs lui permet de refaire surface sous un nouveau jour.
ECOUTER
Class Action, Weekend (1983)
Expéditions dans des univers en haute résolution
Il y a quatre ans, la sortie de leur premier album “Duck & Cover” avait permis une diffusion plus large des beats à la précision millimétrée d’Alain Decrevel et David Pieffet, le duo très discret qui se cache derrière Reverse Engineering.
Largement inspirés par les BO des films de karaté, de science-fiction ou d’horreur, ils ont toujours agrémentés leurs productions et leurs lives de sons et de voix qui donnent cette forte connotation cinématographique à leur abstract hip-hop.
Le deuxième album des représentants romands sortira le 25.01.10 (Jarring Effects). En attendant ce ”Highly Complex Machinery”, voici un single, dans lequel on retrouve M-Sayyid, ainsi qu’un large aperçu des directions prises par RE ces derniers mois.
ALBUM
- Reverse Engineering, ”Highly Complex Machinery” (Jarring Effects) sortie le 25.01.10
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Reverse Engineering, Miracle that glows (feat. M.Sayyid) 4.15
Antipop Consortium, Capricorn One (Reverse Engineering REmix - UNOFFICIAL) 3.14
SITES
Two Gentlemen, Irascible et AMG ont chaussés leurs bottes et leurs perfectos de cuir rouge pour nous offrir, durant tous le mois de décembre, un nouveau titre gratuit à télécharger par le biais de ce calendrier.
Stereogum présente une nécrologie des groupes qui ont splittés en 2009
Underworld et The Misterons tentent le grand écart avec “Athens”
Après le succès rencontré par la série DJ-Kicks, dont un 30e volume acidulé vient d’être orchestré par Chromeo, le label !K7 prouve qu’il sait toujours faire preuve d’originalité en matière de compilations. Avec “Athens: Underworld vs. The Misterons”, le genre est même poussé vers un certain degré de maîtrise en matière d’assemblage hétéroclite.
Actifs aussi bien dans le domaine de la musique électronique que dans le graphisme, grâce à leur agence Tomato, Karl Hyde et Richard David Smith incarnaient parfaitement l’esprit DIY qui a soufflé tout au long des années 90 dans les domaines créatifs. Leur statut iconique avait été consolidé de manière définitive grâce à Born Slippy, l’hymne de “Trainspotting”.
Accompagnés par leurs collaborateurs Darren Price et Steven Hall, probablement The Misterons, ils offrent un trip d’une fluidité surprenante. Depuis l’introduction de “Journey in Satchidananda” d’Alice Coltrane, jusqu’aux beats appuyés d’un remix afrobeat de Laurent Garnier, en passant par le superbe Rectify de Moodyman, “Athens” se présente comme une montée tout en contrôle depuis les profondeurs du groove électronique.
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COMPILATION
- V/A, “Athens: Underworld vs. The Misterons” (!K7)
La BBC lance son concours du meilleur morceau de l’année 2009. Parmi les 100 titres sélectionnés, Masiteladi d’Amadou et Mariam est le seul représentant francophone.
Richie Havens et The Young Gods fêtent Woodstock
L’année touchant à sa fin, c’est le dernier moment pour fêter le 40e anniversaire du festival de musique le plus mythique de l’histoire pop. Le 15 août 1969, c’est Richie Havens qui avait l’honneur de faire l’ouverture des 32 groupes qui allaient se succéder durant près de trois jours. Alors qu’il était encore quasi inconnu, et initialement programmé pour passé en cinquième position, cette opportunité devait constituer un événement décisif pour sa carrière.
Le charisme dégagé par Havens durant ce show de trois heures sera restitué dans le film culte “Woodstock”. “J’ai dit aux cameramen de ne pas me filmer”, déclarait-il à propos de cet heureux coup du sort, “mais ils l’ont fait quand même. C’est comme ça que je me suis retrouvé dans le film”. 40 ans après avoir fusionné toute une génération au son de Freedom, Havens, qui est âgé de 66 ans, prouvait qu’il avait su conserver son charisme rocailleux en signant un album admirable l’an passé, “Nobody Left To Crown” (2008).
En deuxième partie de cette soirée-anniversaire, The Young Gods propose leur relecture de la bande-son du documentaire de Michael Wadleigh. Entre idolâtrie et réalité, cette recontextualisation permet de questionner l’actualité de cet héritage musical.
CONCERT
- 05.12.09 Paris /Cité de la Musique
- 06.12.09 à Fri-Son Fribourg (avec Richie Havens également)
Extrait du concert The Young Gods play Woodstock (Fête de la Musique à Genève en 2005)
Stef Kamil Carlens et ses complices de Zita Swoon viendront fêter leurs 15 ans à Paris en compagnie d’Arno, John Parish et Miossec. Dans le même temps, un double album intitulé ‘To Play, To Dream, To Drift, An Anthology’ vient de sortir. Il est constitué de deux CD’s présentant une sélection des temps forts de leurs albums studio, ainsi que des morceaux jusqu’alors inédits.
CONCERTS
- 08.12.09 Paris / Alhambra
Le jeune Dikongué a été envoyé à Besançon par sa famille pour y suivre des études de droit. Seulement voilà, contrairement au plan parental, le futur songwriter va passer plus de temps penché sur sa guitare que le nez plongé dans les livres. Très vite, dès 1989, il met le cap sur Paris pour se mêler définitivement à la scène multiculturelle de la capitale et se consacrer pour de bon à la confection de chansons aux saveurs métissées qui intègrent des influences salsa, soul, jazz ou reggae, le tout collé à des textes fortement engagés en douala. Ses deux premiers albums, Wa en 1995 et C’est la vie en 97 ont rencontré un succès international. Depuis, c’est sur la route qu’Henri Dikongué passe le plus clair de son temps, armé de ses ballades empreintes de mélancolie. Cette brève escale à Renens, est-il encore nécessaire de le préciser, est à ne pas manquer.
CONCERT
04.12.09 Renens (Salle des Spectacles)
ILLUSTRATION: Marc Kremers
Un commentaire de Dj A From E à propos de l’article de Laurent Chambon sur le futur de la musique
Bon article, ponctué par une pointe d’humour fort appréciable à lire.
Il aurait été toutefois intéressant d’associer à ce fameux apogée des années 90 l’argument que cette période correspond également à l’avènement du CD, que les consommateurs ont adopté avec engouement, souvent même au point de racheter toute une discothèque “numérique” qu’ils avaient déjà en vinyle! Qui plus est, les majors ont vampirisé tout le marché du disque, rachetant la quasi-totalité des labels indépendants à prix d’or dans le seul but d’imposer leur trust. Cela a nui à la créativité d’une manière inéluctable, et a généré une standardisation que la toile à naturellement contrecarré en offrant au consommateur une visibilité plus juste de la qualité de la scène actuelle.
Galactic s’entoure d’une pléiade d’invités pour fêter la diversité musicale de la NouvelleOrléans
Originaire de la Nouvelle-Orléans, Galactic joue en quelque sorte un rôle de conservateur des différents courants qui traversent cet immense musée musical. Plutôt que de jouer la carte de la duplication, le quintet puise dans l’énorme héritage légués par des monuments tels que les Meters, le Dirty Dozen Brass Band ou Professor Longhair, pour proposer des relectures progressistes fignolées aux détours des nombreuses jams dans les clubs de la ville et de leurs interminables tournées.
Un choix audacieux qui a porté ces fruits en regard des collaborations qui jalonnent ce Ya-Ka-May dans lequel sont réunis quelques trésors locaux comme Big Chief Bo Dollis, Allen Toussaint, Irma Thomas, The Rebirth Brass Band ou Jack Boutte viennent apporter leur tonalité propre à cet hommage pour leur ville. Une belle preuve de reconnaissance pour un groupe qui ne cesse de creuser son chemin.
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Après dix années de silence, la chanteuse elliptique Sade sera de retour en février prochain avec un nouvel album intitulé “Soldier of Love” (Epic).
Quand Lausanne fait rimer créativité de qualité avec gratuité
Pour sa 13e édition, le festival des Urbaines continue de présenter un aperçu éclectique en matière de création artistique contemporaine. Une cinquantaine d’événements s’enchaînent dans différents lieux de la ville, qui touchent aussi bien les arts visuels ou arts vivants avec une place privilégiée accordée à la musique.
A ce titre, on notera notamment la présence de deux pensionnaires d’hyperdub, King Midas Sound et Samiyam, le duo canadien New Look, le collectif minimaliste zurichois, Special Material, le guitariste James Blackshaw ainsi que de nombreux projets plus expérimentaux qui s’annoncent très prometteurs. Trois jours de découverte en totale liberté, le festival étant intégralement gratuit.
DATES
- 04-06.12.09 Lausanne / Divers Lieux
SITE
Merrill Gabus touche au bidouillage avec son projet solo
Merrill Gabus navigue dans les mêmes zones que Dirty Projectors, avec qui elle partage d’ailleurs réguliérement l’affiche lors de leurs concerts. À travers son projet tUnE-yArDs, elle partage le même intérêt pour des relectures pop plutôt expérimentales.
Munie d’un ukulélé, d’un dictaphone et d’un programme d’édition, elle a composé une série de collages très lo-fi dont le caractère intimiste est encore accentué par l’intégration de bruits, de voix ou de diverses sonorités ambiantes. Son premier album “BiRd-BrAiNs” rassemble ainsi 13 compositions qui laissent une large place à l’aléatoire et à la voix intense de Merrill.
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- tUnE-yArDs, Sunlight, “BiRd-BrAiNs” (2009)
tUnE-yArDs, Fiya, “BiRd-BrAiNs”
tUnE-yArDs, Hatari, “BiRd-BrAiNs”
Au début de l’année prochaine, Gil Scott-Heron sortira enfin un nouvel album, “I am new here” chez XL, après près de 15 ans de silence. Un premier extrait Where Did The Night Go peut-être téléchargé ici. Même si elle est plutôt brève, cette introduction donne un aperçu prometteur des nouvelles perspectives offertes par le poète.
