Un documentaire revient sur l’impact des soundsystems dans le paysage sonore britannique
“Je peux toujours te parler des soundsystems, mais tu dois le ressentir pour comprendre vraiment ce que c’est”. Mickey Dread, le fondateur du Channel One évoque d’emblée le caractère particulier, quelque part indéfinissable, des sensations provoquées par un soundsystem.
Bonne nouvelle pour tous les amoureux du genre, “Musically Mad”, un documentaire de Karl Folke revient sur l’impact des soundsystems dans le paysage sonore britannique. Iration Steppas, Channel On, Aba Shanti-I, Mad Professor ou Joe Ariwa, grâce à des interviews et des images d’époque ce documentaire fait ressortir l’impact culturel, ainsi que l’étonnant mysticisme sonique, répandu à travers ces ondes acoustiques puissantes.
Fangafrika est un projet multimédia qui présente un état des lieux indispensable de l’actualité du rap ouest-africain. Un petit avant-goût de ce projet généreux en téléchargement
Une fois n’est pas coutume, la scène hip-hop de l’Afrique de l’Ouest bénéficie d’un éclairage conséquent avec “Fangafrika, la voix des sans-voix”. Un zoom sur la diversité et la richesse de la scène hip-hop d’Afrique de l’Ouest. Dans son ensemble, ce projet généreux, qui regroupe un DVD, un livre et une compilation, démontre à quel point le hip-hop africain renoue avec les revendications originelles de ce mouvement. Ceci en cristallisant adéquatement les aspirations de démocratie, de justice et de liberté qui ont successivement animé les générations nées après l’indépendance.
Avec leurs textes mâtinés de vaudou, de féminisme, à l’instar des rappeuses d’A.L.I.F ou de chants traditionnels, ces artistes sont révélateurs des mutations socio-historiques qui transfigurent l’Afrique contemporaine. Le documentaire nous transporte notamment dans des clash-parties à Ouaga où artistes confirmés et jeunes rappeurs underground s’affrontent lors de tremplins de quartier. De nombreux chanteurs tels que Apkass, Didier Awadi (ex-Positive Black Soul) ou Daara J sont également conviés à évoquer l’effervescence et l’impact de ce courant musical dans leurs pays respectifs. Autant de déclarations approfondies par les mises en perspective et les portraits intégrés dans la publication qui accompagne ce coffret.
Le mois de février est reconnu officiellement comme le “mois du reggae”en Jamaïque.
Il y a un mois, le premier ministre Bruce Golding a décrété officiellement que février, serait dorénavant le mois du reggae en Jamaïque. A cette occasion, il a déclare, “le reggae est tellement puissant que le monde entier l’a adopté. C’est le médium que nous
avons utilisé pour déclarer notre opposition à l’oppression et la souffrance. C’est une perpétuelle déclaration d’amour”.
Au programme, un concert, un match de foot “One Love”, un symposium intitulé “Global Reggae Conference”, une cérémonie d’awards et plein de workshops et autres événements à la gloire du reggae. Un des moments-clés sera la projection en avant-première du documentaire “Africa Unite: A Celebration of the Vision of Bob Marley”. Un hommage et une evocation du périple de la famille Marley en Éthiopie et au Ghana lors du concert commémorant les 60 ans du chanteur né le 6 février 1945. Une bonne répétition générale avant l’année prochaine. En effet, 2009 marquera les 50 ans de la naissance officielle du reggae.
DVD
‘Africa Unite: A Celebration of Bob Marley’s Vision’ sera disponible en DVD à partir du 12 février
Nouvel hommage à une figure mythique du New York underground
Le film “Wild Combination: A portrait of Arthur Russell” qui retrace la vie du violoncelliste et producteur Arthur Russell, est sur le point de sortir. En mélangeant images documentaires et fiction, Matt Wolf a recomposé l’univers de ce personnage légendaire du New York underground des années 80, décédé en 1992. Entamée aux côtés d’Allen Ginsberg, sa carrière prolifique l’emmenera à collaborer aussi bien avec Philip Glass, Rhys Chatam ou David Byrne qu’avec des producteurs disco tels que François Kevorkian ou Larry Levan. Il laissera derrière lui une oeuvre sans égal, entre dance et musique d’avant-garde, qui aura mis longtemps avant d’être reconnue.
Comme le remarque le réalisateur, “Arthur était un battant qui aimait se créer ses propres obstacles au point de souvent frustrer ses collaborateurs ou son entourage. Toutefois, il a toujours su conserver une innocence et une malice très juvénile.” Après la compilation de Soul Jazz parue en 2004, ce film offre une nouvelle occasion pour se replonger dans l’univers d’un musicien hors normes devenu, sous les pseudo Dinosaur L, Loose Joints ou Indian Ocean, une égérie arty de la scène disco.
