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Les disques qui comptent pour Leon Ware, figure mythique de la soul music depuis plus de quarante ans qui est cité comme influence par les cadets de la nu soul et du rap. Après avoir participé à la grande épopée du label Motown, l’étalon de Detroit est de retour sur Stax, l’écurie concurrente, avec un nouvel album, « Moon Ride », aux climats toujours aussi sensuels, limite humides.

Erroll Garner “Concert By The Sea”

 Le premier disque que j’ai acheté. Le style de ce pianiste m’a illico hypnotisé et cela dure toujours. C’est comme s’il y avait trois mains posées sur le clavier !

Joe Sample “Invitation”

 Un album auquel je suis fidèle depuis sa sortie : je l’ai dans ma voiture, dans mon i-pod et sur mon ordinateur … La virtuosité de Joe et les arrangements sont impeccables. Je rêverais de faire quelques “duos” avec lui… En fait, nous nous connaissions depuis 1968, lors d’une session à Los Angeles où tenait le premier rôle.

Marvin Gaye “What’s Goin’ On”

 Un concept album qui tant musicalement que spirituellement résiste à l’épreuve du temps et continue d’inspirer les nouvelles générations. Que dire de plus d’un disque unique !

Stevie Wonder “Songs In The Key Of Life/Innervisions/Talking Book”…

 Impossible de choisir : toute l’œuvre de Stevie a été une source de joie et d’inspiration. Ses mélodies et ses textes sont des trésors musicaux et devraient être appréciés comme le sont ceux des Beatles.

Jobim/Morelenbaum/Ryuichi Sakamoto “Casa”

 Les compositions de Tom Jobim ont toujours été une source d’inspiration. Là, ses chansons sont même rejouées, sur son piano, dans sa maison : une manière d’entrer dans son univers, dans son intimité mais avec révérence.

Miles Davis “Kind of Blue”

 Il y a tant à absorber dans sa musique : « Kind Of Blue » dont l’aura vous enveloppe sans cesse, mais aussi les faces des années 50, ou encore la bande originale d’Ascenseur pour l’échafaud, dont je suis tombé amoureux.

Maxwell “Urban Hang Suite”

 Un total rafraîchissement qui happe pleinement l’auditeur et le “grooveur”. Je suis fier d’avoir fait partie de ses inspirations revendiquées et donc d’avoir été par la suite impliqué dans l’éclosion de cet artiste, désormais très populaire.


D’Angelo “Brown Sugar”/ “Voodoo”

 Un artiste très doué et irrésistible qui a commencé à exposer son âme dans ces albums. Je continue de trouver son expression unique, une des rares qui construise à partir de la tradition. Il y a pas mal d’années, nous nous sommes vraiment assis pour écrire, mais la distance et le temps ne nous ont pas donné d’occasion d’achever cette expérience. Je le souhaite, tout comme j’espère qu’un jour cet artiste au sens le plus noble du terme revienne sur scène.

Sade “Love Deluxe”/”Lovers Rock”

Son interprétation, subtile et hypnotique, est tout à fait singulière, une ambiance dans laquelle je me retrouve aisément. Ces albums ressemblent à des peintures musicales avec tout un art des nuances que l’on ressent dans ses yeux et ses textes, sensuels et poétiques.

LangLang  “Memory”
J’aime la musique classique et en écoute souvent en conduisant. C’est comme ça que j’ai découvert cet artiste sur un programme radio. Une belle révélation ! Il a donné “aux classiques” une nouvelle lumière, qui m’a permis de les redécouvrir.

ALBUM

• Leon Ware « Moon Ride » (Stax/Universal)
  

SITE

• Site de Leon Ware
  

Tags: USA, soul, leon ware, moon ride, playlist

Dix disques. Ceux qu’emporterait sur son île déserte le New-Yorkais DJ Spooky. «Une bande originale pour quand je serais loin, très très très loin, des routes normales de la culture globale. C’est-à-dire une musique pour s’asseoir et patauger dans l’eau…». En attendant, Paul D. Miller vient d’éditer un livre intitulé “Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture” chez MIT Press, dans lequel on trouve notamment des textes de Pierre Boulez, Chuck D, Saul Williams, Brian Eno ou Moby. Il sera également présent à Jazz à La Villette le 13 septembre prochain pour un hommage à Jackson Pollock

Bad Brains “Rock for Light”
Pour la décharge d’adrénaline! Aucune tempête, aucun éclair, aucune mer déchaînée ne pourrait sonner pareil sans cela. Bad Brains était venu à mon lycée, et je pense qu’ils ont eu une influence déterminante sur la suite de tout ce que j’ai eu besoin de réaliser. Tout le reste peut couler avec le bateau.

Jimi Hendrix “Electric Ladyland”
Quand je voudrais me reposer avant d’essayer d’aller dormir. Je devrais penser à tout ce qui est arrivé dans la civilisation, mais cela me permettrait de faire décoller ma pensée au-delà de ces choses. Je devrais déployer mon «drapeau freak» suffisamment haut, comme un signal de SOS!

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong “Best of”
Ce duo a toujours apporté quelque chose de nouveau à mes oreilles, et je ne peux jamais vraiment l’entendre de la même manière. Si je devais m’asseoir et me reposer face à l’océan pour méditer, c’est ce que je voudrais pour m’accompagner en regardant l’eau s’écouler.

Rage Against The Machine “Evil Empire”
C’est l’un des classiques de ces dix dernières années. Il n’y a pas grand-chose à ajouter après cela. Cela me ferait me souvenir de toutes ces soirées de slam que j’ai vécues… Et parler en me promenant au fil de l’eau.