Pour son 103e mix de FACT, c’est au tour de King Midas Sound d’enchaîner une très belle sélection de morceaux downtempo qui nous transporte des voix chaleureuses de Lovejoys jusqu’à My Bloody Valentine.
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TRACKLIST
- King Midas Sound - Sometimes (Waiting For You/Hyperdub)
- Lovejoys - All I Can Say (Reggae Vibes/Wackies)
- 15/16/17 - The Weather (Magic Touch/DEB)
- Burial - Night Bus (Burial/Hyperdub)
- Little Dragon - Twice (Little Dragon/Peacefrog)
- The Dynamics - 90% of me is you (Version Excursions/Points South)
- Tanya Stephens - It’s A Pity (Gangsta Blues/VP)
- Jacob Miller - Baby I Love You So (Who Say Jah No Dread/Greensleeves)
- Gregory Isaacs - I’m Alright (Cool Down/VP)
- Wayne Jarrett - Live&Love (Horace Andy Meets Naggo Morris & Wayne Jarrett/Wackies)
- Sade - Lovers Rock (Lovers Rock/Epic)
- Rhythm & Sound ft Lovejoy - Best Friend (With the Artists/Burial Mix)
- Larry Heard - Missing dub (Theo Parrish remix) (Missing You/Track Mode)
- Vincent Gallo - Lonely (When/Warp)
- A.R.Kane - Madonna is with child (69/Rough Trade)
- Scritti Politti - Sweetest Girl (/Rough Trade)
- Lloyd Chambers - Dry Your Tears (Firehouse Revolution/Pressure Sounds)
- King Midas Sound - i Dub (Dub Heavy/Hyperdub)
- Scientist ft Johnny Osbourne - In Your Eyes (Wins The World Cup/Greensleeves)
- King Midas Sound - Outtaspace (Slow Motion mix) (Waiting For You/Hyperdub)
- Japan - Ghosts (Tin Drum/Virgin)
- Kevin Shields - Ikebana (Lost In Translation s/t/Emperor norton)
- King Midas Sound - One Ting (Dabrye remix) (Cool Out/Hyperdub)
- Oval - Do While (94diskont/Mille Plateaux)
- Thomas Koner - Kanon (Isolationism/Virgin)
- My Bloody Valentine - Touched (Loveless/creation)
Le jeune producteur londonien sort un EP aujourd’hui
Quelque part entre le funk clinquant de Prince, la neo-soul et les snares de TR-909 des Belleville Three, Funkineven s’est trouvé un qualificatif personnalisé pour parler de sa musique, le Hip Soul Sonic. À savoir, une fusion de hip-hop, des beats lourds et de lignes futuristes qu’on peut apprécier sur son dernier EP dans lequel on retrouve également la chanteuse Fatima, qui pose sa voix sur Lil’ Gil de Shafiq Husayn. “Kleer” évoque d’ailleurs à certains égards les productions de Sa-Ra ou de Dâm-Funk.
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La première de Fela!, la comédie musicale inspirée par la vie et l’oeuvre de Fela Kuti, aura lieu le 23.11.09 au Eugene O’Neill Theatre de New York. Ce spectacle mis en scène par Bill T. Jones, Jim Lewis et Stephen Hende sera orchestré par l’Antibalas Afrobeat Orchestra et Jay Z fait partie des co-producteurs. Cet événement coïncide avec l’annonce de la réédition de 45 albums de Fela par Knitting Factory Records.
A travers leur garage burlesque, Monotonix malmène le mythe de la rock star
En introduisant le jeté de guitare, le tourniquet de micro, le plongeon dans la foule, l’escalade d’enceintes, toute une succession de rock stars ont joués dans la surenchère olympique en matière de performances scéniques. On croyait ces exubérances physiques désormais cantonnées à quelques grabataires récalcitrants, toujours prêts à singer leurs déhanchements fatigués.
Heureusement, grâce à quelques rasades de potion magique, Monotonix s’est engagé à redresser au plus haut la fierté déchue de la Rock Star. Ces freak brothers exacerbent les complaisances rock’n'roll dans des performances ubuesques qui ressemblent à Spinal Tap avec un épigone chevelu de Borat au micro et aux cascades.
En le voyant s’exhiber, s’élancer ou grimper, on retient son souffle de peur de le voir lamentablement s’éclater. Toutefois, en revoyant le concert de Villette Sonique, on s’aperçoit que Levi “Ha Haziz” (Yomtov) Elvis sait être roublard lorsqu’il s’agit de s’attirer les faveurs d’un directeur de festival. Monotonix offre une nouvelle occasion de répéter que Chic-a-Go-Go est définitivement une émission pour enfants très rock’n'roll.
CONCERTS
24.11.09 Rennes / Antipode
08.12.09 Paris / Point Ephemere (avec Neon Indian et Bonjour Afrique)
09.12.09 Reims / La Cartonnerie
10.12.09 Fribourg / La Transformateur
15.12.09 L’usine (Kab) / Genève
SITE
Monotonix dans l’émission Chic-a-Go-Go
Busdriver, lors de la soirée Novö Hip Hop On Top au Gla’Art (06.05.09)
PHOTO: Sara Arnald
Une nouvelle météorite pop en provenance de scandinavie
Patrick Watson offre une belle surprise à son public en ouvrant les concerts de sa tournée européenne avec Thus:Owls. Les Suédois construisent des atmosphères baroques vaguement surannées dont la charge poétique offre un nouveau chapitre à la déjà longue tradition scandinave en matière de pop sophistiquée.
Comme cette saga épique contée dans Climbing the fjelds of Norway dans laquelle une basse sautillante et quelques roulements percussifs charrient une chorale boréale ainsi que la voix gracieuse d’Erika Alexandersson. Surnommée pour l’occasion Erika Angell, avec ses deux ailes elle n’a besoin que d’un couplet pour nous emporter. Un univers à découvrir grâce à leur premier album “Cardiac Malformations” et sur scène pour cette double bill prometteuse.
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CONCERTS
18.11.09 La Cigale / Paris (w/Patrick Watson)
19.11.09 La Cartonnerie / Reims (w/Patrick Watson)
20.11.09 Scopitone Paris
SITE
Le dernier album de Fever Ray, “Live at Lulea” a été enregistré lors d’un concert dans cette ville située sur la côte nord de la Suède.
Le groupe mythique californien de King Buzzo et Dale Crover sera de passage en Europe durant cette fin d’année pour déverser leur gouaille protogrunge.
CONCERTS
03.12.09 Genève / L’Usine
07.12.09 Paris / La Maroquinerie
Le groupe franco-latino fait résonner l’héritage de Lucho Bermudez
Depuis plus de sept ans, Cumbia Ya! remplit avec une énergie contagieuse son mandat d’ambassadeur européen de la cumbia. Fidèle aux origines du genre, ce groupe de onze musiciens s’inscrit dans la voie ouverte par Lucho Bermudez qui, très inspiré par Benny Goodman ou Sydney Bechet, intégra dès ses premières compositions des éléments de jazz.
À mi-chemin entre le continent sud-américain et la France, Cumbia Ya! perpétue cette tradition des grands orchestres et module ce lointain héritage au cosmopolitisme contemporain. Une vitalité communicative qu’il sera possible d’apprécier le 16.11.09 lors du vernissage de “No me busques” au New Morning. Une bonne manière de vérifier si leur réputation de “Réparateur instantané du moral” n’est pas usurpée.
CONCERT
- 16.11.09 Paris / New Morning
ALBUM
- Cumbia Ya! “No me busques” (Anticraft)
SITE
Cumbia Ya!, Laupita (Studio de L’Ermitage / Paris, 23.01.09)
Le groupe californien sort un nouvel album remarquable
Les années passent, mais l’arche continue à voguer au gré des vents et des marées avec le même esprit d’autonomie. Porté par l’improvisation et quelques idéaux sociétaux communs, Build an Ark est composé d’un équipage à géométrie variable, de pirates d’âges et d’horizons totalement différents. Les influences de Neil Young et Joni Mitchell, d’Alice et de John Coltrane, de Michael White ou encore d’un Pharoah Sanders se cristallisent dans une collection d’albums remarquables.
À chaque fois, on retrouve cette même volonté d’utiliser la musique comme un médium pour toucher ou communiquer l’essentiel. Avec sa suite de titres exhalant le flower power, “LOVE, part 1″ ne déroge pas à ce projet ouvertement philanthropique. “Nous n’avons pas besoin de rendre les choses plus compliquées”, déclare Carlos Niño en se référant à All You Need is Love, “il suffit simplement d’ouvrir son coeur. Notre for intérieur nous informe toujours que l’important, c’est l’amour”.
Sous des airs faussement candides, Build an Ark démontre surtout à quel point les traditions musicales auxquelles ils se réfèrent, ainsi que les projets sociaux qu’elles participaient à véhiculer, sont loin d’être obsolètes. C’est en tous les cas ce que prouve, une fois de plus, cette expédition sincère à bord du vaisseau du capitaine Niño.
ALBUM
Build An Ark, “LOVE part 1″ (Kindred Spirit)
Selon certaines rumeurs, Snoop Dogg serait en train de réunir Soulja Boy, Mayer Hawthorne et Diplo dans un projet de film. De son côté, Mayer Hawthorne a déjà confirmé qu’il avait enregistré des vocaux pour Snoop et, à en croire cette vidéo, il doit certainement garder quelques souvenirs enfumés de ces rencontres avec le rapper.
