Quiet Village nous invite à la relaxation avec un podcast downtempo
Quiet Village est un duo, formé par Joel Martin et Matt Edwards, qui explorent des univers électroniques rattachés à ce qu’on a encore coutume de ranger sous les catégories ambient music, lounge ou exotica. Une démarche synthétisée dans leur premier album “Silent Movie”, ainsi que dans ce podcast orienté dub dans lequel les enflammées lyriques de Led Zeppelin, Babe I’m Gonna Leave You, cotoient les ondulations aquatiques d’un remix morceau de Rythm & Sound par Burial, d’une BO italienne obscure ou d’un morceau de funk nigérian 70’s. Bref, l’enchaînement de séquences idéal pour se vautrer sur un transat dans un hameau paisible.
A l’exception de quelques pionniers, l’Italo Disco a surtout permis d’évoquer le mauvais goût en matière de musique électronique
De la fin des années 70 jusqu’au début des années 80, l’Italie a connu une période particulièrement prolifique en matière de dance music. L’appellation Italo Disco commença à être utilisée à partir de 1984 pour qualifier ces productions inspirées par le disco et enveloppées dans des nappes de synthé cheesy. Mélodies simplistes, looks proprets et textes inconséquents, ce style ouvrait la voie à l’eurodance.
Toutefois, dans ce marasme créatif certains DJ’s et producteurs ont réussi à ouvrir quelques pistes originales. C’est le cas notamment de Daniele Baldelli dont le nom est indissociable du Cosmic Disco. Du nom du club Cosmic, près de Rimini, où Baldelli officiait en tant que DJ au début des années 80.
Sorte de David Mancuso transalpin, il se fera connaître pour son obsession d’audiophile et divers types d’expérimentations. Il était d’ailleurs fameux pour jouer les 45 tours à la vitesse des 33 tours, et inversement. Une technique qui n’était pas toujours forcément appréciée.
À ce titre, Daniele raconte qu’un producteur de dub, il ne sait pas s’il s’agit de Scientist ou de Yellowman, a écrit cette charmante dédicace sur une pochette: “To the fucking Italian DJ who plays our records at the wrong speed.”
Premier podcast de notre série “In The Office”, le DJ new-yorkais Steinski évoque dans une interview exclusive l’évolution de la loi sur les droits d’auteur, sa conception du mix et l’art du collage sonore qu’il a perfectionné en compagnie de son partenaire Double Dee au début des années 80.
Steve Stein raconte avec humour les débuts du hip hop et sa découverte d’une nouvelle génération de DJ’s qu’il a influencé (en anglais uniquement).
Une rétrospective de son travail sort ces jours en double CD. What Does It All Mean?: 1983-2006 est disponible sur Illegal Art.
We Are… nous plonge tous les mois dans des univers où résonnent de vagues grésillements de pellicules
Le collectif WE ARE… présente un aperçu de son approche syncrétique grâce aux deux podcasts postés tous les mois sur leur website. Les deux DJ’s résidents, Paul Camo? et Lukid, et leurs invités composent ainsi des bandes-sons très cinématographiques qui subjugent par leur diversité et leur originalité. Ce mois-ci WE ARE… propose un mix traversé de quiétude de Domu et l’electro habitée de 2tall.
The Experiment propose une sélection musicale mensuelle hors du commun
Kevin Quigley et Jim Hammond ont été commissionnés pour proposer chaque mois un podcast de projets soniques très expérimentaux. Lancé il y a près d’une année par le Institute of Contemporary Arts (ICA), The Experiment présente ainsi une sélection hautement colorée d’artistes travaillant avec le son.
Pour utiliser la formule des initiateurs de ce programme, il s’agit d’offrir une plateforme à toute forme de “terrorisme sonore” et autres initiatives susceptibles de bouleverser nos perceptions, aussi bien intellectuelles que physiques.
A noter que durant tout le mois de mai, le Contemporary Music Month se tiendra au ICA. Parmi les différents événements programmés, il y aura notamment un concert de Outhouse Ruhabi qui marque la collaboration de de jazzmen anglais avec des percussionnistes gambiens.
Le Berlinois d’adoption continue son travail de prospecteur en matière de musiques électroniques
Originaire de Pennsylvanie, Jay Haze régatait dans les milieux du hip-hop avant de s’installer à Berlin il y a près de huit ans pour y mener différents projets musicaux. Après un passage par la House, il s’est progressivement laissé influencé par les différentes orientations prises par les scènes musicales de la ville tout au long de la décennie.
À ce titre, ses nombreuses collaborations avec Ricardo Villalobos lui ont permis de se profiler comme une figure centrale de la scène minimale. Un privilège qui n’a pas empêché Jay Haze de prendre continuellement des chemins de traverses. Après avoir été puiser largement du côté du dub et de la soul, son nouvel album, “Love & Beyond” retourne à des sons plus proches de la house originelle de Chicago.
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