En 2003, alors que Kieran Hebden aka Four Tet s’apprête à sortir « Rounds », son label Domino Records ne trouve pas d’accord avec la maison de disque de Tori Amos pour le sample (« Winter » à écouter ci-dessous) qu’il a utilisé dans son morceau « Unspoken », l’un des plus beaux titres de l’album. La promotion du disque ayant déjà commencé, ce morceau « illégal » est déjà sur les bureaux des rédactions du monde entier ! Quelques notes de piano plus tard, Four Tet a rejoué une autre mélodie quasi similaire qui figurera sur l’album commercialisé, le « Unspoken » que l’on connaît donc. Mais, il y a quelques jours, Kieran Hebden a posté la « promo version » jusque là tenue secrète… Et devinez quoi ? On préfère finalement la version « grand public », celle du disque donc ! Comme quoi, le malheur des uns fait le bonheur des autres.

La « nouvelle » (mais en fait vraie première, on se comprend ?) version promo :


Le sample de Tori Amos « Winter » :


La version vendue au public :


Un autre sample utilisé dans le morceau, mais clean cette fois-ci ! Joe Tex « Papa Was Too » :

C’est l’événement à ne pas manquer ce week-end ! On vous avait déjà parlé de Concrete, cet after sur une péniche parisienne qui agite durant tout un dimanche, une à deux fois par mois, une faune de clubbers éclectiques, du défoncé qui n’a pas dormi au trentenaire tout droit sorti de son brunch dominical en couple. Grâce à une programmation pointue et un sound-system digne des plus grands clubs mondiaux, Concrete s’est imposé comme un incontournable de la capitale et a largement participé à redonner à Paris ses lettres de noblesses au chapitre teuf.
Et bien voilà que ses organisateurs proposent pour la première fois un festival sur trois jours, entre Paris, Montreuil et Asnières : le Weather Festival ! Avec des DJs comme Theo Parrish, Kerri Chandler, Nina Kraviz, Marcel Dettmann, Robert Hood, Joe Claussell ou DJ Deep, rien que ça, le Weather Festival place la barre très haute et investit divers lieux du 17 au 19 mai, dont l’immense Palais des Congrès de Montreuil. Au programme également, deux événements sur le bateau Concrete, un Mini Weather pour les bambins dans un théâtre ou encore une scène Découvertes du Printemps de Bourges qui accueillera notamment Hoosky.

Retrouvez ici toute la programmation du Weather Festival !

Erwan Castex aka Rone a confirmé tout le bien que l’on pensait déjà de lui avec « Tohu Bohu ». Son nouvel album va être réédité en juillet prochain et les remixes qui sortent au compte-goutte sont de purs instants de bonheur. Rencontre avec un producteur atypique…

Tu as déménagé à Berlin en 2011. Qu’est ce que ça a changé pour toi ?
J’ai l’impression d’être plus relax, mon rythme de vie est différent. C’est bizarre, parce que peu de choses ont fondamentalement changé. Je continue à faire de la musique comme j’en faisais à Paris, mais c’est plus agréable aujourd’hui. Au départ, je faisais de la musique juste pour le kiff, sans ambitions. Après le premier album, je me suis mis un peu la pression, la musique devenait mon job et je ne prenais plus autant de plaisir. J’ai l’impression d’avoir retrouvé ce plaisir à Berlin.

Ca te permet de produire différemment ?
Surtout d’être plus efficace ! Quand on s’énerve et qu’on se force à faire un morceau, soit on ne le fait pas, soit on le fait mal. Lorsque c’est naturel, les choses les plus intéressantes arrivent. C’est aussi pas mal de travail bien sûr, mais ça le rend moins laborieux.

