Le nouvel album de Beck, produit par Danger Mouse, va sortir sur XL recordings cet été. Il sera en concert à l’Olympia le 7 juillet.
Auteur Vibrations
Tom Waits dans une conférence de presse quelque peu singulière.
Lykke Li est-elle la prochaine tornade en provenance de Suède?
Avec un premier album sorti son propre label, la jeune chanteuse de 22 ans peut s’enorgueillir d’avoir déclenché un afflux de références élogieuses. Comparée quelquefois à Bjork, M.I.A ou Feist, la pop atmosphérique et le style précis de Lykke Li semblent l’imposer toujours plus comme la prochaine déferlante musicale veloutée en provenance de Suède.
Enregistré entre Stockholm et New York, “Youth Novels” a été produit par Bjorn, de Peter, Bjorn, and John, quatre morceaux glanés sur le net à downloader.
A ECOUTER
Lykke Li, Everybody But Me (Diskjokke Remix)
Lykke Li, I’m Good I’m Gone (Chuck Brody Remix)
Lykke Li, Tonight
Lykke Li, Dance Dance Dance
SITES
VIDEO: Lykke Li, I’m Good, I’m Gone feat. Robyn
Lykke Li, Little Bit, “Youth Novels” (Réal. Mattias Montero)
Cinq ans après “Vulnerable”, l’ancien chanteur de Massive Attack est de retour sur Domino Records avec un album coproduit par Switch. La sortie de “Knowle West Boy”, en référence à la région de Bristol où Tricky a grandi, est prévue en juillet prochain. Un extrait du premier single intitulé Council Estate et un remix sont déjà disponible sur son site.
Tracklist:
01 Puppy Toy
02 Bacativey
03 Josephy
04 Veronicay
05 C’mon Babyy
06 Council Estatey
07 Past Mistakey
08 Coalitiony
09 Cross To Beary
10 Slowy
11 Baligagay
12 Far Awayy
13 School Gatesy
VIDEO: Tricky, Council Estate
Le nouveau clip des Gnarls Barkley pour Going On a été tourné en Jamaïque par la réalisatrice Wendy Morgan.
Snoop Doog et David Beckham, Lee Scratch Perry et Andrew W.K, un penchant pour les collaborations surprenantes semble de plus en plus manifeste chez quelques iconoclastes. Pas forcément pour le meilleur. Dans ce registre, Ice T joue plutôt la carte du raffinement en s’associant avec l’orchestre symphonique d’Indianapolis pour un concert qui se déroulera le 18 juin prochain.
Réédition augmentée d’un des albums majeurs du r’n'b
L’album magistral d’Otis Redding “Otis Blue” aurait été, selon la légende, enregistré entre le 8 et le 10 juillet 1965. Grâce notamment aux interprétations sublimées des morceaux de Sam Cooke (Shake), des Rolling Stones (Satisfaction), de Smokey Robinson (My Girl) ou de Salomon Burke (Down in the Valley), ainsi que par des compositions originales au destin énorme, comme “Respect” qui sera indissociable de la carrière d’Aretha Franklin, “Otis Blue” a marqué à jamais l’histoire de la soul. En plus des morceaux originaux, cette réédition collector de Rhino est agrémentée d’une vaste documentation et d’une vingtaine de titres additionnels, essentiellement des enregistrements de concerts en Europe et autres des raretés en mono, qui la rendent indispensable.
Une occasion également pour revoir sa prestation électrisante, et testamentaire, lors du Monterey Festival de 1967. Un document exceptionnel du chanteur au firmament de sa gloire qui, trois mois plus tard, allait périr en compagnie des quatre membres des Bar-Kays dans un crash d’aviation.
ALBUM
- Otis Redding, “Otis Blue, Otis Redding Sings Soul (Collector’s Edition)”, (Volt 1965 / Rhino 2008)
SUR VIBRATIONSMUSIC.COM
VIDEO: Otis Redding, I’ve Been Loving You Too Long, Live at Monterey, 1967
Otis Redding, Shake, Live at Monterey, 1967
PHOTO: Gene Glover
Un set entre grime et dubstep de The Plastician
Une chose est sûre, Chris Reed, le producteur de dubstep connu désormais sous le nom de The Plastician, n’écoutait pas beaucoup de techno lorsqu’il a débuté son activité. Initialement appelé Plasticman, il a été contraint de changer de nom l’an passé à cause des confusions toujours plus fréquentes avec le Canadien Richie Hawtin, aka Plastikman, qui n’hésita pas à entamer des démarches judiciaires.