Mad Professor “The African Connection”
C’est un album qui englobe le son de l’eau. C’est le parfait antidote à beaucoup trop de musiques qui existent désormais sur la planète… Je me réveillerais avec celui-là.

Eric Satie “Gymnopedie”
Une autre musique pour le matin… Le son pour regarder les oiseaux voler dans le ciel.

John Coltrane “A Love Supreme”
Pour les moments où je penserais à ma maman et à la femme que j’aime. Il serait celui de ces disques à jouer quand je voudrais prendre le temps de m’échapper ailleurs… Et quand vous êtes dans une île, il n’y a plus de temps, donc ce serait une méditation sur l’infini scintillement qui se réfléchit sur l’eau.

Cesoria Evora “Miss Perfumado”
Il y a quelque chose dans la voix de Cesaria qui me fait penser au bonheur dans ce monde, même dans les pires moments, et il faut le garder précieusement. Sa voix me fait songer au Paris des années vingt ou à la digestion, après un bon repas dans un magnifique pays tropical, loin des préoccupations de ce monde.

DJ Spooky “Modern Mantra”
C’est un mix que j’ai fait du catalogue Instinct Records/Shadow Records avec toutes sortes de choses. Il y a DJ Krush, DJ Goo, Amon Tobin sous son pseudonyme de Cujo, Sussan Deyhim et même Moby… Beaucoup d’atmosphères différentes et cela permettrait de faire passer les soirées plus vite…

Sun Ra “Space is the Place”
C’est l’album à écouter très très tard dans la nuit, quand vous regardez en vous émerveillant les étoiles – sont-ce des satellites ou des comètes, ou juste des fragments d’autres planètes qui ont explosé il y a des millions d’années. la réponse est, bien sûr, que vous n’en saurez jamais rien, et c’est ce dont parle cet album: l’infinie supposition…

Propos recueillis par Jacques Denis

CONCERT

• 13/09/08 Paris/Jazz à la Villette

Tags: USA, dj spooky, sound unbound, playlist

Dix disques. Ceux qu’emporterait sur son île déserte Alain Bashung, en marge de ces deux dates à l’Olympia. «Il y a aussi Marianne Faithfull, Dusty Springfield, Marvin Gaye. C’est un jeu cruel….» Une sélection inspirée, histoire de bien repartir sur la route après des années d’abstinence.

Righteous Brothers “Soul And Inspiration”
Un duo très complémentaire: les premiers Blancs à chanter comme des Noirs, avec des modulations incroyables. Un mec avec une voix dans les aigus et l’autre plus proche du timbre de Ray Charles. La magie totale! On découvrait aussi le son de Phil Spector, ce mélange de rock et de Wagner.

Serge Gainsbourg
Tous les disques où il y a le guitariste Elek Bacsik et des percussions. Sur l’île, ça me rappellerait l’époque où je suis arrivé à Paris, j’avais une dizaine d’années. J’avais rencontré un couple qui peignait des poulbots à Montmartre et se marrait bien. Ils avaient une pile de disques de jazz: Miles Davis, Art Blakey… Et Gainsbourg.

Françoise Hardy une compilation
Pour son timbre, naturel et charmant. Ce n’est pas étonnant qu’elle ait séduit des pays étrangers, avec le son de sa voix qui racontait la fragilité. Je sais qu’elle ne me lassera jamais.

Pia Colombo “Chante Kurt Weil”
Sans doute la chanteuse la plus authentique sur ce répertoire. Kurt Weil, j’écoutais ça gamin. Ses dissonances, les mélodies pas si simples, ont fait le tour du monde. C’est le premier rockeur européen.

Léo Ferré “Et basta”
Un disque où il n’y a qu’une chanson. Un exercice de liberté assez sérieux. Avec lui, il y avait du piano, puis ça se cassait, puis il criait. Ça continue de me hanter!

Brigitte Fontaine “Comme à la radio”
Je l’ai réécouté récemment, j’ai trouvé ça terriblement bien foutu… Un grain, authentique. Très très en avance…

Michel Polnareff Un best of
Là encore, une histoire de timbre, quelque chose d’essentiel. C’est peut-être le premier à s’être lancé dans la musique et avoir réussi comme compositeur, mais en chantant.

Mark Hollis “Mark Hollis”
Peut-être le plus beau disque de pop. L’enregistrement a duré un an, il y avait des chandeliers, toute une ambiance… Certains musiciens sont partis avant la fin. Il paraît qu’il y a 25 bandes par titre, pour saisir l’instant magique. Un truc tout en retenue. Le silence, c’est l’inverse du punk, mais peut-être encore plus violent, plus mental.

Scott Walker Scott “1″
Je l’ai découvert quand j’ai fait un des premiers concerts pop en France, au Palais de Sports. J’étais en lever de torchon d’une pléiade d’artistes anglo-saxons, les Pretty Things, Cream, Ronnie Byrd… Et les Walker Brothers, qui avaient un mur du son comme Spector. Plus tard, j’ai découvert les «Scott 1, 2, 3»… des trucs avec des cordes, des reprises de Brel. La new wave s’est inspiré de cette espèce de grandiloquence.

Nina Simone Un best of
Son timbre, superbe. Elle n’a pas le côté fatigant de la chanteuse de jazz qui fait plein de notes, dans la démonstration. Là, c’est plus brutal, et en même temps très doux.

Propos recueillis par Jacques Denis

Tags: France, alain bashung, playlist, olympia