Le dernier album de Norah Jones en préécoute
Après avoir renouvellé totalement ses collaborateurs, notamment en s’entourant du producteur Jacquire King ainsi que d’un remarquable groupe de musiciens studio dans lequel on retrouve les batteurs James Gadson et Joey Waronker, James Poyser aux claviers et Marc Ribot et Smokey Hormel à la guitare, “The Fall” se présentait d’emblée comme un moment transitoire dans la carrière de la chanteuse. Même s’il trace quelques nouvelles directions, ce quatrième album studio navigue dans les mêmes territoires qui avait fait le succès de « Not Too Late ». Une bonne écoute valant mieux que mille discours, à vous d’en juger par vous-mêmes…
ALBUM
- Norah Jones, “The Fall”, (Blue Note Records) sortie le 16.11.09
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Pour son cinquième album, “There Is Love In You” qui sortira le 25 janvier chez Domino, Four Tet s’est entouré des producteurs de dubstep et de UK Garage Joy Orbison et Roska. Le premier single “Love Cry” sortira le 23 novembre.
Tracklisting:
- Angel Echoes
- Love Cry
- Circling
- Pablo’s Heart
- Sing
- This Unfolds
- Reversing
- Plastic People
- She Just Likes to Fight
La chanteuse offre son album en téléchargement gratuit
Jade reconnait qu’elle n’a jamais vraiment cadré avec les standards de la communauté portoricaine de Brooklyn. Peu de temps après avoir terminé ses études à La Guardia High School for Performing Arts, cette fille de pasteur a été signée chez Star Trak mais a rapidement déchanté. “J’avais l’impression de jouer les remplaçantes “, déclare-t-elle à propos de cette année passée au sein du label de Pharell Williams.
Résolue à ne pas s’en tenir aux seconds rôles, elle a décidé de reprendre sa passion en main en cumulant les collaborations, les concerts et, finalement, en produisant elle-même un premier album intitulé “It’s My Heart, Cookie”. Avec Take The Hit, elle module sa pop aux fragrances eighties en compagnie de Theophilus London.
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SITE
PHOTO: Julien Barras
Le producteur suisse sort un premier album attendu
Initialement DJ, Chief s’occupe également du studio d’enregistrement Feelin’ Studio ainsi que de Feelin’ Music. Le label à travers lequel il a récemment sorti le dernier album du Canadien Moka Only (de Swollen Members), ainsi que d’autres productions par Blu, Sene, Kissey Asplund, John Robinson, ou Dynas. Autant d’artistes et de collaborations qui composent les tonalités diverses traversant la vingtaine de titres de ce premier album abouti de bout en bout. Soul atmosphériques ou downtempos plus appuyés, avec ce “Collabo Collection” Chief prouve qu’il est un orfèvre en matière de sur-mesure.
ALBUM
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- Le mix de Chief “End of Summer”
SITE
La venue de Cassandra Wilson en territoire suisse est toujours un motif à la réjouissance, tant ses concerts captivent et envoûtent. Que dire alors de cet événement programmé dans la splendide salle du Victoria Hall ? Une double raison de ne pas manquer la prestation de cette grande voix du jazz qui, cette année, a su charmer les oreilles d’un vaste public avec la sortie de son album de reprises “Closer To You : The Pop Side”. Soit une dizaine de classiques de la pop ou du folk que la dame se réapproprie haut la main, comme ce Time After Time feutré de Cindy Lauper, ou le délicat Harvest Moon de Neil Young. On a parfois reproché à Cassandra Wilson l’aspect trop lisse de ses albums, ce concert est donc une belle occasion de venir apprécier ses morceaux dans leur version brute / Catia Bellini.
CONCERTS
- 10/11 : Genève (Victoria Hall)
Le premier single du groupe scandinave en téléchargement
Cela fait près de quatre ans, avec la sortie de l’album “What We Must”, que la petite famille norvégienne n’avait plus fait trop parler d’elle. Ensemble depuis 1994, six des membres originaux font toujours partie du groupe, il n’est pas forcément évident de motiver et de réunir 10 personnes avec la même constance. Ceci d’autant plus que, par rapport à “What We Must” Jaga Jazzist a opté pour une approche beaucoup moins spontanée.
Comme le souligne Horntveth, “cette fois-ci, la musique est plutôt complexe et tout était écrit. Cela a toujours été notre but de pouvoir être autant à l’aise dans l’improvisation qu’avec des partitions mais les enregistrements ont été particuliers, car nous étions tenus à suivre nos partitions.”
Une tendance à l’orchestration qui est perceptible dans One-Armed Bandit.Puisant toujours dans des répertoires mouvants inspirés par l’electronica, le jazz, la pop ou le rock, ce single continue à faire l’inventaire des vastes panoplies mélodiques qui font la particularité du groupe. Entre deux montées de cuivres ou de clavecins synthétiques, ce titre synthétise le suspense des polars de l’ère prénumérique.
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- Jaga Jazzist, One-Armed Bandit
SITE
Le premier single du prochain album de Yeasayer, attendu pour début février chez Secretely Canadian, est accessible en téléchargement gratuit.
PHOTO: Robert Winter
Des places à gagner pour le concert parisien du crooner
Originaire des alentours de Detroit, Andrew Mayer Cohen, se souvient encore des effluves de soul que déversaient les postes de radio de son enfance. Sous le nom de Mayer Hawthorne, il revendique d’ailleurs avec fierté l’importance de cet héritage quand il déclare que “les meilleures musiques jamais produites proviennent de Detroit”. De Motown à Underground Resistance, en passant par le P-Funk ou Carl Graig, peu de villes peuvent se targuer d’avoir engendré des références incontournables à chaque mutation prise les musiques populaires.
Un brin nostalgique, Hawthorne puise son inspiration dans l’âge d’or des ténors de la soul. Isaac Hayes, Eddie Holland Jr, Curtis Mayfield ou Barry White font partie de la panoplie des modèles endossés par ce multiinstrumentiste talentueux. “C’est le seul artiste que j’ai signé après avoir écouté seulement deux chansons” avoue Peanut Butter Wolf qui en connaît un rayon en matière de crooners à propos de cet étrange arrangement.
Mayer Hawthorne se produira à La Belleviloise le 10.11.09. Pour gagner des invitations à cette soirée (max. 2 par personne), envoyez-nous un mail à joel@vibrations.ch indiquant “MERCI MAYER” dans le titre avec vos nom et prénom. Il y a 2X5 places à gagner et les cinq premières personnes seront contactées par email.
ALBUM
- Mayer Hawthorne, “A Strange Arrangement” (Stones Throw Records)
CONCERTS
10.11.09 La Bellevilloise / Paris
11.11.09 Poste a Galene / Marseille
12.11.09 Mascotte / Zurich
14.11.09 Le Romandie / Lausanne
SITE
Mayer Hawthorne, Maybe So, Maybe No
Mayer Hawthorne - Maybe So, Maybe No from Stones Throw on Vimeo.
Faces est une compilation de 26 morceaux interprétés par Sandra Nkaké. La sélection comprend des compositions de Phil Asher, Blackjoy, Ji Mob, Booster, Troublemakers, Bibi Tanga, Eric Legnini, et bien d’autres. L’ensemble est mixé par Blackjoy.
Brother Ali, live au Glaz’Art, Paris (17.09.09)
De Anouar Brahem à Bojan Z, en passant par Emily Loizeau et Sophie Hunger, voici une fine sélection des concerts qui vont rythmer le mois de novembre en France.
Le mythe de Miles s’expose, la voix de Betty sort de l’ombre
Alors que la Cité de la Musique consacre depuis quelque jours une exposition pharaonique à Miles Davis, sa seconde épouse, celle qui initia le trompettiste au funk et au rock psychédélique voit l’un de ses albums enfin édité. La bonne idée nous vient du label Light in the Attic, qui sort du tiroir “Is It Love Or Desire”, quatrième album de Betty Davis promis aux oubliettes depuis 1976. Les trois années précédentes, la tigresse du funk avait pourtant sorti un disque par an, rythme brutalement interrompu avec l’enregistrement de cet opus toujours empreint de la veine badass sur laquelle elle batît sa réputation.
Aucun single, zéro promo, pas même un bootleg à se mettre sous la dent. Ne circuleront que de rares copies privées dont une poignée de privilégiés aura accès. De l’avis des musiciens de session, “Is It Love Or Desire” marque pourtant l’apogée de Betty Davis. Toujours sauvage mais nettement plus personnel, la chanteuse tend à l’introspection, pestant au détour de “Stars Starve, You Know” sa difficulté à être elle-même dans un show-business toujours plus dur. Justice lui est rendue 33 ans plus tard, et par bonheur son funk ra(va)geur fait toujours des miracles / Laurent Charrier.
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REEDITIONS
Betty Davis, “Is it Love or Desire” (Light in the Attic)
Betty Davis, “Nasty Gal” (Light in the Attic)
Un parisien se propose de signer des artistes africains sur des bases équitables
Les reformulations contemporaines de la musique “World” génèrent quelques initiatives originales aussi bien en matière d’échanges culturels que commerciaux. C’est en tous les cas ce que laisse supposer le label lancé par le dj parisien Benjamin Lebrave. Suite à ses nombreux voyages en Afrique de l’Ouest, il cherchait un moyen de rassembler et de promouvoir les musiciens talentueux qui ne pouvaient tirer profit de leur activité par manque de structure de diffusion et de promotion.
Déclinant les opportunités promises par son bagage académique, il a décidé de se consacrer à sa passion musicale. Avec Akwaaba, il propose un catalogue éclectique de musique africaine qui va des musiques traditionnelles aux fusions contemporaines avec la dance music. Une manière de présenter le spectre large des musiques qui rythment le continent. En profitant des modes de diffusion liés à Internet, l’idée est également de promouvoir ces artistes sous des conditions équitables. À ce titre, Akwaaba offre une parité des revenus avec tous les artistes signés sur le label. A ce jour, onze albums d’artistes originaires de l’Angola à la Sierra Leone, ont déjà été produits.
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SITE
CONCERT
05.10.09 Fenomeno / Genève (entrée libre)
06.10.09 Secousse / London
Michel Pinheiro, Tu Regretteras
Du groove en veux-tu en voilà!
Breakestra est d’actualité ces jours-ci avec la sortie récente de l’album “Dusk Till Dawn”, ainsi qu’une tournée française de cinq dates. Emmené par Miles Tackett, le groupe continue d’astiquer un funk faussement vieilli, jalonné par des contretemps à faire plier le genou aux plus récalcitrants.