Étonnement, la musique de « Spanish Breakfast » (son premier album, ndlr) était plus « allemande » que « Tohu Bohu ». Comment l’expliques-tu ?
C’est drôle, je ne m’en rends pas compte, ça n’est pas conscient du tout. Berlin ne m’a pas influencé musicalement. Avec le recul, c’est vrai que le premier album avait un kick droit, il était plus techno, plus classique. Avec « Tohu Bohu », je me suis amusé à déstructurer cela, il n’y a qu’un seul morceau avec un kick régulier (« Parade », ndlr). J’avais pourtant l’impression qu’il y avait plus de morceaux techno et dancefloor !



Justement, comment les gens réagissent quand tu joues en club ?
En toute modestie, ça se passe plutôt bien. Dans certaines régions de France, le public est déjà chaud alors que je n’ai pas encore commencé à jouer, c’est super agréable. Par contre, quand je joue dans des territoires où ma musique est moins connue, je sens qu’il faut que je fasse mes preuves et qu’il faut plus de temps avant que ça prenne, mais ça se termine toujours bien.
Honnêtement, je ne suis plus habitué à jouer dans de gros clubs, très tard. Je fais de plus en plus de festivals, avec des programmations éclectiques. Dernièrement, j’ai joué au Trésor à Berlin à 4h30 du matin, le mec avant moins passait de la grosse techno donc j’avoue avoir eu un coup de flip. Mais j’adapte mon live en fonction de l’ambiance, et ça marche très bien.

Dans le genre gros club berlinois, tu es aussi passé par le Berghain…
Sincèrement, je ne savais pas que ce club existait avant de déménager. Après, c’est le plus important à Berlin, donc j’étais super fier et content. Mais le Trianon à Paris m’a beaucoup plus impressionné par exemple, c’est une vraie salle de concert, je jouais à 21h, ce n’était pas au beau milieu d’un line-up de club. Même s’il est au top, le Berghain reste un club !

Ça veut dire que tu n’es pas spécialement branché clubbing ?
Je ne suis pas un gros clubber, c’est sûr, mais j’ai ma petite expérience. Quand j’habitais à Paris, entre 18 et 25 ans, j’occupais une petite chambre de bonne juste en face du Rex Club, j’y allais très régulièrement et j’y ai pris de grosses claques. Mais j’ai toujours eu beaucoup de mal avec ce mot « club » ! Même si ça a évolué, j’imaginais tout de suite le carré VIP, le videur à l’entrée… C’est en arrivant à Berlin que j’ai découvert qu’il y avait d’autres manières de vivre le club, beaucoup plus libre, moins cher et relax.

Le violoncelliste Gaspar Claus t’accompagne sur « Tohu Bohu », il y a aussi un featuring avec High Priest d’Antipop Consortium. Est-ce que tu te considères comme un producteur techno ?
Je fais de la musique électronique, c’est évident. Mes instruments sont des machines et un ordinateur. Mais ça m’embêterait d’être réduit à un producteur techno. Je suis dingue de jazz et de classique, j’ai écouté énormément de hip-hop, j’ai aussi fait des études de cinéma par le passé… J’ai surtout l’impression d’avoir besoin de m’exprimer d’une manière ou d’une autre. Je ne suis pas enfermé dans le style électronique, mais il se trouve que c’est l’outil que je maîtrise le mieux. Collaborer avec Gaspar est une façon d’aller un peu plus loin, d’expérimenter d’autres choses. (« Icare », feat Gaspar Claus en écoute ci-dessous).



D’où te vient ce besoin d’expression ? Est-ce que ta musique est une façon de transmettre un message ?
J’ai ma petite conscience politique mais je n’ai pas vraiment de message, ça m’a d’ailleurs fait complexer un certain temps. J’ai beaucoup de respect pour des mecs comme Underground Resistance qui portent un message politique. Je joue plus sur les émotions, les sensations… Sans faire une psychanalyse (rires), il y a une nécessité de s’exprimer. Avant de faire de la musique, j’étais très timide, limite autiste, j’avais du mal à parler aux gens, donc beaucoup de frustrations. La musique m’a aidé à réussir tout ce que je n’arrivais pas à faire dans la vraie vie et c’est ce qui me rendait heureux. Créer a donné un sens à ma vie !