Un changement de nom qui n’efface cependant pas l’importance de The Plastician dans l’évolution des scènes grime et dubstep. Notamment grâce aux soirées et à la compilation séminale Grime du label Rephlex, le label d’Aphex Twin, il a joué un rôle central durant une période initiale où les deux genres n’étaient pas véritablement dissociés. The Plastician est d’ailleurs reconnu pour avoir toujours continué à passer indifféremment les deux styles dans ses sets.
A ECOUTER
SITES
The Experiment propose une sélection musicale mensuelle hors du commun
Kevin Quigley et Jim Hammond ont été commissionnés pour proposer chaque mois un podcast de projets soniques très expérimentaux. Lancé il y a près d’une année par le Institute of Contemporary Arts (ICA), The Experiment présente ainsi une sélection hautement colorée d’artistes travaillant avec le son.
Pour utiliser la formule des initiateurs de ce programme, il s’agit d’offrir une plateforme à toute forme de “terrorisme sonore” et autres initiatives susceptibles de bouleverser nos perceptions, aussi bien intellectuelles que physiques.
A noter que durant tout le mois de mai, le Contemporary Music Month se tiendra au ICA. Parmi les différents événements programmés, il y aura notamment un concert de Outhouse Ruhabi qui marque la collaboration de de jazzmen anglais avec des percussionnistes gambiens.
ECOUTER
DOWNLOAD
SITE
VOIR: Outhouse Ruhabi, Live session 2005
Part 1: Outhouse Ruhabi, Live in Banjul, 2008
Prince est en train de travailler sur un projet multimédia basé sur ses 21 concerts complets de Londres l’été dernier. “21 Nights” sera composé d’un livret de poésies, de photographies et d’un CD de morceau enregistrés lors d’after parties à l’Indigo club. Un beau cadeau du chanteur qui va fêter ses 50 ans en juin prochain.
Une nouvelle chanson de Nas, intitulée Legendary, a été composée pour accompagner un documentaire sur Mike Tyson. “Tyson” sera réalisé par James Toback qui avait déjà gagné la confiance du boxeur il y a quelques années avec “Black & White”, un film dans lequel le boxeur jouait son propre rôle aux côtés de Method Man, Inspectah Deck, Masta Killa, Ghostface Killah et Onyx.
Common continue sa carrière de comédien et jouera le rôle d’un combattant de la liberté dans la quatrième mouture de Terminator dont la sortie est agendée pour l’année prochaine. .
PHOTO: Mikhael Subotzky
BLK JKS ambassadeurs de la nouvelle génération world
Linda et Mpumi, les deux membres originaux de BLK JKS, ont grandi dans le même quartier situé dans la banlieue est de Johannesburg. Le groupe constitué par ces deux musiciens autodidactes prendra réellement son envol avec l’adhésion de Molefi à la basse et de Tshepang à la batterie.
En 2007, la sortie en nombre limité d’un CD et d’un EP créera un buzz suffisamment important pour propulser BLK JKS en couverture du magazine The Fader. Un privilège peu commun qui a permis à ce groupe, dont le premier album est attendu dans le courant de l’année, de s’offrir une tournée remarquée aux États-Unis.
SITES
VIDEO: BLK JKS, Molalatladi, Heathers bar, East Village, NYC, avril 2008
Le rapper sera à La Bellevilloise à la fin du mois
Après une attente de près de huit années, date de la sortie de son premier album, Pharoahe Monch confirmait récemment avec “Desire” son statut de rapper engagé et atypique. “Slave to a label, but I still own my masters”, la succession des déboires qui a passablement enfreint la carrière de ce natif du Queens se retrouve en filigrane et il n’hésite pas à dénoncer avec lucidité les travers de l’industrie hip-hop.
A travers ces textes intelligents sur les injustices sociales et sa voix gorgée de soul, Pharoahe Monch est indéniablement un des rappers les plus talentueux de sa génération. Pour preuve, cet irrésistible “Push”, stimulé par des cuivres empruntés à Tower Power et une réinterprétation du “Country Preacher” de Josef Zawinul.