La recette a beau être largement répandue actuellement Breakestra ne brille pas par son audace, mais il est difficile de résister à l’efficacité du groove propagé par ces Californiens biberons au breakbeat. En guise d’avant goût, une sélection de quelques classiques de Breakestra mixés avec fougue par Man Miles (aka Miles Tackett).
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ALBUM
- Breakestra, “Dusk Till Dawn” (Strut)
CONCERTS
24.10.09 Nantes / Le Jam
25.10.09 Paris / La Maroquinerie
06.11.09 Le Zoo - Usine / Genève
10.11.09 Nancy / L’autre Canal
12.11.09 Bordeaux / Espace Tarty
13.11.09 Marseille / Le cabaret aléatoire
14.11.09 Lille / Maison folies de Wazemmes
Kanye West se met minable sous l’oeil de Spike Jones
À peine les jackasseries des MTV Music Awards passées, Kanye West retrouve un rôle qui devrait à nouveau faire parler de lui grâce à ce court-métrage réalisé par Spike Jonze. Quelque part entre la trame du clip de Smack my bitch Up de Prodigy et les questionnements schizophréniques d’un John Malkovich, cette dizaine de minutes de dérive en compagnie de Kanye ne manque pas d’intriguer.
Totalement épris de boisson, le rapper multiplie les dérapages avec une crédibilité digne d’une nomination. Quel plaisir de le voir ainsi chaloupé sur le dancefloor en criant à la ronde que le morceau qui passe est de lui, avant de se faire systématiquement remballer. Le film aurait été apparemment tourné avant l’événement et il semble inutile de spéculer si l’épisode des awards y est associé. En tous les cas, Kanye pouvait difficilement trouver une meilleure manière de se reforger une crédibilité après cette effusion people. Rien de tel qu’un peu de gore comique en guise de rédemption.
Spike Jones, “We Were Once A Fairytale” (2009)
Le label new-yorkais Fania Records est de retour avec la sortie d’une réédition d’une compilation comprenant trente titre du légendaire Tito Rodriguez. Né à Puerto Rico en 1923, Pablo Rodríguez Lozada débarque à New York vers le milieux des années 30. Après quelques expériences en tant que chanteur et joueur de bongo, il forme ses propres orchestres et deviendra rapidement une figure incontournable des nuits de la capitales.
ALBUM
- Tito Rodriguez, “A Man And His Music :El Inolvidable” (Fania Records) sortie le 17.11.09.
PHOTO: Alissa Anderson
Si ce n’est pas déjà fait, les concerts de ce drôle de bonhomme sont à découvrir de toute urgence
Quel surprenant personnage que ce Jonathan Richman. Ancien chanteur des Modern Lovers – sorte de Talking Heads avant-gardistes de la fin des 70’s – il s’est depuis reconverti en chanteur à textes… drôles et décalés. Visage candide et grands yeux innocents, il mène une carrière discrète et atypique dont le point fort réside principalement dans les prestations live. Armé d’un sourire ingénu et d’une guitare, il déballe sur scène des morceaux qui passent indifféremment de parties mélodiques en parties carrément parlées. C’est que le bonhomme ne chante pas vraiment, il raconte, nuance. Des histoires amusantes ou mélancoliques, des textes qui, sous leurs airs de ne pas y toucher, véhiculent une opinion bien tranchée. Il s’essaie même parfois aux textes en français qu’il interprète avec un accent à coucher dehors mais qui, allez savoir pourquoi, lui confèrent un air encore plus touchant. Et puis si votre curiosité est piquée et que vous désirez vous offrir un avant-goût pré-concert, n’hésitez pas à visionner le morceau « I Was Dancing In The Lesbian Bar », vous verrez que ça vaut le détour
Catia Bellini
CONCERT
- 20.10.09 Le Bourg / Lausanne
Jonathan Richman, I was dancing in the lesbian bar
Jonathan Richman, une rare interview
Les huit premières chansons du prochain Tom Waits, “Glitter and Doom Live”, peuvent être téléchargées ici. L’album sortira le 24.11.09.
Retour sur une nuit rocambolesque de 1979
En 1979, Steve Dahl animait un show sur une radio de Chicago. Déjà réputé pour avoir une personnalité allumée, ce rocker convaincu ne perdait pas une occasion pour descendre les nouveaux genres musicaux qui fleurissaient sur les ondes de sa ville. Son fait d’armes le plus mémorable a lieu le 12 juillet 1979 lors de la désormais célèbre Disco Demolition Night.
Lors d’un match de baseball des White Sox, Dahl avait invité le public a amené leurs disques de disco pour ce qui devait être la plus grande opération antidisco. Durant la pause, en suivant les exhortations de l’animateur habillé en habit militaire, des centaines de spectateurs envahirent le terrain avec une telle véhémence que la situation devint rapidement incontrôlable. À tel point que le match a dû être annulé.
Même si cette initiative répondait avant tout à des fins promotionnelles, pour l’une des radios dans laquelle Dahl officiait, la fièvre régnant durant cette vendetta ne manque pas de laisser dubitatif. Il démontre à quel point ce genre musical, largement assimilés aux abus de drogues, aux déviances sexuelles et aux minorités ethniques, pouvait susciter comme ressentiments à la fin des années 70. À propos de cet événement, Nile Rodgers déclarait: “Ca nous donnait le même sentiment que les autodafés des nazis. On vivait dans le pays du jazz et du rock et les gens étaient apeurés de dire le mot disco.”
L’écossais Al Kent, un autoproclamé disco-maniaque, officie au sein du Million Dollar Orchestra avec qui il milite depuis plus de vingt ans pour la cause. Avec son morceau, qui détourne le slogan Disco Sucks en Disco Sex, il revient sur cet épisode déroutant. Le titre est tiré de son “Secret Sounds”, un EP récemment sorti chez BBE.
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SITE
Extrait télévisés liés à la Disco Demolition Night
Le DJ et producteur français exilé à Londres n’a pas fini d’en faire
Au côtés de ses compagnons de “Musique Large”, dÉbruit prend toujours plus le large à mesure que s’enchaînent les albums. Homme à tout faire en matière de sons, il avait déjà prouvé son expertise avec le tonifiant “Coupé Décalé”. En début d’année, il confirmait d’une “Clé de Bras” qui témoignait son penchant audacieux pour tailler des compositions bien ciselées. Un approche consolidée encore avec le futuristique maxi “Let’s Post Funk”, dans lequel Om’mas Keith feint parfaitement la fainéantise.
Même si la base reste ancrée dans le hip-hop, dÉbruit admet s’inspirer de genres très divers à la recherche d’énergie originelle. “A la naissance d’un courant, l’énergie de la création est puissante, quand on crée sans copier, tout est permis, car il n’y a pas d’exemple, pas de règle. Récemment j’écoutais de la musique nigériane, tunisienne, perse, pas mal de son roots, rock steady, du hip-hop oldschool 80’s… et tout ce qui me passe dans les mains, je suis assez curieux de nature.” De Kurtis Blow à Konono N°1, en passant par Yo La Tengo, il offre un apercu de son éclectisme et de sa maîtrise des juxtapositions dans ce mix exclusif.
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DÉbruit Feat. Om’Mas Keith & Jamie Woon I’m Goin Wit You
SITES
CONCERTS
21.10.09 Eklektic / Caen
29.10.09
Social Club w/ Benga / ParisANNULÉ30.10.09 Le Zoo w/ Lazer Sword et subtitle / Genève
26.11.09 Festival La Superette / La Case à chocs
“IRM”, la première chanson de l’album éponyme de Charlotte Gainsbourg, et produit par Beck, est disponible en téléchargement sur son site charlottegainsbourg.com.
Le 12.10.09 a minuit, une chanson totalement inédite de Michael Jackson, “This is It”, va être accessible via le site www.michaeljackson.com. Elle sera disponible dans le double CD “This is It” qui est sur le point de sortir.
Après ses deux concerts, dimanche 11 octobre au Grand Palais, Prince sera l’invité du Michel Denisot, mercredi 14 octobre, dans le Grand Journal La Suite, 20h10. Il s’agit de la première apparition TV de Prince en France depuis 1999, il interprétera, en live, deux titre de son dernier album “Lotus Flow3r”.
Illustration: Pedro Bell
Un appel à contribution vient d’être lancé pour une compilation basée sur les rapports entre musique et science-fiction
La Maison d’Ailleurs, un musée suisse dédié à la science-fiction, à l’utopie et aux voyages extraordinaires, va présenter une exposition sur l’influence de la science-fiction sur des courants musicaux diversifiés. Dans le même temps une compilation va être produite en collaboration avec le magazine Vibrations. Tous le monde peut prendre part à la sélection pour autant que les contributions s’inspirent largement de l’esthétique, des discours ou des différents sons associés à ce genre.
Dans l’esprit de l’exposition, il s’agira ainsi d’interroger le potentiel métaphorique de la science-fiction, ainsi que les diverses manières à travers lesquelles elle a été une source d’inspiration pour des musiciens aussi divers que Sun Ra, Magma, Kraftwerk, Carl Craig, MF Doom, Louis et Bebe Barron ou Hawkwind. Le CD sera tiré à 5600 exemplaires et sera distribué gratuitement dans le numéro de mars du magazine Vibrations qui sortira lors de l’exposition “Musique et Science-fiction” qui se déroulera du 6 mars au 1er août 2010.