De ton nouvel album se dégage quelque chose de très solennel et orchestral, parfois mélancolique…
Tout cela n’est pas vraiment réfléchi, mais je pense, et ça me tient à cœur, qu’il y a dans ma musique une énergie positive qui tire vers le haut. Ça m’a toujours plu de sortir d’un film qui donne la niac, ou de fermer un bouquin en étant bien. Je ne veux pas écraser les gens avec une musique plombante. Certains morceaux, c’est vrai, ont un côté très grandiloquent et pour le coup, je me souviens m’être dit en les créant : « c’est un peu too much ! ». Mais je préfère assumer et aller au bout de mes idées spontanées. Il ne faut pas avoir peur du ridicule !

Ton morceau « Bye Bye Macadam » vient d’être remixé par Juan Atkins… C’est loin d’être ridicule ! Fait-il partie de tes modèles ?
Oui, il me fascine. C’est la méga classe, je n’en reviens toujours pas en fait ! Si on m’avait dit il y a cinq ans : « Un jour tu seras remixé par Juan Atkins », je n’y aurais jamais cru ! Mon prochain single « Let’s Go » va être remixé par Clark, qui est aussi un mec que j’adore… C’est bizarre, parce que je les admire et entendre la façon dont ils utilisent mes morceaux, où ils les emmènent, c’est incroyable et super excitant.

CD : Rone – Tohu Bohu (InFiné)

Un album du mystérieux beatmaker anglais, pas complétement abouti mais déjà bien hallucinant, hante le réseau

Le dimanche 14 avril dernier, par une fin d’après-midi ensoleillée, une belle surprise tombe sur la Toile : Jai Paul, le producteur anglais n’ayant sorti que deux singles en deux ans (samplés ensuite par Drake et Beyoncé) catapulte soudain 16 pistes sur le site Bandcamp. Téléchargeable au prix de sept livres, voici enfin son premier album, l’un des opus les plus attendus depuis des années à Londres ? Pas vraiment. Quelques heures après, le lien vers l’album est soudainement supprimé, et Jai Paul twitte plus tard : « Je confirme que les démos sur Bandcamp n’ont pas été uploadé par moi. Ce n’est pas mon premier album. Merci de ne pas l’acheter. »
Trois jours après, un représentant de XL Rec. confirme qu’il ne s’agit que de maquettes piratées et assure que le label tente actuellement de s’arranger avec Paypal pour que tous les acheteurs soient intégralement remboursés… Véritable pillage sur internet ou stratégie marketing pour faire monter le buzz encore un peu plus ? Signe de conflit entre l’artiste et le label, ou coup de sang du beatmaker qui, torturé par l’intarissable soucis de perfection qu’on lui connait, aurait voulu avorter son propre disque ? Toutes les hypothèses sont plausibles, d’autant que Jai Paul a toujours entretenu avec soin le mystère autour de sa musique et de sa personnalité. Lorsque le buzz avait débuté avec son single « BTSTU » en 2010, il avait immédiatement retiré tous les autres titres de son MySpace.
Tout ça n’aurait pas grand intérêt si le disque ayant filtré n’était pas une vraie bombe atomique du genre : Funk broken et dancefloor, voix filtrée, et synthés en 3D ; électro-pop tropicale aussi foutraque que génial, à faire mourir de jalousie Santigold, Dam Funk et Franck Ocean. Un album encore en chantier, au son pourri, ni mixé, ni masterisé, mais déjà transcendé d’une énergie créative époustouflante… Avec ses collages sonores de samples fluorescents et sa reprise improbable de Jennifer Paige, il aurait pu être notre disque du mois dans le magazine Vibrations, même en l’état. La piste 2 intitulée «Str8 Outta Mumbai» est d’ors et déjà candidate au titre du beat de l’année. On n’est pas du genre à encourager le téléchargement d’œuvres illicites, du tout, mais ce fantôme extravagant rode encore sur la toile.