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CONCERT
24/05/08 Paris / La Bellevilloise
VIDEO: Pharoahe Monch, Push, “Desire”
Les deux complices peaufinent leur rock bidouillé
Le duo d’Akron s’est largement singularisé par des albums aux technique d’enregistrement rudimentaires et bricolées. Avec “Attack & Release”, ils continuent d’expérimenter leur mélange de blues et de garage minimaliste, tout en modifiant quelque peu leurs habitudes. Notamment en s’associant à Brian Burton, aka Danger Mouse, qui avait pris contact avec eux pour un projet regrettablement stoppé avec Ike Turner.
Une collaboration assez naturelle, du fait que, comme le souligne Dan Auerbach, “Brian a beau être rattaché en premier lieu hip-hop, il aime également beaucoup de groupes psychédéliques obscurs des années 60. C’était plutôt facile de nous entendre.”
SITES
CONCERTS
- 27/05/08 Paris / Bataclan
VIDEO: The Black Keys, Strange Times, “Attack And Release”
HIFANA vient déverser son breakbeat manga à la Scala
Dès le lancement de HIFANA en 1998, Keizo Machine et Juicy se sont rapidement démarqués grâce à leurs performances dans lesquelles ils n’avaient recours à aucune séquence préprogrammée. Produisant ainsi des lives de breakbeat à la fois authentiques et percussifs, qui intègrent toujours une bonne dose d’humour manga.
Une démarche quelque peu différente marque leurs productions puisque celles-ci sont construites minutieusement à partir de samples généralement extraits de musiques traditionnelles japonaises. HIFANA constitue l’une des nombreuses surprises qui se produiront samedi à la Scala dans le cadre des 10 ans de Ping Pong.
SITES
VOIR, HIFANA, Wamono, Réalisation Studio Kamikaze Douga
HIFANA, “Fresh Push Breakin”, Live session
CONCERT
- 03/05/08 Paris / Scala (soirée 10 ans Ping Pong)
Un documentaire réalisé par Lucie Yeung suit Seun Kuti & Fela’s Egypt 80 durant la période d’élaboration précédant la sortie de “Many Things”.
PART 1
PART 2
PART 3
PART 4
Jackson Conti marque la rencontre de Madlib et de Mamão, le batteur du groupe du jazz brésilien Azymuth
Avec “Sujinho”, Madlib pousse un peu plus loin son exploration des musiques brésiliennes en s’associant avec le batteur du groupe légendaire Azymuth. À l’origine, l’idée de cette collaboration s’est développée en marge du pèlerinage musical et des différentes rencontres occasionnées grâce à Brasilintime. Ivan “Mamão” Conti a réagi positivement à cette proposition qui a débouché sur un bel album qui relit de manière subtile quelques classiques incontournables des années 60 et 70.
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SITES
VIDEO: Brasilintime, Butaca com discos (Trailer)
Extrait du film Brailintime (Mochilla production)
CONCERTS
02/05/08 Dublin
04/05/08 Limerick
08/05/08 Amsterdam
10/05/08 Rome
Le père du LSD est décédé mardi à l’âge de 102 ans. La découverte de la formule date de 1938, alors qu’il travaillait comme chercheur chez Sandoz à Bâle. En 1943, il testa pour la première fois sur lui-même les effets produits par son invention. Dans les notes relatives à cette fameuse expérience, il écrira notamment avoir ressenti “une sensation d’intoxication caractérisée par une imagination extrêmement stimulée. Une sorte de rêve éveillé, avec les yeux fermés dans lequel se déroule un courant ininterrompu d’images fantastiques, aux formes extraordinaires, intenses et aux couleurs kaléidoscopiques.”
Le groupe Coldplay offre un single en téléchargement et annonce des concerts gratuits à Londres et New York
“Violet Hill”, le premier single extrait du quatrième album de Coldplay “Viva La Vida or Death And All His Friends” sera disponible en téléchargement gratuit sur le site internet du groupe. Cette action durera une semaine à partir de cet après-midi, mardi 29 avril, dès 13 h 15. Les premières informations concernant les deux concerts gratuits seront également proposées à la même heure. Les dix titres de l’album, qui sortira en juin prochain, ont été produits par Markus Dravs et Brian Eno.
Le titre de l’album est inspiré par la peintre mexicaine Frida Kahlo qui, comme le soulignait Chris Martin au magazine Rolling Stone, “après avoir traversé de grosses difficultés dans sa vie, s’est lancée dans une pièce audacieuse intitulée Viva La Vida“.