Suite à la disparition de Mercedes Sosa, nous republions ce portrait paru en 2006 dans le magazine Vibrations
Par Sandrine Teixido
Sur la route de Cordoba à Cosquin au centre de l’Argentine, dans la Vallée de Punilla, les voitures roulent en file indienne alors que les rues grouillent de monde à l’entrée de la ville. Pour la première fois cette année, le festival de rock de Cosquin se tient au même moment que son fameux festival folklorique. C’est dire si le rock est populaire en Argentine, beaucoup plus que n’importe quel autre genre importé comme le rap, pratiquement inexistant. Pourtant, ce soir-là, pour la clôture « des » festivals, la partie rock a une sacrée concurrence. En effet, se produit sur la scène folklorique la grande Mercedes Sosa, disparue du circuit musical depuis deux ans pour cause de maladie. Neuf mille personnes annoncent les journaux du lundi, plus vraisemblablement quatre à six mille se sont pressées au théâtre Atahualpa Yupanqui, drapeau argentin à la main et zambas au bout des lèvres, pour un concert qui sera retransmit en direct et intégralement à Buenos Aires. Après l’incontournable cri « Aqui Cosquin », le rideau s’ouvre sur l’énorme scène où trône une grande dame imposante assise dans un fauteuil de velours rouge, loin devant les musiciens : Mercedes Sosa
Daddy G a annoncé que Burial allait remixer le prochain album du groupe de Bristol. En 1995, avec “No Protection” c’était Mad Professor qui avait déjà fait le remix de “Protection”. La date de sortie n’a par contre pas été annoncée et lorsqu’on sait que la DJ-Kicks de Burial se fait toujours attendre, il faudra peut-être s’armer de patience.
Pionnier du djing hip-hop, fondateur du Juice Crew et présentateur radio, Mr Magic est décédé le 02.10.09 d’une crise cardiaque. Magic avait notamment animé Rap Attack dès 1982. Il s’agissait de la première émission radiophonique programmée sur une chaîne nationale américaine consacrée exclusivement au rap. Sous le nom de Sir Juice, il fût également membre du Juice Crew aux côtés notamment de Marley Marl et de Big Daddy Kane.
Mélissa Laveaux offre une belle reprise de Crazy in Love de Beyoncé, c’est ici. Pour voir également la playlist de la chanteuse canadienne, c’est ici.
Le site Wolfgang’s Vault, qui propose en streaming la plus vaste collection de lives disponible sur internet, vient d’annoncer qu’il sera bientôt possible de les downloader. A partir du 03.11.09, out le catalogue du site, qui dépasse déjà les 10′000 concerts, sera progressivement mis en vente entre $7.98 et $12.98 en fonction de la qualité de compression du document.
Transmué en trio, IsWhat?! continue d’interroger les formes actuelles du jazz
Tous deux originaires de Cincinnati, le chanteur et human beat box Napoleon Maddox et le saxophoniste Jack Walker, qui officiait au sein des Isley Brothers, se sont réunis il y un peu plus d’une dizaine d’années au sein de IsWhat?!. Appartenant à deux générations différentes, et ratissant les scènes du monde entier en compagnie d’invités tels que Burnt Sugar, Dalek, Dujeous, Ursula Rucker ou Pack FM, le duo est parvenu à atteindre un amalgame particulièrement abouti de sensibilités free jazz et hip-hop.
Pour le troisième album, “Big Appetite”, le duo s’est également entouré d’une palette de musiciens renommés tels que le batteur Hamid Drake, le contrebassiste Joe Fonda, le sax Cocheme’a Gastelum et encore Killa-O qui fait dorénavant partie intégrante du groupe. Particulièrement populaires dans l’Hexagone où ils seront prochainement en tournée, on les retrouve dans ce concert filmé par Grandcrew en octobre dernier lors de leur prestation au Glaz’art.
Le 07.10.09 juillet, IsWhat?! entamera sa tournée française par une soirée à La Dynamo de Pantin. Pour gagner des invitations à cette soirée (max. 2 par personne), inscrivez simplement “MERCI ISWHAT?!” dans l’espace réservé aux commentaires tout en bas de l’article.
Merci de ne pas indiquer de détails personnels, les cinq premières personnes seront contactées par email.
Il y a 5×2 places à gagner pour le concert du 07.10.09 à La Dynamo de Pantin
ALBUM
- Iswhat?!, “Big Appetite” (Almost Music)
CONCERTS
07.10.09 La Dynamo / Paris (Pantin)
09.10.09 La Cigale / Paris avec Tony Allen & Gen. Electriks Paris
10.10.09 Des Lendemains qui Chantent / Tulle
11.10.09 Le Bar”Ouf / Cholet
14.10.09 L’Ubu / Rennes
17.10.09 Run Ar Puns / Chateaulin
SITES
ISWHAT?! live au Glaz’art (30.10.09)
ISWHAT?!, Fanta, “Big Appetite” (Almost Music)
Public Image Limited annonce une mini tournée en Grande-Bretagne
Public Image Limited, le groupe mythique formé en 1978 par John Lydon avec Keith Levene, Jah Wobble, and Jim Walker est de retour en fin d’année pour une série de concerts en Grande-Bretagne. Avec leurs compositions puisant largement dans le dub et l’avant-garde valu à P.I.L d’être qualifié par le NME comme étant “premier groupe postrock ” et, même si John Lydon est le seul représentant original, ce retour sur scène constitue un événement notable.
À propos de leur nonchalance, qui aurait pu inspirer n’importe quelles bandes dessinées freaky, un exécutif de Virgin avait trouvé une formule lapidaire: “Une machine bien huilée qui brûle l’argent et génère de la fumée d’herbe et des excuses”. Cette inorganisation légendaire n’a pas empêché P.I.L d’enregistrer quelques albums incontournables, tout en générant un véritable culte autour de leur anticonformisme radical.
C’est le cas notamment du psychotique “Metal Box”, une collection de trois 45 tours insérés dans une boîte métallique, sorti en novembre 1979. Un concentré d’ambiances étouffées par les basses abyssales de Jah Wobble qui avait tenté de mettre le feu à Karl Burns, un des quatre batteurs consumés durant les sessions d’enregistrement.
SITE
CONCERTS
15.12.09 Birmingham / 02 Academy
16.12.09 Leeds / 02 Academy
18.12.09 Glasgow / 02 Academy
19.12.09 Manchester, Academy
21.12.09 London Brixton / 02 Academy
22.12.09 London Brixton / 02 Academy
P.I.L, Swan Lake, “Metal Box” (1979)
P.I.L, This Is Not A Love Song, (1983)
La bande-son d’un projet avorté fini sous la forme d’un album
Cimetière hanté, grimages d’Halloween, trains fantômes et puissances maléfiques, The Dead Man’s Bones réveille les phobies de l’enfance quelque part du côté des Misfits et de Sleepy Hollow. Le fait que Ryan Gosling, dont la carrière hollywoodienne est déjà bien lancée, et son beau-frère Zach Shields démontrent un talent certain pour la mise en scène n’est pas le fruit du hasard.
À l’origine de leur collaboration, ils envisageaient de produire la bande-son d’une histoire d’amour entre des ectoplasmes bienveillants. Accompagnés par des choeurs d’enfants du L.A.’s Silverlake Conservatory Childrens Choir, ils ont joué la carte de l’expérimentation. Aidés par Tim Anderson, également producteur pour Iam Robot, leur but était ainsi de garder l’ensemble aussi brut que possible pour retranscrire un univers onirique et flottant.
ALBUM
- Dead Man’s Bones, “Dead Man’s Bones” (ANTI-) sortie le 06.10.09
SITES
The Dead Man’s Bones, In The Room Where You Sleep
The Dead Man’s Bones, Name In Stone with L.A. Inner Mass Choir and The Silverlake Conservatory of Music Children’s Choir.
Dix disques. Ceux que Cesaria Evora emporterait sur son île déserte. Quelques semaines avant la sortie de “Nha Sentimento”, un album sur lequel on retrouve sept morceaux du regretté Manuel de Novas.
Angelica Maria “Box Set”
Le coffret regroupant ses quatre meilleurs albums. Nous nous connaissons depuis un petit moment. Nous sommes vraiment devenues amies en 1994 lors d’un concert à Sao Paulo où nous avons chanté ensemble avec en plus Caetano Veloso. Angelica est vraiment une grande dame de la chanson brésilienne. Sa voix est magnifique, et la femme merveilleuse.
Marisa Monte “A Great Noise”
Je n’ai découvert sa musique que récemment et j’ai tout de suite été emballée. C’est pour ça que je lui ai demandé de venir faire un duo sur l’album “Cafe Atlantico”. Nous nous sommes rencontrées lors d’une de mes tournées au Brésil: Marisa voulait me voir, elle est venue à un de mes concerts. Nous nous sommes ensuite retrouvées lors de l’Exposition Universelle de Lisbonne où nous avons chanté ensemble.
Caetano Veloso “Prenda, Minha”
Lui, je connais ses chansons depuis plus de vingt ans! Notre première rencontre, c’était pour la compilation «Red Hot & Rio» en 1986 où nous chantions en duo sur «E Precisco Perdoar». Il était temps qu’on se rencontre: chacun était fan de l’autre! Nous sommes devenus de très bons amis. J’aime beaucoup ce disque qui doit dater de 1996 parce que Caetano y chante en espagnol des standards et des boléros.
Edith Piaf “Edith Piaf”
Un disque regroupant tous ses grands succès. Quelles sont mes chansons préférées? C’est difficile à dire: je ne retiens aucun titre… Mais je connais bien Edith Piaf. Elle passe souvent à la radio au Cap Vert. Ce qui m’a captivée chez elle, c’est sa voix. Elle arrive à y faire passer des émotions universelles. J’ai été dans un bar à Paris, Porte de Bagnolet, qui lui est complètement dévolu. Ça m’a particulièrement touchée.
Charles Aznavour “Autobiographie”
Chez lui, c’est l’orchestration des morceaux qui m’éblouit. Il n’est pas étonnant que je connaisse sa musique: Aznavour est populaire à travers le monde entier.
Amalia Rodriguez “Fado Portugese”
Elle était venue chanter au Cap Vert s’arrêtant juste au port où j’habite. Mais comme c’était au temps du régime colonial, je n’ai pas pu l’approcher: la police ne nous laissait pas passer. Il y a des similitudes entre ma morna et son fado mais également une différence de taille: la morna se danse!
The Beatles “The 20 Greatest Hits”
J’aime la pop music, eux ou Elton John. Les Beatles, on n’entendait que ça au Cap Vert à la fin des années 60. C’est comme aujourd’hui avec les Spice Girls.