David Commeillas

https://soundcloud.com/jaipaul

Avec son nouvel album No Place For My Dream, le saxophoniste et chanteur revient plus que jamais à son point d’ancrage, l’Afro Beat, inventé par son père. Fela Kuti avait coutume de dire que l’Afro Beat était l’arme du futur, faite pour résister et non pour agresser… Musique certes, mais aussi flambeau de revendications et de batailles politiques que son fils n’a pas rangé, malgré la dissolution de son organisation MASS (Movement Against Second Slavery). Sur ce septième opus, Femi Kuti rend hommage au combat de son père contre le régime militaire avec un chanson, écrite il y a vingt ans, « No One Man Show ». Il livre aussi sa vision du monde sur « The World Is Changing », illustré par son tout nouveau clip ci-dessous.

CD : Femi Kuti – No Place For My Dream (Label maison, Naïve)

Crédit photo : Youri Lenquette

Equinox Records vous offre en exclusivité, à l’occasion de son dixième anniversaire, le clip de Godblesscomputers « Romania », que l’on retrouve sur la nouvelle compilation Counter Future – A Sound Explosure Vol. 3.

Le label allemand Equinox Records, créé à Münich en 2002 et aujourd’hui installé à Berlin, regroupe des artistes tels que 2econd Class Citizen, Free The Robots ou le Français Geste.
Son fondateur Günter Stöppel, plus connu sous le nom de DJ Scientist, n’a qu’un mot d’ordre : produire la musique d’artistes qui partagent les mêmes idées et les mêmes visions du son et de l’art, quel que soit leur style. De l’electronica au hip-hop instrumental en passant par le glitch, l’idm, l’électro ou le dubstep, Equinox s’impose comme un label éclectique et exigeant. Une qualité que l’on retrouve aussi au travers du design sans faute de leurs sorties physiques, remarqué par les magazines d’art.

Avec « Counter Future », troisième volet des compilations « A Sound Exposure », Equinox souffle ses dix bougies et sa cinquantième sortie ! Bien plus qu’une simple succession de titres, « Counter Future » ne présente quasiment que des exclusivités. 21 morceaux et 17 artistes parmi lesquels le français Fulgeance, Deckard, 2econd Class Citizen, Bit-Turner, Kopfklang ou les producteurs de Los Angeles Dday One et Glen Porter.

Crédits vidéo :
Directed, Illustrated and Animated by:
Simon Walter (www.behance.net/simonwalter) and Ben McCarthy (www.behance.net/bepemce)

More info about the release right here:
http://www.e-q-x.net/releases/eqx050
http://www.equinoxrecords.com

Vibrations Magazine, Pro Helvetia et Swiss Vibes présentent « Swiss Vibes 2013, from jazz to pop », une compilation de 19 titres offerte en CD aux abonnés du magazine et disponible en téléchargement légal et gratuit sur le blog Swiss Vibes. Témoin de l’effervescence de la scène musicale suisse et de son potentiel de développement à l’international, la compilation réunit pour la quatrième fois de nombreux talents helvétiques, qu’ils soient musiciens de jazz, de pop ou électro. Parmi eux, Fiona Daniel, Lucien Dubuis (déjà remarqué au côté de Marc Ribot), Velvet Two Stripes, Cowboys from Hell ou Tim and Puma Mimi… Et si ces noms ne vous disent strictement rien, ils intégreront sans doute très prochainement vos playlists favorites ! Pour en savoir plus, Vibrations publie dans son numéro du mois de mai un supplément de 32 pages entièrement consacré à la scène suisse.