SITES
ALBUM
- “Viva La Vida or Death And All His Friends”, sortie en France le 16 Juin 2008 (Capitol / EMI)
CONCERTS
16/06/08 London / Brixton Academy
23/06/08 New York / Madison Square Garden
VIDEO, Coldplay, Talk
Trente ans après leurs collaborations historiques, Brian Eno et David Byrne sont en passe de ressortir un projet commun. Selon David Byrne, les chansons ont d’ores et déjà été enregistrées et l’album devrait sortir prochainement. L’ancien Talking Heads travaille également en ce moment avec Fatboy Slim, sans pour autant donner plus d’informations à ce sujet.
Le duo d’Amsterdam propose un mix représentatif de leur approche syncrétique
Juju & Jordash est un duo de producteurs basés à Amsterdam qui se particularise par une approche musicale à la fois rétro et syncrétique. Dans ce mix intitulé Moonship Journey, le duo compose une atmosphère rétrofuturiste dans laquelle cohabite avec une certaine fluidité Omar S, Sun Ra, Tangerine Dream ou UB40.
TRACKLIST
- Art Ensemble of Chicago, Reese and the Smooth Ones (Affinity)
- Sun Ra, Moonship Journey (Innercity)
- Tangerine Dream, Sorcerer (MCA)
- Drexcia, Oxyplasmic Gyration Beam (Tresor)
- Zazou Bikaye Cy1, Lamuka (Crammed Discs)
- UB40, Return of Dr. X (Epic)
- Cabaret Voltaire, Black Mask (Rough Trade)
- Klaus Schulze, Irrlicht (Ariola)
- The Human League, Do Or Die Dub (Virgin)
- Patrice Scott, Raw Fusion (Sistrum)
- Omar S, Psychotic Photosynthesis (FXHE)
- Grackle, Grackle Jungle (Legowelt remix) (Strange Life)
- Newworldaquarium, The Force (Delsin)
- David Sylvian/Holger Czukay, Premonition (Virgin)
- Chas Jankel, Just A Thought (A&M)
- Grace Jones, Unlimited Capacity for Love (Island)
- Kraftwerk, Tongebirge (Philips)
SITES
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VIDEO: Juju & Jordash, Time Slip
Un extrait du triomphe de Prince à Coachella ce week-end avec cette reprise de Creep de Radiohead. Le son n’est pas trop mal mais en ce qui concerne l’image, il vaut mieux regarder ailleurs…
Il y a vingt ans, Theme from S’express atteignait la première place des charts anglais
S’il fallait retenir une date pour commémorer l’éclosion officielle de l’Acid House, le 24 avril 1988 possède un sérieux potentiel. En effet, ce jour-là, Theme from S’express atteignait la première place des ventes de singles en Grande-Bretagne. En ravivant un second été de l’amour, il propulsait du même coup dans les réseaux mainstream une club culture jusqu’alors cantonnée dans les warehouse parties et autres bombances champêtres.
Theme from S’express, ce collage de samples largement inspiré par la scène house de Chicago et la techno de Detroit, allait connaître un succès planétaire. Par la suite, S’express intégrera d’autres artistes tels que Sonique ou Billie Ray Martin mais, même si le groupe allait connaître encore quelques succès en 1988, la clique funky de Mark Moore ne réiterera jamais son coup initial.
À l’heure actuelle, Mark Moore continue à être très actif dans la scène musicale anglaise à la fois comme DJ culte et promoteur de soirée. Pour fêter l’anniversaire, il vient de décryogéniser S’express afin de sortir “Stupid Little Girls” sur le label Kitsuné.
SITES
VIDEO: S’express, Theme from S’express, 1988
Le punk tropical d’Abe Vigoda est emblématique du bouillonnement qui touche actuellement Los Angeles
Initialement, Abe Vigoda est un acteur américain qui s’est surtout fait connaître depuis le jour où le magazine People annoncait, à tort, son décès. Depuis cet épisode rocambolesque, son nom est généralement un prétexte aux boutades. Les Beastie Boys, dans Posse in Effect, et surtout les Bauhaus ne se sont pas gênés pour faire référence à ce mort bel et bien vivant.