Salif Keita “Seydou Bathili”
Il y a des similitudes entre sa musique malienne et la mienne dans le sens où les instruments et les rythmes africains sont souvent identiques à ceux du Cap Vert. Ce qui différencie les deux musiques, ce sont les paroles et le chant. Comme autres Africains, j’aime aussi beaucoup Youssou N’Dour, Manu Dibango et Bonga.
Bonga “Angola”
Nous sommes amis depuis longtemps. Bonga est un chanteur angolais qui est très attiré par la musique cap-verdienne. Ça vient de Louvain: dans cette ville belge cosmopolite, tout le monde se mélangeait. Et moi, je connais pas mal l’Afrique puisque j’ai déjà fait quatre tournées là-bas.
Michael Jackson “Thriller”
Comme Prince, pour son énergie sur scène! En fait, je ne l’ai jamais vu en concert, mais à la télévision. Il faut dire que quand je voyage aux Etats-Unis, je ne rencontre pas vraiment ces gens-là. Par contre, Madonna, que j’aime beaucoup aussi, est venue me voir en concert: elle dit qu’elle est fan de moi!
ALBUM
- Cesaria Evora, “Nha Sentimento” (Lusafrica), sortie le 26.10.09
Propos recueillis par Benoît Sabatier
Lusafrica, le label de Cesaria Evora, et Africa Nostra, son Editeur, ont la grande tristesse d’annoncer le décès de Manuel de Novas, le grand auteur capverdien. Sa mort est survenue hier, 27 septembre, à l’hôpital de Mindelo dans l’île de São Vicente où il venait d’être admis après un nouvel accident vasculaire cérébral. Manuel Jesus Lopes, dit Manuel de Novas, était né le 24 février 1938, dans l’île de Sant’Anton. Héritier spirituel de Francisco-Xavier da Cruz, dit B.Leza (1905 – 1958), il était considéré comme le plus grand auteur actuel de mornas et de coladeras. Chanté par tous au Cap-Vert, il était l’un des compositeurs favoris de Cesaria Evora à qui il avait donné quelques-unes de ses plus belles compositions. C’est à bord de bateaux marchands, aux quatre coins du monde, qu’il composait le plus souvent sur sa guitare. Il avait terminé sa carrière comme pilote du port de Mindelo, avant de prendre sa retraite.
Réédition des deux premiers albums du groupe mythique
En regard de leurs looks de collégiens propres sur eux, on remarque d’emblée que l’influence de The Feelies sur les hipsters actuels ne se limite pas seulement à leur rock indie énergétique. Qualifié de meilleur groupe underground New Yorkais par le Village Voice en 1976, le groupe obtiendra un énorme succès d’estime à la sortie de leur premier album.
À l’aide de techniques d’enregistrement originales et avec ses longues plages d’improvisation et de drone, “Crazy Rythms” (1980) constitue une référence en matière de rock minimaliste qui renvoie aussi bien au Velvet Undergrund, à l’énergie chaotique de DNA ou aux compositions sérielles de Steve Reich et de Philip Glass. Précises, voire obsessionnelles, leurs compositions conservent leur étonnante charge hypnotique.
En raison de quelques démêlés avec leur label, notamment du fait que le groupe n’aimait pas trop faire de tournées, ils leur faudra six ans pour donner suite à ce coup de maître. Même si l’impact de “The Good Earth” n’a pas été aussi important, ce deuxième album allait définitivement confirmer leur statut mythique. Alors que le groupe s’est récemment reformé, la réédition de ces deux classiques permet d’accentuer le regain d’intérêt.
ALBUM
The Feelies, “Crazy Rythms” (Stiff Records / Domino Records) sortie européenne le 26.10.09
The Feelies, “The Good Earth” (Domino Records) sortie européenne le 26.10.09
The Feelies, Moscow Nights, “Crazy Rythms” (1980)
Hudson Mohawke joue aux ambassadeurs galactiques
C’est à travers sa dextérité que Ross Birchard s’est d’abord fait un nom dans la scène turtablist écossaise. Son père, un DJ dilettante originaire de Los Angeles, l’a rapidement approvisionné en import de soul et de funk dans lequel il pouvait puiser. Une bonne base pour faire ses gammes dans le hip-hop. Sous le nom de guerre de Hudson Mohawke, “Butter” pousse cet ancrage jusqu’à ces limites. Guitares stridentes, voix susurrées, basses saturées, Ross s’amuse à flirter avec des points de saturation, d’engorgement ou d’étouffement. “Je ne vois aucune raison de faire quelque chose qui a déjà été fait” déclare-t-il au sujet de cet album.
Sur une base puisant largement dans le boogie funk et le hip-hop west coast, cet apprenti sorcier de l’acoustique surajoute une artillerie de petits bruitages disruptifs qui intensifient son univers rythmique quelquefois jusqu’au vertige. Odyssée galactique et synthétique, ”Butter” s’inscrit adéquatement dans la tradition des expérimentateurs qui, des Aphex Twin à Tyondai Braxton, ont participé à façonner le son singulier du label de Sheffield. Avec son approche unique et radicale, Ross Birchard accélère même un peu le processus.
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ALBUM
- Hudson Mohawke, “Butter” (Warp) sortie le 12 octobre
SITE
CONCERTS
22.10.09 Bordeaux
23.10.09 Lille
25.10.09 Nancy / Limousin
Hudson Mohawke, Overnight
Bob Dylan sortira un nouvel album de chansons de Noël, « Christmas In The Heart », mardi 13 octobre. Touts les revenus de l’artiste provenant des ventes américaines de ces enregistrements seront reversés à Feeding America (http://feedingamerica.org), garantissant que plus de quatre millions de repas seront distribués à plus de 1,4 millions de personnes dans le besoin au cours des fêtes de fin d’année. Bob Dylan fait également don à perpétuité à Feeding America de la totalité des royautés futures issues de la vente de cet album.
Un nouvel album qui signe le retour du Plastic Ono Band
On a tendance à l’oublier, mais Yoko Ono était déjà une musicienne avant de devenir l’épouse de Monsieur Lennon. Même si, en regard de ses divers intérêts artistiques, cette activité vaguement semble avoir toujours occupé un rôle accessoire, Yoko Ono était déjà active dans la scène new-yorkaise au début des années 60. Notamment, à travers l’organisation de performance et de concerts dans lesquelles se produisaient des artistes tels que La Monte Young, John Cage ou George Maciunas. Une carrière à jamais marquée par la destinée de Walking On Thin Ice, réédité sur le premier volume des compilations Disco Not Disco. Coproduit avec John Lennon, qui pose un solo incisif, le titre avait été finalisé la veille de sa mort et il s’agit de son dernier crédit.
Pour la sortie de “Between My Head and the Sky”, elle réactive son Plastic Ono Band. Le nom, qui n’avait plus été utilisé depuis 1973, avait été inventé par John Lennon pour leur projet miroir “Yoko Ono/Plastic Ono Band” et “John Lennon/Plastic Ono Band”. Estimant que cet album réveille certaines orientations de cette période, le label voulait réutiliser ce nom. De plus, largement orchestré par Sean Lennon, c’était également de marquer une certaine filiation. “Le père avait monté le projet avec moi”, déclare Yoko Ono à ce sujet et maintenant c’est au tour du fils d’y être impliqué”. Un bain de jouvence pour cette artiste qui, alors qu’elle affiche un 76e anniversaire insoupçonné au compteur, prouve qu’elle sait toujours aller de l’avant. Pour comparaison, Annie Cordy n’est que de 5 ans son aînée.
ALBUM
- Plastic Ono Band, “Between My Head and the Sky” (2009) sortie le 21.09.09
SITE
Yoko Ono Plastic Ono Band, Rising (live au Royal Festival Hall 14.06.09)
Yoko Ono, Walking On Thin Ice (1981)
Le DJ et producteur londonien balance un mix avant la sortie de son second album
Rien de surprenant qu’Adam Gibbons, Lack of Afro, ait retenu l’attention d’Adrian Gibson, le programmateur du mythique Jazz Cafe de Camden, qui signa d’emblée son premier single sur son label Freestyle Records. Au-delà de leur évidente homonymie, les deux producteurs partagent une sensibilité commune en matière de soul, jazz et funk des années 60 et 70. Une relecture breakbeat de cette tradition que Lack of Afro mettait rapidement en application dans un premier album remarqué “Press On” (2007). Deux ans plus tard, le jeune multi-instrumentiste revient avec “My Groove, Your Move” dans lequel on retrouve notamment Roxie Ray (Dojo Cuts), le guitariste Nick Radford ou encore le bassiste Damon Minchella. Alors que le premier single International sort aujourd’hui, Lack of Afro offre également ce mix dans lequel on retrouve, des thèmes de Sly Stone aux Noisettes, un aperçu des grooves qui influencent le producteur.
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ALBUM
- Lack of Afro, “My Groove, Your Move” (Freestyle Records), sortie le 19.10.09
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Un album mythique de reprises sur le point de sortir en vinyl
Eric Foss et Cory Wong, les deux fondateurs du label Secret Stash Records, peuvent se targuer d’avoir réussi une pioche mythique en exhumant de nulle part cette réinterprétation reggae de “Kind of Blue”. Selon la légende qui accompagne ce qui est d’ores et déjà un collector, l’album a été enregistré en 1981 par des musiciens de studio jamaïcains invités à New York par Jeremy Taylor. Ce professeur à la NYU, qui était fasciné par la musique jamaïcaine, voulait par ce biais démontrer à ses confrères l’ampleur exceptionnelle de cette tradition. “Je savais”, déclarait-il à ce sujet, “qu’il me fallait trouver une manière originale pour présenter leur talent sans pareil. C’était la seule manière pour que mes collègues puissent véritablement comprendre et apprendre de cette expérience.”