Grâce à sa nouvelle chanson « Neurotic Society », Lauryn Hill échappe à l’année entière de prison qui lui était promise, et n’écope « que » de trois mois. Une sentence tombée après la sortie de son titre inédit, remonté contre la société. Alors que sa dette envers les impôts, estimée à 1,8 millions de dollars, a, selon son avocat, été remboursée intégralement, « Neurotic Society », sous-titré « Compulsory mix » (comprenez « version obligatoire »), venge aussi la chanteuse. En effet, elle ne s’est pas privée pour s’attaquer au passage à la justice qui lui a imposé la sortie de ce titre : « On vit à une époque qui ressemble à une blague. Le commerce et les gourous dirigent ce monde, le monde froid tue lentement, le tout sauvagement », clame-t-elle d’une voix déterminée. N’empêche qu’on est quand même heureux de pouvoir à nouveau goûter au talent de Miss Lauryn Hill !

A l’occasion de la sortie du nouvel album de Pascal Comelade, « El Pianista Del Antifaz », le 27 mai prochain, Vibrations vous offre en exclusivité l’écoute d’un premier titre : « O Dancing Del Gran Fumisme ».

Depuis 1975, date de sortie de son premier album 30 cm, « Fluence », le musicien catalan Pascal Comelade, né à Montpellier, n’a cessé de façonner un univers original, intrigant et poétique, qui compte aujourd’hui une quarantaine d’albums et de nombreuses B.O. de film. Aux frontières du contemporain, tantôt parsemée d’influences rock ou électroniques, sa musique s’est aussi toujours frottée à d’autres disciplines artistiques, comme la littérature, la danse ou les créations graphiques… Sa toute première pochette a par exemple été sérigraphiée clandestinement par les étudiants montpelliérains des Beaux-Arts. Son nouvel album ne dérogera pas à cette règle puisque la couverture (ci-dessous) a été réalisée par l’illustrateur Néerlandais Joost Swart. Nourri de ses multiples collaborations avec, entre autres, PJ Harvey, Robert Wyatt ou Jac Berrocal, le pianiste touche-à-tout revient en solo et ce premier morceau annonce un disque romanesque et décalé !

En tournée :
15 juin à la Gaité Lyrique (Paris)
28 septembre à Perpignan
10 octobre à Nantes
14 décembre à Clermont-Ferrand
17 décembre à La Cité de la Musique (Paris)
18 décembre à Rouen

Crédit photo : Claude Gassian

L’excellent label parisien Heavenly Sweetness sort ce lundi 6 mai le deuxième volet de sa compilation « Digging The Blogosphere » en vinyle et double CD (regroupant le volume 1 et 2).
En se baladant sur la toile, ces curieux défricheurs, qui comptent dans leurs rangs Jean-Charles Doukhan (TSFJAZZ) et le DJ Da Vince, ont dégoté des pépites sur des blogs obscurs, Soundcloud ou autres Bandcamp d’artistes talentueux mais restés, pour l’heure, dans l’ombre du WWW.
« Digging The Blogosphere » a donc vocation à exposer des musiciens dynamiques, qui manquent simplement parfois de structures ou de réseaux sérieux pour se lancer vraiment. Le premier volume avait en ce sens révélé Guts, qui a, entre temps, sorti son album solo chez Heavenly Sweetness. Cette deuxième volée, plus axée électro et beatmakers, nous réserve à nouveau de belles surprises, parmi lesquelles Dope Gems « Journey To The Shore » à écouter ci-dessous en exclusivité sur le site de Vibrations !

Dans un registre plus dancefloor, on découvrira aussi Up High Collective (en photo ci-dessus).
Ce collectif belge utilise des instruments, des ordinateurs, des micros mais aussi des caméras, des pinceaux ou des appareils photo pour fabriquer leur univers entre électro et future soul. Le clip très sensuel de leur morceau « Dealing » est à voir en clip ici…

Et enfin, pour ceux qui resteraient à convaincre, un teaser complet de la compile signé Da Vince :