Sans aucune relation apparente, Abe Vigoda est également le nom d’un groupe formé par quatre étudiants qui gravitent dans de la scène punk rattachée à The Smell. Un centre culturel situé downtown Los Angeles qui est devenu le terreau de groupes tels que No Age, les Silver Daggers ou Mika Miko. Surfant sur cette vague d’enthousiasme revivaliste, Abe Vigoda propose un étonnant cocktail de punk réhaussé au calypso. Un peu comme si Tom Tom Club et DNA paradaient dans un défilé accompagnés par des orchestres de steel drums.
SITES
VIDEO: Abe Vigoda, All Night and Day
Avec leur nouveau clip pour “Rising Up”, The Roots abandonne les références au kidnapping pour revenir à univers plus politiquement correct en compagnie Chrisette Michelle et Wale.
Après Four Tet, Henrik Schwarz, Booka Shade et Hot Chip, ! K7 vient d’annoncer que c’est le producteur de dubstep Burial qui s’est chargé de la sélection du prochain DJ-Kicks qui doit sortir en juin prochain.
Une des coconuts originales revient sur son épopée avec Kid Creole & The Coconuts
Avec sa moustache fine et son chapeau à bord large, August Darnell continue à évoluer dans un catégorie à part avec son personnage Kid Creole. Inséparable de son trio de Coconuts blondes et gainées, ce Cab Calloway latino proposait l’actualisation d’une esthétique populaire d’après-guerre aux rythmes disco, funk, latino ou hip-hop. Un style et un univers délirants, toujours situés aux frontières du kitsch, que Darnell a toujours su maîtriser avec un talent certain.
Kid Creole & The Coconuts est associé au mutant disco inferno qui caractérisait la scène underground new-yorkaise durant les années 80 et plus particulièrement les productions d’artistes rattachées à ZE Records. A ce titre, Darnell avait peaufiné son style au sein du label où il officiait en tant que producteur lorsqu’il était encore membre du groupe Savannah.
Un personnage hors du commun à (re)découvrir grâce à ce petit flashback présenté par la Suissesse Adriana Kaegi. A la fois ex-coconut et ex-femme de Darnell.
SITE
VIDEO, Kid Creole & The Coconuts, Live au Montreux Jazz Festival, Wonderful Thing, 1985
Le Berlinois d’adoption continue son travail de prospecteur en matière de musiques électroniques
Originaire de Pennsylvanie, Jay Haze régatait dans les milieux du hip-hop avant de s’installer à Berlin il y a près de huit ans pour y mener différents projets musicaux. Après un passage par la House, il s’est progressivement laissé influencé par les différentes orientations prises par les scènes musicales de la ville tout au long de la décennie.
À ce titre, ses nombreuses collaborations avec Ricardo Villalobos lui ont permis de se profiler comme une figure centrale de la scène minimale. Un privilège qui n’a pas empêché Jay Haze de prendre continuellement des chemins de traverses. Après avoir été puiser largement du côté du dub et de la soul, son nouvel album, “Love & Beyond” retourne à des sons plus proches de la house originelle de Chicago.
A ECOUTER
SITES
VIDEO: Jay Haze, Feel Your Pain, 2005
Dans la lignée du fameux “Grey Album” de Danger Mouse, cette fois-ci c’est l’afro-beat de Fela qui est incorporé au phrasé de Jay-Z dans ce remix intitulé Nigerian Gangster.
TRACKLIST:
Intro, Army Arrangement, “Best Of Fela Kuti” (2000) et VIP, “VIP” (1979)
Pray, Sorrow Tears And Blood,“Best Of Fela Kuti” (2000)
American Dreaming, Upside Down “Upside Down” (1976)
Hello Brooklyn, Mistake, “Live! (With Ginger Baker)” (1971)
No Hook, Ariya, “Roforofo Fight/The Fela Singles” (1972), (2006)
Roc Boys, Water No Get Enemy, “Expensive Shit” (1975), Mop / movement of the people, “Live in Amsterdam” (1984), Stop The Violence, “Any Means Necessary-BDP” (1988)
Sweet, My Lady Frustration, “The’69: Los Angeles Sessions” (1993)
I Know, Confusion, “Confusion” (1975)
Party Life, Viva Nigeria, “The’69: Los Angeles Sessions” (1993)
Ignorant Shit, Fear Not For Man, “Stalemate” (1977)
Say Hello, Coffin For Head Of State, “The Best Of Fela Kuti” (2000), Mr. Grammarticalologylisatitiona Is The Boss, “Monkey Banana” (1976)
Success, Swegbe And Pako, “Open & Close” (1971)
Falling, Mattress, “Noise For Vendor Mouth” (1975)
Blue Magic, Water No Get Enemy, “Expensive Shit” (1975)
American Gangster, Kalakuta Show “Kalakuta Show” (1976), Wayo, “The’69: Los Angeles Sessions” (1993)
Un freestyle des deux rappers de Chicago filmé lors de leur passage dans le studio de 1xtra en février dernier.