Pour parvenir à ses fins, Taylor décida de rendre cet hommage à Miles Davis. Malheureusement, il devait décéder quelques semaines après l’enregistrement dans une chambre d’un hôtel parisien. Laissant du même coup planer un mystère entier sur les participants à cette session. “Excepté Taylor, nous n’avons aucun line up confirmé”, s’excuse SSR à ce sujet. “Certains noms de musiciens éminents qu’ils avaient l’habitude de fréquenter circulent, cependant, à l’heure actuelle, nous n’avons aucune preuve quant aux personnes qui ont joué sur cet album”. Outre le mixage des cinq morceaux originaux, des versions dub ont également été produites par les producteurs de Secret Stash viennent augmenter ce petit trésor disponible uniquement en vinyl, bleu évidemment.
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ALBUM
- “A Reggae Interpretation of Kind of Blue” (SSR), sortie le 29.09.09
Le projet de collaboration initié par les Black Keys a désormais un nom. Blak Roc va réunir un casting prestigieux dans lequel on retrouvera Mos Def, Jim Jones, O.D.B, RZA, Raekwon, Q-Tip, Ludacris, Pharoahe Monch, Noe, Nicole Wray ou encore Billy Danze de M.O.P. La sortie de l’album est annoncé pour le 27.11.09.
Le producteur londonien revient sur tous les fronts
Légende de la scène UK Garage en tant que DJ, producteur et fondateur du label Ghost Records, El-B a souvent été cité comme une des influences majeures à l’origine du dubstep, notamment auprès d’un certain Burial. Un penchant affirmé pour les ambiances sombres qui ne l’empêche pas d’apprécier également les climats plus tropicaux.
À ce sujet, il admet se rendre régulièrement à des raves de musique latino, affirmant même qu’il s’agit de “la meilleure musique du monde. Même si je garde souvent cela pour moi”. Une passion pas si secrète si l’on en croit ses récentes productions, telles que Son De Cali avec Rossi B et Luca, ou encore cette récente mixtape de salsa.
Parallèlement, la compilation “The Roots of El-B” (Tempa) semble l’avoir également motivé à revenir au temps de Groove Chronicles, lorsqu’il donnait le rythme à l’évolution de la scène club londonienne. Un rôle historique ressuscité dans ce mix où il retrouve Noodles, son compère d’alors.
Fils d’un saxophoniste de jazz, El-B cherchait à insuffler cet héritage dans ses productions. À propos de Stone Cold par exemple, il indique dans une longue interview pour The Wire que leur but était de repousser une sensibilité jazz aussi loin que possible.
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Groove Chronicles, Stone Cold (1997)
Wiley a donné un bref aperçu de son prochain album, “The Elusive”, dans lequel on devrait retrouver notamment Chipmunk, P Money, Ghetto & Scorcher et Mike Skinner.
Un morceau du producteur de Detroit en téléchargement
Personnalité incontournable de la scène électronique de Detroit, la destinée de Reggie Dokes est indissociable de Psychostasia Recordings. Le label qu’il a fondé au tournant du millénaire et dont les productions, généralement lentes et très deep, se posent comme autant de quêtes introspectives sur les standards de la house music. Souvent enclin à ressortir le caractère organique des machines, Reggie s’est d’emblée construit un statut affirmé auprès des amateurs pointus de deep house. Rythmé par des traditions polyrythmiques africaines et une approche minimaliste, son premier album “The Afromation” (2004) a rapidement été reconnu comme un repère important dans l’évolution de la scène de Detroit.
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Le groupe Vampire Weekend a annoncé que leur deuxième album, intitulé “Contra”, sortira le 10 octobre 2010 chez XL Records. En regard de la couverture, on peut déjà émettre une première certitude à ce sujet. Soit les New-yorkais ont trouvé une nouvelle façon de rentabiliser leur frais de production, soit les responsables en communication de Ralph Lauren vont être très agréablement surpris.
Vampire Weekend, White Sky, Live at Popped Festival, 21.06.08
Tracklisting:
Horchata
White Sky
Holiday
California English
Taxi Cab
Run
Cousins
Giving Up The Gun
Diplomat’s Son
I Think Ur A Contra
J.Period, K’naan font preuve de largesse à travers un hommage à Fela et les deux Bobs
K’naan n’a pas peur de la confrontation et il le prouve en accolant son phrasé pacifiquement métronomique sur à des monstres tels que Fela, Bob Dylan ou Bob Marley. Épaulé par le producteur J.Period, il excelle à un jeu dans lequel il a déjà démontré à plusieurs reprises son habileté.
Les trois titres présente un aperçu du projet de remixes lancé par le MC et le producteur pour rendre hommage à ses trois figures légendaires, dont l’influence artistique a permis l’ouverture de nouveaux champs musicaux. Après une distribution ponctuelle de singles sur le site de The Messengers, l’album sera disponible dans son intégralité le 22 septembre.
Parallèlement à ces collaborations avec Mary J.Blige, The Roots ou Kanye West, J.Period est souvent mandaté pour la sonorisation de film ou des campagnes de marketing. C’est certainement cette assise financière qui lui permet d’être très généreux en matière de mixtapes. Il s’était récemment déjà pour ses remixes de Q-Tip qui sont également accessible en téléchargement gratuit sur son site.
Sur, Belly Full, l’hommage à Bob Marley, on retrouve également Bajah. Un rapper originaire du Sierra Leone, actuellement résidant à New York, dont la mixtape “Kings of Salone” est également disponible en téléchargement gratuit.
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J.Period & K’naan, “The Messengers”, Relationships Lay (Bob Dylan Tribute).
J.Period & K’naan, “The Messengers”, Let’s start (Fela Tribute).
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Un livre et un CD pour compléter “Soundtrack for an Exhibition”
“Soundtrack for an Exhibition” est une exposition qui s’est déroulée au Musée d’Art Contemporain de Lyon en 2006. Selon le commissaire Mathieu Copeland, la bande-son se prêtait tour à tour, et simultanément, à une exposition de peintures, à un espace vide et à la rencontre impromptue d’événements. L’exposition, articulée autour d’une pièce sonore de 96 jours de la guitariste Susan Stenger, présentait l’intégralité des chutes du film “The King is Alive” du réalisateur Dogme95, Kristian Levring, ainsi que des toiles soumises à des transformations chimiques continuelles réalisées par Steven Parrino et John Armleder. Grâce à cet amalgame mouvant, l’exposition fut ainsi en perpétuelle redéfinition du premier au dernier jour. À travers ses textes, interviews et les photographies, la publication qui accompagne l’exposition du MAC constitue un complément indiqué à ce projet d’”unité fragmentaire”.
Elle est agrémentée par un CD dans lequel on retrouve Kim Gordon, Alan Vega, Jim White ou Spider Stacy dans un florilège de compositions monotonales étirées. Une place particulière est accordée à l’approche musicale de Susan Stenger, qui s’est notamment fait connaître à travers son groupe Band of Susans, dont l’intérêt pour la composition s’accompagne, comme le souligne Mathieu Copeland, «d’un intérêt pour les formes “d’organisation sociale” qui peuvent prendre place à travers ses activités. The Brood, un groupe formé par Stenger à Londres en 1996, est né de son désir pour un “re-groupement” éclectique de musiciens, et associait ainsi Poss, Bruce Thomas du groupe Wire, Justine Frischmann d’Elastica, et David Thomas de Pere Ubu, Pan Sonic, John Tillbury et Gavin Bryars. Ensemble, ils ont renouvelé l’approche de l’exécution de certains “classiques” de la musique expérimentale, notamment des pièces de Cage, La Monte Young, Alvin Lucier et Christian Wolff.”
PUBLICATION
- “Soundtrack for an Exhibition” (Foma Publishing)
Pour son nouveau projet, Kid Koala s’associe à Dynomite D et les ex-membres de Wolfmother
Kid Koala a toujours su employer sa virtuosité aux platines pour monter des collaborations susceptibles d’étendre son spectre d’action. Après Money Mark, Gorillaz ou Dan The Automator, c’est désormais dans l’historique du rock et du blues graisseux que le DJ de Vancouver a décidé de tremper ses mains agiles. Le projet de The Slew est né il y a quelques années, lorsqu’il fut approché, ainsi que Dylan J. Frombach (Dynomite D), pour produire la bande-son d’un documentaire.
Le film n’ayant finalement jamais été achevé, le duo s’est décidé de transposer à la scène l’univers psyché rock sur lequel ils avaient assidument travaillé. La rencontre avec la section rythmique des ex-membres du groupe australien Wolfmother va leur permettre de compléter ce projet. Entre envolées Zeppeliniennes et beats bien balancés, il ne fait aucun doute que les concerts vont amener leur part de transpiration. Selon Kid Koala, The Slew ressemblerait à ”un Nirvana du turntablism. Préparez-vous à l’avènement du grungelism”.
Après quelques singles parsemés ces derniers mois sur le net, le Kid et ses amis rockers font preuve de générosité en offrant l’intégralité de leur album de 10 titres en téléchargement gratuit. Quant au CD et au double LP de l’album, qui est produit par Mario Caldato Jr (Beastie Boys), ils seront disponibles uniquement lors des concerts de la tournée nord-américaine. Pour l’instant aucune date n’est encore annoncée en Europe.
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The Slew, It’s All Over, “100%”
Warp s’apprête à fêter ses 20 ans à la Villette
Cela fait vingt ans que Steve Beckett et Rob Mitchell décidèrent de lancer un label susceptible de pérenniser la déferlante acid house qui égayait le quotidien des ados dans cette ville postindustrielle du Nord de l’Anglettere. Steve Beckett déclarait à ce propos: « Nous voulions prolonger l’esprit des raves, dans lesquelles nous nous rendions tous les week-ends. Nous aimions avant tout faire la fête et les gamins du coin venaient s’échanger des cassettes chez nous. Un jour, nous étions en voiture avec Rob, et il me dit : “Tiens, on devrait lancer un magazine.” Et là, je lui réponds du tac au tac, “Pourquoi pas un label ? ”.