Benny Bonilla, congas, et Orlando Marín, timbales, autour de 1950. Archive
Benny Bonilla
Salsa et hip hop sont les enfants du South Bronx. Images d’archive et bande-son explosive à l’appui, From Mambo To Hip Hop, projeté aujourd’hui et samedi au festival Kosmopolite de Bagnolet, retrace cette épopée où les expériences noires et latines se sont conjuguées
Qu’ont en commun Fania All-Stars et la Zulu Nation, les pas de danse acrobatiques des Mambo Aces et ceux du Rock Steady Crew, les timbales de Tito Puente et les platines de DJ Charlie Chase? La magie du rythme poussé au paroxysme, le fait de danser pour ne faire qu’un sur le beat, offre des analogies d’autant plus saisissantes que la gloire de ces pionniers de la salsa et du hip hop se rapporte à une même origine, le South Bronx.
Réalisé par le photographe du graffiti Henry Chalfant et l’association nuyorican City Lore, From Mambo to Hip Hop dresse un portrait foisonnant de ce ghetto new-yorkais, théâtre emblématique d’une expérience partagée entre communautés caribéennes, latines et afro-américaines. Saisis dans le contexte de la dévastation brutale du quartier à partir des années 60, les témoignages parallèles des vétérans de l’âge d’or du mambo et des premiers B-Boys illustrent la façon dont ses habitants n’ont cessé de confronter le déracinement et la misère économique en développant de nouvelles formes d’expression identitaires ancrées dans le bitume. En réinventant la musique afro-cubaine en salsa et le funk en hip hop, le South Bronx a marqué le cours de nos musiques populaires d’une griffe new-yorkaise qui conjure la violence de sa jungle urbaine par un appel à la fête. Il désigne, en ce sens, plus qu’un lieu géographique: un concept où corps et ghetto-blasters se font l’écho des tambours pour marquer le pouls de la cité.
PHOTO: HENRY CHALFANT: G-man avec son équipe et son équipement lors d’une jam dans un park du South Bronx, début des années 80
FILM
From Mambo To Hip Hop: A South Bronx Tale (Henry Chalfant, 55 minutes, 2006)
5-7/7: Projections gratuites au Cin’Hoche de Bagnolet, dans le cadre du festival Kosmopolite
VIDEO
Une bande-annonce de From Mambo To Hip Hop, non-officielle (en anglais, mais truffée de musique et danses)
Rencontre filmée, qui paraît en DVD, entre deux maîtres de la transe: le Gnawa Brahim El Belkani et le Malien Sibiri Samaké. Inédit et impressionnant, comme le montre un extrait de Wijdan
Que tous ceux à qui le mot transe fait peur jettent un œil à ce film! Wijdan démontre à merveille le naturel de ces cérémonies, la simplicité des acteurs qui les animent et leur ouverture d’esprit. Avec dans les rôles principaux Brahim El Belkani, grand joueur de guembri gnawa, et Sibiri Samaké, musicien et chasseur malien.
Ces deux-là se sont rencontrés, il y a quelques années. D’emblée des points communs sont trouvés: gnawa et chasseur pratiquent tous deux des musiques de transe aux pouvoirs guérisseurs. Les Gnawas sont des descendants d’esclaves d’Afrique de l’Ouest et chantent en bambara. Brahim, comme Sibiri, est à la tête d’un ensemble familial. Passé ce préambule, les deux auteurs de ce documentaire, John Allen et Bella le Nestour, retracent la trajectoire hors norme de chacune de ces personnalités.
Images d’archive, souvenirs de Brahim El Belkani et répétitions en famille offrent une vision inédite de ces musiques, qu’on croit à tort diaboliques parce que secrètes. Au-delà de cette évocation, ce documentaire pose également la question de l’appartenance à une culture ainsi que celle des racines. A l’heure où, en Afrique comme en Europe, les liens sociaux et familiaux sont de plus en plus complexes, cette “rencontre des âmes” (traduction littérale de “Widjan”) nous donne quelques clefs et une raison supplémentaire de visionner ce film.
VIDEO
Extrait du DVD Wijdan, avec une interview de Brahim El Belkani et des images d’une lila, cérémonie de possession qui dure toute la nuit (taille du fichier: 19.8 Mo).
DVD
Wijdan, Le mystère de la musique de transe des Gnawas. De John Allen et Bella Le Nestour (Possible Pictures/Harmonia Mundi)
Anthony Joseph & The Spasm Band nous convient à des nouvelles odyssées
Deux ans après la sortie d’un premier album remarqué, Anthony Joseph continue ses explorations en compagnie du Spasm Band avec “Bird Head Son”. Fidèle à sa vision syncrétique, il distiller des tempos astraux situés quelque part entre réverbérations du passé et lueurs à venir.
Le nouvelle vague électronique de Sheffield est arrivée, un mix de Toddla T à télécharger
Depuis quelque temps, la ville de Sheffield se taille une place à part dans la scène musicale anglaise. Ce lieu, qui a été épargné par les logiques de gentrification de ces dernières années, s’est déjà distingué pour avoir généré quelques balises […]
Le groupe de Manchester ressort un album qui coïncide avec le 30e anniversaire du label Factory Records
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