Bjork continue de surfer l’avant-garde en matière de clip, pour preuve cette mise en scène épique du morceau Wanderlust réalisée par Encyclopedia Pictura
Jamie Lidell ne facilite pas la tâche du journaliste en charge de l’interviewer.
VIDEO: Interview de Jamie Lidell (en anglais)
Le groupe Massive Attack s’est chargé de faire la programmation du prochain Meltdown festival qui se déroulera du 14 au 22 juin à Londres. Dans ce panel d’invités hétéroclites, on trouve notamment Horace Andy, Grace Jones, Gong, The Shortwave Set, Une interprétation de la BO de Vangelis pour Blade Runner, une soirée avec Gang of Four et Tom Tom Club, le Saxon Sound System, ou encore Leila et The Cool Kids.
Plusieurs podcasts du fameux sound system dancehall de Brooklyn à télécharger
Pour fête le 1er anniversaire de leur podcast, Max Glazer et Kenny Meez, les deux sélecteurs de Federation Sounds, misent sur la longueur avec un mix, le 52e, de plus de trois heures. Et si cela ne vous suffit pas, vous pouvez toujours encore vous rendre sur leur blog où près de 15 heures supplémentaires vous attendent.
PODCASTS:
SITES
Une session studio de Portishead interprétant certains morceaux de leur dernier album est visible ici
Une des révélations indie anglaises de 2007 en tournée
Avec leur album “Proof of Youth”, The Go! Team a constitué l’une des révélations de l’année passée avec cet étonnant hip-hop à la fois naïf et psychédélisme bruitiste. Comme le souligne Ian Parton, l’instigateur du projet, “Au départ The Go! Team découle d’une volonté de d’intégrer des mélodies entraînantes dans une sorte de chaos. Ça nous ressemble un peu. On est des personnes très différentes qui n’avaient aucune raison de se rencontrer. A part essayer de s’harmoniser dans un groupe”. Avec leur énergie brute et cette aptitude à fusionner des individualités a priori différentes, le band de Brighton réussi à faire un amalgame contemporain de Sly & The Family Stone et des Stone Roses.
SITES
CONCERTS
25/04/08 106 / Rouen
26/04/08 Théâtre Barbey / Bordeaux
27/04/08 Cooperative de Mai / Clermont Ferrand
28/04/08 Astrolabe / Orléans
29/04/08 La Romandie / Lausanne
30/04/08 Rote Fabrik / Zurich
05/06/08 The Club, La Grande Halle de La Villette / Paris
A VOIR: The Go! Team, Grip Like A Vice
DOCUMENTAIRE: Réalisation Bob Jaroc
Part 1
Part 2
Une heure d’afro-beat en compagnie de l’excentrique Jimi Tenor
Après l’electronica, le funk, la soul ou le psychédélisme, Jimi Tenor continue ses pérégrinations musicales. De retour sur son premier label Sähkö Records, il lorgne du côté de l’afro-beat et de l’expérimentation en compagnie du groupe Kabu Kabu. Il offre ici un live synchronique dans lequel il fait cohabiter de manière surprenante les dieux peuplant les forêts finlandaises et le mysticisme de Fela Kuti ou de Sun Ra.
A ECOUTER
TRACKLISTING
- Intro
- Anywhere Anytime
- I Wanna Hook Up With You
- Strawberry Place
- Love Is The Only God
- Hermetic Man
- My Mind
- Hot Baby
- Moon Goddess
- Sunrise
- Tsunami
- Can’t Stay Without You
- Beyond The Stars
SITES
CONCERTS
31/05/08 Tribu Festival / Dijon
14/06/08 Paris Jazz Festival / Paris
A VOIR: Jimi Tenor & Kabu Kabu, Sunrise