L’idée s’est avérée plus que profitable est, vingt ans plus tard, le label de Sheffield peut s’enorgueillir d’avoir défriché passablement de nouveaux territoires en matière d’esthétique sonores et visuelles. De !!! à Vincent Gallo, en passant par Aphex Twin, Autechre, Jimi Tenor, Tortoise ou Boards of Canada, la discographie du label déborde d’artistes aux approches singulières regroupés dans un coffret commémoratif. Une soirée, en collaboration avec le label Ed Banger, est également agendée dans le courant du mois.
ECOUTER (par tranches)
Aphex Twin, “Richard D. James Album” (1996)
Jimi Tenor, “Organism” (1999)
Boards Of Canada, “Geodaddi” (2002)
Jamie Lidell, “Multiply” (2005)
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CONCERT
- 18.09.09 Warp/Ed Grande Halle de la Villette / Paris
Le sextet sort un album numérique
Le groupe Las Malenas est composé par six musiciennes venues d’horizons musicaux variés qui se sont réunies en 2002 autour de leur passion commune pour le tango. Entre relectures de thèmes traditionnels et compositions originales, elles apportent une touche originale à un univers d’ordinaire plutôt masculin. Une ouverture qui leur a également valu de collaborer à des projets touchant l’opéra et au cinéma ou à se produire dans des Milongas.
SITE
ALBUM
- Las Malenas, “Sextet Tango” (Microsillon)
CONCERTS
14.10.09 Triton Les Lilas / Ile-de-France
30.10.09 Théâtre des Variétés de Monaco / Monaco
31.10.09 Théâtre des Variétés de Monaco / Monaco
14.11.09 Strasbourg / Strasbourg
29.12.09 Manoir de Kerallic / Plestin les Grèves
30.12.09 Manoir de Kerallic / Plestin les Grèves
31.12.09 Manoir de Kerallic / Plestin les Grèves
Las Malenas, Loca de Amor, live au Triton (10.11.07)
A l’occasion de la sortie de son nouveau roman “La Mort de Bunny Munro”, qui sera publié le 6 janvier 2010 chez Flammarion, Nick Cave sera sur la scène du Théâtre Marigny le 19 octobre prochain. Entre lecture et musique, l’artiste sera accompagné de Warren Ellis & Martyn Casey et répondra aux questions du public. Billets disponibles dès jeudi 10 septembre.
Kyp Malone offre un nouvel aperçu des orientations prises par Rain Machine
Le chanteur de TV On The Radio vient de sortir un nouveau single du premier album de Rain Machine, son nouveau projet solo. À ce sujet, Malone déclarait: “J’ai commencé à écrire et à enregistrer des morceaux seuls depuis que j’ai bougé sur New York en 2000. Au début, cela était dû avant tout au fait que je ne connaissant personne. Au fil des années, c’est devenu un choix afin de profiter de la liberté que cela procure. Depuis cette période, j’ai joué régulièrement en solo. D’abord sous le nom de Black Lights, jusqu’à ce que des ados du Texas me signalent qu’ils utilisaient déjà ce nom. Ensuite en utilisant mon propre nom. Mais je n’aimais pas voir “Kyp Malone” recopié sur des t-shirts ou des flyers. Puis enfin, Rain Machine.”
Après l’intense Give Blood, Smiling Black Faces accentue l’orientation provocatrice donnée à son projet en ravivant, entre autres, le souvenir délicat de l’exécution de Sean Bell. Un soir de novembre 2006, le jeune homme sortait d’un club de striptease du Queens où il enterrait sa vie de garçon avec deux amis. Poursuivi par une patrouille de la police new-yorkaise, il avait été abattu par 50 balles alors qu’il n’était pas armé. L’affaire avait fait d’autant plus de bruit que les policiers à l’origine de la fusillade ont été acquittés.
ALBUM
- Kyp Malone, “Kyp Malone” (Anti-) sortie le 22.09.09
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PHOTO: Jessica Miller.
En marge de la sortie de son nouvel album, Mush fête son dixième anniversaire avec un mix de Thavius Beck
Fondé à Cincinnati en 1997 par Robert Curcio et Cindy Roché, cela fait une décennie exactement que le label indie Mush explore les potentialités des sonorités électroniques. D’Aesop Rock à cLOUDDEAD en passant par Jel, Odd Nosdam ou Busdriver, le label s’est taillé un statut à part grâce à des artistes qui ont su rendre poreuses les frontières entre hip-hop, electronica, folk et poésie.
Avec ces compositions éthérées et vaguement abstraites, Thavius Beck s’inscrit parfaitement dans l’univers prospectif promu par ces condisciples. À la fois expert en programmation, multiinstrumentiste et chanteur, il dispose également de cette capacité d’autodétermination qui permet de mener seul des projets à leur terme, sans avoir à quitter son appartement. Cela ne l’a toutefois pas empêché de collaborer récemment avec Nine Inch Nails ou Saul Williams.
Avec son nouvel album “Dialogue”, le producteur de Los Angeles confirme son statut de prospecteur audacieux en naviguant quelque part du côté de Flying Lotus et d’Anti-Pop Consortium. Pour fêter leur dixième anniversaire, Mush offre ce mix de Thavius Beck qui passe à la remixette quelques signatures du label.
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ALBUM
- Thavius Beck, “Dialogue” (Big Dada) sortie le 05.10.2009
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Le groupe californien décline une afropop qui privilégie les aller-retour entre traditions occidentales et africaines
Fool’s Gold est le projet initié par Luke Top et de Lewis Pesacov, deux musiciens basés à Los Angeles qui proposent une approche accentuant les influences réciproques entre la pop occidentale et certaines traditions africaines telles que le soukous, le blues touareg ou le funk éthiopien. Dans une interview pour le magazine Pitchforkmedia, Luke Top déclarait à ce propos de ces aller-retour : “Nous espérons avoir trouver à une sorte de niveau intermédiaire entre notre propre bagage culturel et notre amour pour ces genres de musiques. Mais honnêtement lorsqu’on y prête véritablement attention, si on prend l’exemple de la collection Ethiopiques, beaucoup de styles africains sont également influencés par la musique occidentale. Cet aspect a beaucoup d’importance pour nous. Prenons l’exemple de Tinariwen, qui est un groupe touareg, leur jeu de guitare est influencé par le rock américain. À notre tour, nous nous inspirons de ce qu’ils font pour y insuffler notre propre sensibilité pop. De cette manière, nous prolongeons ce type d’échanges culturels.”
SITE
ALBUM
- Fool’s Gold, “Fool’s Gold” (Insound) sortie le 29.09.09
Fool’s Gold, Surprise Hotel
Extrait de l’émission “Tracks” (décembre 08)
Léo Tardin présente son projet Grand Pianoramax dans le cadre d’une résidence à Vevey
Grand Pianoramax est le projet à géométrie variable mis en place par le pianiste Léo Tardin. Exilé à New York depuis une dizaine d’années pour y suivre un programme à la New School University, le genevois s’est rapidement orienté vers des territoires cadencés par des rythmes et des sonorités novatrices.
Pour le dernier album de Grand Pianoramax, “The Biggest Piano in Town” (2008), Mike Ladd, Amiri Baraka, Invincible et Celena Glenn ont prêté leurs voix à ce projet de funk prospectif. Nul doute que Roy Ayers, avec qui Tardin a déjà collaboré, a vu juste en déclarant que “Léo est quelqu’un dont on va continuer à entendre des grandes choses dans le futur.”
Grand Pianoramax se produira pour 8 concerts lors de sa résidence à L’Espace Guinguette de Vevey en compagnie du batteur Dominik Burkhalter et de Celena Glenn. Une slammeuse New-Yorkaise hors pair qu’on a déjà pu entendre avec Coco Rosie et Bunny Rabbit. Une forme de répétition générale avant de partir en Inde pour l’enregistrement live du prochain album auquel participera également le joueur de tablas Karsh Kale.
SITES
CONCERTS
02.09.09 au 05.09.09 Vevey / Espace Guinguette (feat. Celena Glenn)
09.09.09 au 12.09.09 Vevey / Espace Guinguette (feat. Celena Glenn)
23.10.09 Lausanne / Chorus (feat. Celena Glenn)
28.10.09 Genève / Chat Noir (feat. Celena Glenn)
30.10.09 Bulle / Ebullition (feat. Celena Glenn)
05.11.09 Paris / Sunset (feat. Mike Ladd)
Grand Pianoramax feat. Celena Glenn, Showdown, live at WBGO Studios
Columbia ne fait pas dans la demi-mesure avec la sortie, le 10 novembre prochain, d’un coffret contenant les 52 disques que Miles a enregistré durant sa carrière. Muni de 70 CD, le box comprendra également le DVD Live In Europe 1967 ainsi qu’un concert inédit enregistré sur l’Ile de Wright Wight en 1970.
Le rapper engagé de Minneaopolis sur le point de sortir un nouvel album
Entre son physique imposant de lutteur décoloré et sa prose soul profondément habitée, le physique de Brother Ali oscille entre un épigone robuste d’Eminem ou une déclinaison lointaine de Lee Anderson. Jason Newman, qui est né de parents blancs, est curieusement souvent présenté comme un rapper afro-américain. Hormis cet effet mimétique dû à l’albinisme et la controverse suscitée par la sortie de Uncle Sam Goddamn, les comparaisons avec le personnage vindicatif de Boris Vian s’arrêtent là. De plus, beaucoup moins teigneux que Slim Shady, c’est surtout grâce à la finesse de ses rimes et la qualité des ses lives que Brother Ali a appris à se faire respecter et à jouir d’une reconnaissance dans sa ville natale de Minneapolis.
Inspiré par les légendes old school, tels que KRS One ou Rakim, son enrôlement dans le label de Rhymesayers Entertainment qui lui permettra de s’attirer toujours plus de considération. Notamment grâce à ces collaborations avec Ant, le producteur d’Atmosphere, qui a composé tous les morceaux sur l’album “The Undisputed Truth” (2007). Comme le souligne Ali, ce titre renvoie à des phases d